论书法的灵魂之美
作者 / 刘 峰 （安徽）
书法作品 / 刘 峰
编辑制作 / 风 哥
论书法的灵魂之美
刘 峰
当我们欣赏一幅书法作品，如果被这幅作品所感染，作品令人回味，那么这幅作品就写出了书法的灵魂之美。书法的灵魂是指书法中蕴含的具有决定性的精神力量，而这种精神力量就是书法的艺术感然力和美学价值观。
宋代苏轼的一则论书写道:“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”；鲁迅先说:“我国的书法艺术是东方的瑰宝，它不是画却有画的美感，它不是舞蹈却有舞蹈的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。这是两位文学巨匠对中国书法灵魂之美最形象、最生动的诠释。
关于书法的灵魂，我不想赘述过多的理论，因为那样是没人关注的，也失去了作为一个作家、书法家去涉猎书法理论的意义。
举个例子，草书，草书不是写的越快越好，越草越好，越连带越好，这样写出的作品是没有什么价值可言的，是一种低档次的东西。草书要有味道，关键要有点画意识，不管你是学写王羲之的《十七帖》，孙过庭的《书谱》，还是怀素的《自叙帖》，失去了点画意识，那你的作品就失去了草书的风骨，就没有力量感，就没有根，如同飘浮的云，跃然于纸。所谓作草如楷就是这个道理，若在草书作品中点缀几个行楷是极其有趣味的。力量感和点画意识从哪里来？从魏碑中来，从唐楷中来，从怀仁集王羲之《圣教序》中来，从苏轼《赤壁赋》中来，然后再去入你所临摹的草书诸帖，只有如此你写出的草书才有风采，才有神韵，才有感染力。
中国书法艺术是线条的艺术，线条是书法美学价值观的充分体现，线条是书法的灵魂。以王羲之《圣教序》为例，右军之《圣教序》字势峻朗，高古典雅，内敛外秀，道发自然，是书法美学的极则，是中华民族审美价值观的典范。欲写好《圣教序》我认为最大的密码是掌握其空中的动作，弹性用笔，唯有如此才不至于把它写死，写呆板了。古人说，学书贵能通变。笔在手中如同跳动的芭蕾，极尽变幻，时整齐均匀，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风，形随笔出，字随势生，呈万千气象，此乃用笔之密码也！
说了这么些，大家对点画线条有了一个浅显的认识，汉字是点画线条组成的，点画和线条是统一的，只不过在书法中，点画主要表现在力，线条更多的体现美的价值，力与美的统一，融合成书法的艺术灵魂。宋代书法“崇尚意趣”，大家都知道苏轼画字，米芾刷字的故事，其实苏轼书法着重于点画意识，所以看起来精神，有韵味，米芾偏重于线条，因此秀外慧中。
中国书法的表意有抒情和励志功能，古代经典书法作品中蕴含着创作者情感思想和人格魅力，字里行间充满着感情色彩，或喜，或悲，或怒，或哀，无时无刻不在体现着生命的活力！颜真卿的书法之所以成为唐代书法的典范，就是他在书法中融入了修身、齐家、治国、平天下的君子自强不息的精神！不像现代人一味的追求视觉的冲击，甚至丑书怪书。欲达古人之书法境界，必须加强文化积淀和道德修身，近代的沙孟海、林散之、赵朴初、启功，哪一个不是满腹经纶，才高八斗的学者？
删繁就简三秋树，领异标新二月花。书法艺术是我国的文化瑰宝，力与美是中国书法的灵魂，我们作为华夏子孙，理应薪火传承，我辈一定不能辜负时代付予的光荣使命，树立文化自信和民族的自豪感，将博大精深的中国书法走向更美好的明天……
【作者简介】
刘峰，作家、书法家、建筑类高级经济师、安全工程师。56岁，安徽省太和县住建局工作，1984年安大中文系毕业。获第四届“中华情全国诗歌散文大赛”金奖，第五届全国诗歌散文邀请赛一等奖，第二届中外汉诗大赛特殊贡献奖，2019“墨海初心”全国书画大赛书法一等奖等荣誉。诗文与书法作品在《名家笔苑》《文艺百花》《新时代诗刊》等多种媒介刊发，主要代表作:《老街》《沙颍河 流过诗经的河流》《晚秋》《黎明》等。
