2020年冬，辞旧迎新，牛年即将来临之际，由江西省美术家协会、江西省美协水彩画(粉画)艺委会、萍乡市文广新旅局、萍乡市文联主办的甘远龙水彩画展，在萍乡博物馆隆重开展。从甘远龙先生几十年来积累的几百件画作中，精心挑选出六十余幅精品，举办他的第二次水彩画展，将他长年付出的心血分享给广大美术爱好者、文朋艺友和广大市民。
中国美协水彩画艺委会名誉主任、著名水彩画家黄铁山携夫人朱雅女士，萍乡市原人大常委会主任尹兆书，萍乡市原政协副主席李远实，萍乡市原政协副主席晏学云，市公安局二级巡视员段太平，萍乡市政府副秘书长张磊，市委统战部常务副部长陈田、中国美协水彩画艺委会委员、湖南省水彩画学会主席刘永健携夫人许砚梅女士，中国美协策展委员会委员、江西省美协原驻会副主席、著名画家李晖，江西省美协驻会副秘书长甘萍，江西省美协水彩画艺委会主任、江西师范大学美术学院教授、著名画家刘建平，江西省美协水彩画艺委会副主任兼秘书长张相森，萍乡市文联党组书记、主席江善春，萍乡市文广新局副局长李小虎，九三学社宜春书画院院长肖洪波，以及甘远龙先生的朋友，萍乡市直机关和安源区机关部分领导干部和离退休老同志，萍乡政协委员和文艺界人士出席活动。李小虎主持开幕式。
甘远龙 1955年生，江西萍乡人。1979年毕业于赣南师院艺术系，师从水彩画家何启陶教授，后师从著名水彩画家黄铁山。现为中国美术家协会会员、江西省水彩（粉））画艺委会副主任、江西省美术家协会理事、萍乡市美术家协会名誉主席、市政协委员、萍乡学院客座教授，擅长水彩、国画。作为一位在省内外享有名望的水彩画家，他的创作成果颇丰，多件作品入选全国美展等国内外各种重要展览，或被中国美术馆等一些重要美术机构收藏。不久前，省美协在他的家乡为其主办个人水彩画作品展。一时名流汇聚，人山人海，盛况空前。笔者曾和他是邻居和同事，同时又是志同道合的文朋艺友，对其艺术生涯和创作风格情有独钟，但评画只能从爱好者角度欣赏，感觉他就是一个醉美画家。
本文作者参观甘远龙画展留影
一、作品欣赏
醉美，即陶醉于创作最美的画卷，甘远龙先生就是这样一个画家。他的水彩画有四美：生态美、人文美、意境美、超脱美；两大功能：审美功能、养生功能；并将现实主义与理想主义熔于一炉。
首先生态美是甘远龙水彩画的灵魂。他用画笔描绘祖国大好河山的生态之美，无论是家乡江南丘陵，还是西南乡寨，不论是南海风光，或是雄伟的青藏高原，在他的画里都体现出磁石般的生态美之魅力，体现了绿水青山就是金山银山的理念，让人看了情不自禁地想要走进他的画里，而留连忘返。
其二甘远龙水彩画还突出表现出人文之美。其水彩画以山水风景画为主体，并点缀表现主题的些许代表性人物或建筑物。他往往能抓住人物的身份与民族特征，和建筑物的地域与时代特征，并以此表现出当地和当代人文之美。
其三甘远龙水彩画有一种勾人心魂的意境之美。一般人画水彩画，大多只有平面视觉效果，而他的水彩画有着可以触摸，可以进入的立体感。先期的作品，主要描绘江南和西南风光，有着田园诗般的意境之美，散发着青春气息。后期作品描绘青藏高原或大海更显沧桑、深沉而成熟。
其四甘远龙水彩画从整体上表现出一种超凡脱俗之美。没有大红大绿的色彩，也没有高大上的人物形象，色彩、线条过度自然天成，人物形象平凡生动。
以下代表性作品即表现出其生态美、人文美、意境美和超脱美。 《晨露》
《山寨乡情 》
《恬静的家园》
《江南小景》 《江南初春》
《 莲花逍遥岛》
《静静的湖畔》
《山水相连 》
看了这些作品，你会感觉到它的两大功能：审美功能和养生功能，能给人美的享受，美的精神食粮，使人赏心悦目，心旷神怡，足以消愁解忧，心情舒畅，陶冶情操，而延年益寿。同时，也能感觉到它虽随处可见，却在画中有着田园诗般的意境，因为它把现实主义和理想主义熔为一炉了。
二、艺术足迹
甘远龙先生出生萍乡湘东区乡村，那里秀美的山水使他从大自然之美中得到了美的启迪，他自小便喜欢上美术课，喜欢画画，长大后考大学时便选择了美术系，并凭着自己对绘画艺术的向往和努力，终于如愿以偿。
毕业后，他却走上了公务员之路，并凭着自己的才华和努力，在领导和同事的认可、帮助和提携下，年纪轻轻便从普通干部晋升为湘东区文化局局长。在此期间，他抱定当干部更要有才华，特别是在文化领导岗位上，更可发挥自己的特长，因此没有放弃自己对艺术的追求，而是坚持在业余时间，继续勤学苦练，不分春夏秋冬，也不分节假日。
1989年甘远龙从萍乡市湘东区调任安源区，先后任区文化广播电视局局长、安源区教育局局长、安源中学党委书记（副县级）等职。这期间，他偶然得到一个机会去广西边境写生，便与画友结伴来到广西百色地区一个十分偏僻的山村，吃住在山民家里，画出了包括《晨露》、《恬静的家园》在内的一批反映边境少数民族劳动生活场景的作品。这两幅作品先后入选全国青年美展，并获得江西水彩画展金奖。这使他在中国水彩画坛崭露头角，并得到著名水彩画权威黄铁山先生的赏识。这期间的作品尽显西南山乡的生态之美、人文之美、意境之美和超脱之美。
在黄铁山先生的悉心指导下，甘远龙对水彩艺术有了更深刻的认识，画艺有了飞跃式的发展，并逐步确立了他的现实主义与理悲主义相结合的创作风格，作品频频入选全国性美展，作品越来越得到社会各界的认可与好评。
随着他一步步贴近自然的脚印，他的画面变得越来越有灵气，越来越有韵味。既有对大自然的敬畏，又有对生命的思考，既有技法层面的探索，更有对画面意境的追求，一幅幅高水准的画作喷涌而来。
宝剑锋从磨砺出，梅花香向苦寒来。他深知醉心于艺术美的创作，是一条艰苦而漫长的道路，真可谓艺无止境。退休后，甘远龙先生和妻子毅然不顾年龄偏大前往西藏采风、写生，以顽强的意志，克服了严重的高原反映和重重困难，见证了高原的雄伟，雪山的壮丽，更是领略了藏民的纯朴善良。藏民们那种对信仰的虔诚，深深地打动了甘远龙的心。他以雪山为背景，以一位藏民为主体，采用水平线构图，创作了《虔诚》这幅水彩画。这幅画在色彩的处理上有了质的飞跃，原野的褐灰色在雪山蓝天的对比下，呈现一种静秘的祥和之境，山脚的五彩旌幡被一阵炊烟笼罩着，变得格外和谐统一。藏民手持转轮侧坐于石块之上，构成一块坚实的重色块破掉水平线的重复，成为画面的焦点。人物脸部的刻画体现出藏民的相貌特征，衣服的皴擦用笔表现了毛皮的丰富质感。这一切，营造出一种空旷的氛围，仿佛能听到藏民诵经的呢喃，传递着虔诚与坚毅的精神品质，表现了深刻而动人心魄的人文之美。这幅画也体现了甘远龙对艺术的虔诚与敬畏。
《虔诚》
三、好评如潮
中国美术家协会水彩画艺委会名誉主任、湖南省美协名誉主席黄铁山 评价说：“” 甘远龙天生是一个艺术家，但命运却把他定在了行政领导岗位上，而且一干就是近四十年！他尽忠职守，把本职工作搞得有声有色，且为官清正廉洁，口碑甚佳。但他始终不忘热爱艺术的初心，一直不忍放下他钟情的画笔，所有的节假日、休息日都是他勤奋作画的好时机，而且日渐习惯了在灯下作画，以致他的视力大幅下降。在紧张繁杂的行政工作之余，他从未间断艺术的探索，不求名利、不计得失，不怕苦累、锲而不舍地作画不止，真是难能可贵！
甘远龙在大学美术专业学习时，已有很好的全面造诣，根据工作的实际情况，他选择了轻便的水彩画作为突破口，奋发攻坚，果然渐入佳境、成就斐然，作品多次入选全国水彩画展，成为了有个人艺术特色的水彩画家，加入了中国美术家协会。 甘远龙的水彩画有几个鲜明的特色：一是有真诚的情感。他自幼生活在农村，学生时代又坚持野外写生，对大自然他有一种特别的深情，面对大自然就自然产生了强烈的创作的冲动，心无旁骛地竭力表达自己当时的真情实感，那怕画得也许并不完整，也不够精到，但其中的真情跃然纸上，增添了他这些直接来自生活，来自大自然的水彩画的特殊魅力。二是有画面的整体感和写生的生动性。也许是他长期在匆忙中业余创作和对景写生的缘故，炼就了自己在作画时“作减法”的功夫，画面概括洗炼，从不拘泥于细节的描摹，力求大块色的准确鲜明，用笔生动有力，追求一挥而就、形神兼备，形成了他水彩画大气简洁的个人面貌。三是有水彩画本体语言的特性和优势。甘远龙的水彩画有“水”有“彩”，相得益彰，他擅长于湿画法的衔接和叠加，充分展现了水分渗透、流动的魅力，用色明快而浓重，又不失透明感，注重色与光的变化和色调的冷暖对比，加强了色彩的表现力。四是有中国特色。他同时又是一个国画家，对中国画的写意有很深的感悟，他把中国水墨画的意境、韵味、笔墨融入到了他的水彩画之中，画得大气豪放，水色淋漓、又意味隽永，创造了自己写意水彩画的新图式。当然，这些探索还有待完善，但我相信已经退休、身体尚佳，正信心满满地大干一场的甘远龙肯定会取得更好的成就！ ”
以下中国美协理事李晖、岑美术馆馆长
唐柏林等艺术家对他的作品的精彩点评：
甘远龙先生的水彩画充分利用和发挥水的特性，注重“水”与“色”的对比叠加，注重“写”与“绘”的诗意结合。他的许多作品，都围绕着“水”与“色”的运用展开。他擅长用湿画法，充分发挥水分渗透、流动的魅力，用色明快，又不失透明感，在注重光影变化的同时加强色调的冷暖对比，展示出深厚的色彩功力。《江南初春》廖廖数笔，将近景的河水、树木与中景的河流与远山之间的层次交待得清楚干脆，绝不拖泥带水。《湖光与山色》则干湿并用，色彩相互叠加和每一笔之间巧妙的衔接，将水面与天空的纯净与透明描绘得极为生动，使人观之如临其境。
《江南初春》就是甘远龙在家乡的一条小路边随笔写生而成，逸笔草草，一气呵成，一棵不知名的小树在春风里冒出嫩绿的叶，那些细细的枝杆，却是水彩画不易表达的线条之美，在他的笔下如沐春风，整幅画灵动秀隽，酣畅淋漓。
春天的武功山绿草如茵，烟雨飘绕，宛若仙境，而秋冬的武功山又是一番景色。甘远龙先生笔下，真是气象万千。
这幅《武功雄姿》就是其中一幅，大面积湿接的远山威峨矗立，水色交融，朦胧之中又有冷暖色相互渗透，分出虚实远近。近处的山脊草甸用干画法皴擦出来，色彩凝重而洗练。冷暖干湿互映生辉，将武功山的神韵表现得淋漓尽致。
而他画笔下的佛教圣地杨岐山与武功山相比又各有千秋。暮鼓声中杨岐山是那样的神秘。 《杨岐暮鼓》
安源山更是他梦牵魂绕的红色圣山。他在画中以安源山为背景，精心描绘了一幅幅红色风景画。
《安源总平巷》
《张家湾军事会议旧址》
他不会刻意给自己的作品打上政治标签，而是以环境的烘托，主体的突出，色彩和光线的话言表达一种敬意。他不以描绘人物为目标，也不以描写人物见长，他画笔下虽说没有出现领袖人物或英雄人物，但却深藏在故事中。
《高原霞光》也是甘远龙西藏之行中比较突出的一幅。大三角形构图，体现着高原雪山的雄伟壮观，近处水平的河床体现着高原上的宁静与祥和。在这幅画中，他巧妙地运用色彩的冷暖关系，表现出在夕阳照耀之下的高原景色。山体亮部，被霞光染成暖暖的黄灰色，再用干笔皴擦出山体的质感；山体暗部色彩偏冷灰，用色薄而透明，似有云烟散漫其中，显得空灵而深远。冷暖色互相交错穿插，色块衔接之处，正是山体坚实挺拔的棱角，呈现出一种阳刚之气。近处河床边，一队牦牛畅饮而归，在广袤的山川当中，一切人和动物都显得那么微不足道，又那么生动可爱。
《 高原霞光》
在几十年的水彩画创作中，既坚持深入生活，又不断丰富和完善自己的艺术语言，在水彩画干湿技法结合上，从早期的写实再现，逐渐整合提炼出一种风格清新、意境深邃的水彩风景画，品赏起来令人即心旷神怡又思绪万千。
《远航》中，小艇划开一道白浪，水面波涛湧动。《海上情趣》中，远处的海平线，作者画出几片白帆，增加了空间感和意境的诗性表达。
《高原阳光》一画，景色层次分明，对阳光的表现非常精妙，作者摒弃了细节，抓住大的感受，用笔概括洗练，阳光的温暖感透明感跃然纸上，尤其是光影中雾气的浮动感，细微处的感觉捕捉得非常到位。
《大海的收获》，描绘了海边村民收获海带的劳动场景。画面洋溢着海的韵味，与海岸线平行的多层水平线使画面产生宽阔的韵律感，体现出大海的深远与神秘。近处正在挑海带的女子成为画面的视觉中心，竖着打破了平行线的单一，远处弯腰的女子与主角遥相呼应，两个人物就像五线谱上的两个音符，谱写出一段辽阔的大海乐章。海面的冷灰色调，深沉而透明，反衬着暖色的海带，波涛拍打着海岸，白色的浪花将两个人物连成一体，使人物在画面上生动突出。那位挑着满满两大箩筐海带的妇女，呈现出一种既有力量又不失优雅的美丽动态。表现劳动之美，是甘远龙永远不会放弃的主题。
《大海收获》
天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。 甘远龙在艺术上的天赋和造诣，加上契而不舍的追求，使之视野越来越开阔，思想越来越深遂，艺术也越来越成熟而富有个性。当代中国水彩画界也正是因为有了如甘远龙先生这样的能熟练把握水彩画艺术的小、快、灵，把握“水”与“色”、“写”与“绘”精髓的这样一批画家，才能更全面的体现出其丰富性和时代特点，才能更全面地展现出中国水彩画家们对水彩画民族化本土化地域化各方面的探索和努力。优秀的水彩画家们有一个共同的特点一一追求心灵中真实情感的诗意表达，即诗情与画意，这也正是甘远龙先生水彩画作品最为动人之处。 不仅如此，他在国画、书法等艺术上也齐头并进，表现出一个艺术大家多才多艺的优秀品质。
甘远龙不仅在艺术创作上卓有成就，在振兴江西水彩艺术的发展方面也作出了杰出贡献。他担任江西省美协水彩、粉画艺委会副主任，为江西水彩画事业做了大量工作，往往在展览经费缺乏的情况下，主动调动各种社会资源，甚至用自己的作品换取展览经费，大力支持江西省的水彩画发展。鉴于甘远龙所取得的艺术成就，江西省美协为他颁发了《甘远龙水彩画创作突出贡献奖》。在他担任萍乡市美协主席的十三年中，带动了一大批萍乡水彩画作者，形成一个十分活跃的创作群体，佳作迭出，屡屡有作品在省级以上画展中获奖，并且斩获多个省级金奖。为此，他获得《萍乡市美术家协会组织工作突出贡献奖》。
金牛亦解韶光贵,不等扬鞭自奋蹄。甘远龙先生务实、低调，感恩党和社会，感恩领导、导师和朋友，不忘从艺初心，不断在德艺双馨的道路上砥砺前行，不愧为醉心于追求最美画卷的醉美画家。
附：甘远龙先生获得的部分奖项
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