精华热点 刘
慧
江南，不仅是地理名词，它还是一种意象，是唐诗里的典雅，是宋词里的温婉，是元曲里的散淡——它有山水之美，风物之盛，又有人文之厚。
赵宗彪，十年间创作了500余幅江南系列木刻，围绕着江南和故乡——天空、大地、河流、花果、故土、家园，是他木刻中最主要的表现意象。
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农耕节气 生活美学
杭州吴山，秋雨缠绵。
穿梭中国丝绸博物馆锦绣廊真是美意延年——10月17 日， “美好江南 自在一刻——赵宗彪二十四节气木刻展”在晓风书屋展出的百余件作品，如深秋里翻飞的黄叶，翩跹，起舞，耀眼。
江南大美，万种风情。
“沙溪急，霜溪冷，月溪明”“远山长，云山乱，晓山青”——青山云雨，明月故乡，不同节气，各有美好。赵宗彪以敏感细腻的心，领略传统节气之魅力，他刻下了：春分的燕子呢喃，桃花满枝；清明的春江水暖，河豚欲上；寒露的东篱把酒、暗香盈袖。
面对作品，人们明白，从小学开始，每个学生都会背诵的“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒”这首二十四节气歌，但对其中的意义，并不十分知晓。
日子川流不息地过，直到此看见了作品，才惊觉二十四节气原来蕴含了生命的无尽密码，它是百科全书式的，是农耕时代每一位大地之子的生存指南。
难得的是，赵宗彪在十年间创作了500余幅江南系列木刻之外，更在树木的纹理中找寻另一种表达方式。
看见了！当刻刀在木盘上游走，花朵在妖娆盛放，鱼儿在水底潜游，鸟儿在天空飞翔，一弯新月升起在山那边，如精灵守候着大地。
看见了！那一山一水，那一云一雨，那一花一果，都蕴藏着江南的诗意，故园的美好。
看见了！木头的温润与木纹的华美，交织出简约、高雅、诗意的黑白浅雕，为人们呈现出独特的江南风情。
多么丰富的主题，多么绚烂的色彩，但赵宗彪却保守之极，只用了白与黑。但能把黑白两色用得好，赵宗彪更是心满意足：黑白已经足够把自己想表达的充分表达出来，是一种更加高级的美感。
黑白之间，万物有灵。天地人和，美好一刻。
《立春》
《雨水》
仿佛，《立春》是一根秤杆挑开了春天的红盖头，眼波流转，春色撩人，它开启的是一个春天。而每一次春天的来临，《雨水》总是伴随着知时节的好雨。
《惊蛰》
《春分》
就在，“烟雨湿阑干，杏花惊蛰寒”的《惊蛰》节气，江南多半还是乍暖还寒的时节。然《春分》里的花是那么多，仿佛一夜之间，天地就浪漫一片。
《清明》
《谷雨》
可不，就在梨花风起正的《清明》，清与明的组合，让人感觉到这个节气的清正与素雅，明亮与通透。看那“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”的《谷雨》时节，江南正是这般好光景。
《立夏》
《小满》
不知，江南的《立夏》食事中，要食蛋、食笋、食蚕豆、食梅、食桂圆、食甜酒酿。当初夏的风滚过丰饶的大地，《小满》带来的是浓浓的麦香。歌颂夏天，并且长久回味微风拂动麦子的气息。
《芒种》
《夏至》
你听，这曲质朴的《芒种》民谣，便可知芒种中的“芒”，总让我想到田野里那些金黄的、带芒的农作物。不似《夏至》浓郁到无法掩藏的青翠，有红到发紫的果子，有香到汹涌的花朵，这些，都是如约而至的美好。
《小暑》
《大暑》
美妙，《小暑》时节的晚霞、星空、萤火虫，都是美的，彩虹、荷叶上的水珠，也是美的。就像《大暑》古人消夏，赏花、闻香、对弈、挥毫、咏诗、坐禅、论道、卧松下、眠柳下、啃冰镇瓜、喝碧筒酒，端的是快活。
《立秋》
《处暑》
忽地，《立秋》心头掠过一丝凉意，夏的浓绿曾一路扑卷，急管繁弦中，满台的流光溢彩，而秋波一转，夏的大幕徐徐拉上。就好比到了《处暑》果实变得更加饱满。有一种早熟的板栗就叫“处暑红”，像是艺名。
《白露》
《秋分》
有品，《白露》是二十四节气中最富有诗意的节气，它从《诗经》中走来，带着唐诗宋词的风流。到了《秋分》时节，可以泡桂花茶、做桂花糕、酿桂花酒，可以采菊东篱、遍插茱萸。秋分是丰沛的，处处呈现金子般的光泽，让人的内心有果实般的充盈与饱满。
《寒露》
《霜降》
好闻，空气中《寒露》有清冷的味道，来自树木，来自草叶，来自露珠，这种凉意，有点像薄荷的甘甜。《霜降》后的油冬菜，轻敷着一层薄薄的冷霜，像扑了粉的旦角，油光碧绿，有回味的甘甜。不过再怎么敷粉，都掩盖不了它的草木本色。
《立冬》
快啦，到了《立冬》主妇想的是备些好吃好用的，把家里弄得暖乎乎的。农人想的是，一年快到头了，又到打年糕捣麻糍的时节。而文人墨客，想的是寒炉美酒，共叙旧事，三九之时，踏雪寻梅。
《小雪》
在《小雪》这个清雅的节气里，可以做一些有烟火气的事，比如酿酒，比如腌菜。诗意的生活，离不开热气腾腾的人间烟火。
《大雪》
明知，江南很少有《大雪》，但只要一到这个节气，就有关于雪的念想，好像惊蛰时就想听雷，清明就会怀人，已成自然。
等待一场雪，跟等待一朵花开，等待一个人来，心情是一样的。
2
人文情怀 刀笔交融
不经意间，达人来了。
那天，小寒，收到王寒寄来的《2021节气日历》——依旧是赵宗彪的木刻，王寒撰文。
可欣赏，可品位，可收藏，精致的木盒，散发出淡淡清香。
谁是王寒？著名作家，赵宗彪妻。
赵宗彪和王寒，是浙江文化界有名的文艺伉俪。两人都酷爱读书，都是作家，夫妻俩一共出版了近30余本书，曾拿过全国“书香之家”的称号。
这之前，很多人认识赵宗彪的木刻，是通过两人合作的第一部作品《大地的耳语——江南二十四节气》。
这是一本被国家教育部列入向全国中小学图书馆（室）推荐的书单——在这本书里，王寒用如诗般的语言，透过江南的一山一水、一云一雨、一花一果、一饭一食，描绘了江南二十四节气的种种美好。
江南，什么味道？是杏花、春雨，是小桥、流水，是白兰花、油纸伞，是丁香结、秋千架，是乌篷船、女儿红，是杨柳风、桃花红，是乌衣巷、堂前燕，是春水碧于天，画船听雨眠，是离愁、闺怨，是惆怅、伤春、是儿女情长、英雄气短……
身为江南人，赵宗彪和王寒的家就在山脚下，一年四季，在不同的节气里，会听到自然界各种各样的声音：落雨声、雷鸣声、风吹过树梢的沙沙声、果实落地的声音、蛙鸣、蝉叫、燕子呢喃、布谷声声、月落乌啼、还有各种秋虫的鸣叫……
在他们看来，万物有灵，各有活法，大地以最宽阔的胸怀，包容了世间万物。
“因为喜欢花花草草，我开始关注起节气。”王寒出生于西湖畔，成长于东海边。在她看来，杭州与台州，这两座城市的气质有很大的差别。
比如，他们芒种送别花神，立秋剪楸树叶戴，大寒时踏雪寻梅；古人在不同的时节酿不同的酒，古人“咬春”，古人“啃秋”。
到了现代社会，这种浪漫则体现在人们对待生活的态度和感知美的能力，尤其是在细腻敏感的女性身上。
其实，赵宗彪的出生地浙江台州。年幼时，赵宗彪看到村里雕木床的雕花师傅在木头上雕刻出好看的花卉、人物和吉祥图案，产生了极大的兴趣。
那时候，赵宗彪觉得木雕像是一个奇迹，一刀下去不能再更改，却能千变万化。木头的温润与木纹的华美，令他深深着迷。 “而真正与木刻打交道，则源于上世纪90年代，我的一次丽江之行。”赵宗彪在景区看到有店家在售卖木刻圆盘，木头好看，但机器刻的产品，线条呆板，缺乏美感。
受此启发，赵宗彪灵机一动，为何不把木盘和小时候熟悉的手工雕花工艺结合起来？
在赵宗彪看来，文字是他表达思想的方式；而木刻，是他艺术审美的表达。
“有时我们相互批评，有时我们相互表扬。”夫妻二人热爱生活，是学习并传承自古人对待节气的态度：在现代社会，每个人都被时代的潮流裹挟着前进，唯恐稍一懈怠，就被抛下。可是，在为生存的奔波中，我们需要停下来，喘一口气，放松一下自己。
“节气是农耕时代的文化密码，如今农耕时代虽然过去了，但节气并没有过时。”夫妻二人笑言，如果你关注节气，你会发现生活里有很多的小确幸，你会发现每一个节气都是不同的，生活由此变得活色生香，变得丰富多彩。
多么倜傥！多么潇洒！
人是自然万物中的一分子，要像古人一样，敬天，惜物，爱人——小满时的一抹流云，寒露时的一弯新月，大寒时的瓶插一枝梅，文字搭配画面，调动起读者的各种感官，完成与古人美好生活的同频共振。
“节气是农耕社会一种计时的时间表，我的木刻作品基本上是一种传统的工艺，也是农耕社会的再现。”在赵宗彪看来，夫妻二人的作品是不谋而合。
这两人，很有品。精神上亦步亦趋，在生活中注重仪式感。
春分节气，他们会一起去山野看桃花；小暑大暑节气，他们会去西湖边赏荷；秋分时节，他们会一起爬山赏桂……把寻常的日子过得诗意，是二人共同的追求目标。
大家都知，“二十四节气”已经列为世界非物质文化遗产名录。世人从最寻常的生活入手，来感知江南独特的节气韵味和曼妙风情。
展厅里，循着《二十四节气》之主线，仿佛看与节气有关的民俗风情、文史典故，乃至时序变迁、草木兴衰，人世沧桑。这其中，更多的是日常的人间烟火，江南的万种风情，
你看，芒种节气牛背上的鸟、立夏节气的牵牛花、处暑时的莲蓬、寒露时的一弯新月和山峦、大寒时的瓶插一枝梅，木刻中的植物、动物、月亮、星辰……
每一个节气都是良辰美景，每一个日子都值得珍惜。
春暖花开、秋深叶落。多少人在日常压力中，在时序的变换中漠然走过，难以停下脚步看草长莺飞、听花开的声音。
而赵宗彪的作品，调动起各种感官，用眼睛、用心灵，将自己的脉搏直接联通到大地的心脏，与大地与时序同频共振。让人们静下心来，一起倾听大地的耳语，感受节气的诗意、江南的风雅。
不知不觉，这种诗意，滋润着赵宗彪的木刻作品——他的作品被越来越多的人喜欢，不但亮相于各大报刊，浙江华云文化集团和浙江工商出版社连续两年选用他的木刻作品，出版了《2020节气日历》和《2021节气日历》。
不知不觉，这种诗意，蔓延在他的木刻作品中——他的作品被越来越多的人喜欢，被开发成各种文创品，在深圳文博会、杭州文博会、上海书展、北京书展等文化展会，
赵宗彪的木刻作品，呈现的是美好江南，诗意故园。这种诗与远方的情怀，植根在我们每一个人的内心深处，赵宗彪用一把刻刀，一块木头，把诗与远方呈现在我们面前。
《冬至》
多么温情！如同人们在《冬至》夜，酒酿甜，擂圆香，家人闲坐，灯火可亲，岁月静好，人间有味。一切都恰到好处。冬至，是冬天里最温暖的一个节气。
《小寒》
多么浪漫！眼前的王寒似二十四番花信风，是从《小寒》开始吹的。风有信，花有时，岁月含香。小寒有三候：一候梅花，二候茶花，三候水仙，人们都喜欢。
只见，赵宗彪身边的王寒笑言，只待《大寒》看到梅花又一年。大寒一到，梅花一开，春天已经上路了。
《大寒》
3
读万卷书 行万里路
在路上，是报人赵宗彪的常态。喜欢行走，喜欢读城的习惯，也为他的创作积累下了丰厚素材。
年轻气盛时，赵宗彪是个文艺青年，写散文写小说，喜欢行走，曾经从台州临海骑自行车一路骑到上海，也曾经用七天七夜的时间，用两个轮胎，从天台丰溪的源头随着东流的江水漂流到椒江的出海口。
在路上，并不仅仅是指行走的空间，而是指一个人的精神永远在路上，是寻找一种理想的精神家园的状况。
而在每一个节气到来的时间节点上，无论是在城里，还是乡下，在山间，或是湖边，赵宗彪都用心记录下光阴的变化。
“心中有数，才会下刀。”用赵宗彪的话说，木刻本身一两个小时候或者两三个小时也就能完成了，但前面的准备时间会更长一点儿。
木刻，是自然与雕琢的艺术。
从一块天然的木头，到成为一件木刻作品，美的呈现需要经历一个漫长的过程。
“前期的准备工作就异常繁琐，木头的材质、纹理、软硬、颜色等都要考虑进去。”经过多次试验，赵宗彪选择了雪松木做原材料，买回来的雪松木还需要多次上漆晾干才能使用。
行走，赵宗彪更喜欢观察城市与人，喜欢民俗与风物背后的人文地理和山河岁月。
如果去一座孤岛，只能带一本书？
“我会带《史记》” 赵宗彪脱口而出。
在赵宗彪心底，这本《史记》是人类历史上最伟大的史诗，是东亚文明前三千年的总结，是中国人的文化圣经。
在赵宗彪心里，这本《史记》完成了中国人的人格塑造，定位了先秦士人的思想品质，奠定了中国人的精神风骨。
所谓的汉唐气象，所谓的中国人的精神气质，都可以溯源至春秋战国，都来自于《史记》的人物塑造。
木刻家赵宗彪，正因了饱读诗书，手中的那把刻刀才游刃有余。
不是吗？人类的文明进程，是一个从神权走向王权、再从王权走向人权的艰难过程。人的不断解放，是永恒的主旋律。
人，作为个体生命的存在，本身就是一个巨大的悖论：从一出生，就走向死亡。
人如此，草木亦是。
生命本来无所谓意义。但是生命一旦被确定了目标并为之努力奋斗，这个生命就有了意义。
人的精神世界的尊严，是可以通过自己的生命旅程来建立的：有的宏伟、有的卑微，有的光芒万丈，有的晦暗如漆。
在赵宗彪看来，司马迁以超越时代的眼光，以悲天悯人的情怀，给每一个努力建立起自己尊严丰碑的人唱起了赞歌。
人如此，节气亦如是。
而这些不朽的赞歌，原来都只能是属于神的。
“我读《史记》感受到里面的人物，都是顶天立地、昂首挺胸的，是在阳光下站立的，一个个充满阳刚之气，洋溢着不可抵制的生命激情。”这就是赵宗彪。
难道，赵宗彪刀下的《二十四节气》不都是站立者的思考：不能、不忍、不甘地活着。
看那《二十四节气》系列，每一朵花，每一片叶，每一滴水，都是一个个具体的生命，是有着自己思想与意志的独立个体。
如同《史记》中士的形象，赵宗彪手中的《二十四节气》是最接近人格的物。他们让生命焕发出灿烂的光辉。
好像扯远了。
没有呀，请回头，再来欣赏赵宗彪的木刻，哪一朵花没有骨气，哪一片叶有尊严，那一滴水没有生命。
君自故乡来，应知故乡事。故土和家园，是赵宗彪作品的重要部分。
十里不同风，百里不同俗。从南到北，从西到东，赵宗彪亦是在行走中，感受到南北节气的差异和风俗的不同。
比如谷雨时节，南方摘茶，北方食椿，南方看橘花，北方赏牡丹；到了立夏，即使同样在江南，不同的城市，也有不同的习俗。有的吃麦饼，有的要吃乌米饭或乌饭麻糍，有的要吃五色饭，还有的要吃“三新”——樱桃、青梅与新麦。
简约，高雅，诗意……盘根交错的藕、傲雪盛开的梅、故乡的杨梅文旦、台州的菊黄蟹肥，都被赵宗彪刻成了作品，一件件充满了浓厚的文人趣味。
深情回首，故园东望路漫漫。
“人类要生存，必须处理好人与自然的关系。”赵宗彪很是担忧，许多文明的消失，都是因为环境的持续恶化。当环境的承载能力超过过它的极限，唯一能够改变的，只能是人本身。
就如同办展览前问自己：到底要什么？
“前些年，在寻找中，甚至一度放下纯熟的刻刀，但我心里从来没踏实过。”于是沉下心来，还从木刻本身去寻找更多的可能性。
可以说，系列木刻《二十四节气》是一轮质变的起点。这个系列是赵宗彪在对刀法的组织迷恋阶段过去以后出现的，也是他在决定回到木刻寻找可能性以后的实验作品。
这就是，赵宗彪选择了以“点”为主要语言，把复杂的刀法慢慢往零推，但当这些“点”附着在一个可变的形上——花、草、水、云……最终通过不同的组织方式和疏密关系而呈现出渐变的时候，一刀一刀的能量就难以抗拒了。
不再迎合，也就不再被动。最熟悉的刻刀和木版，帮助赵宗彪建立了方向也重返了秩序。
于是，对于赵宗彪来说，这是一个重要的蜕变。那是他成为现在这个独立、沉郁、安于边缘的木刻艺术家的真正开始。手艺带来的自由感帮助他确信了一条准则：做作品，是为了让自己安心而不为其他。
是谁？一个物的分离者。
当然是赵宗彪！笔法融入刀法，充分表现出书法的轻重，虚实，转折，提按，笔意的先后顺序等特点，在总结传统刀法的基础上自成面目，备受大家和藏家青睐。
刀为心役，融入每幅作品的，刀刀是力和道。赵宗彪的木刻几乎是非复制性的，见画更见版，即兴、恣意的刀痕让木刻背后的“木性”尽现。在他看来，木刻更多的是对版的理解和操控，是作者和木版在交流，不断地把偶然变成必然，木刻语言就产生了。
于是，在《二十四节气》系列里，赵宗彪得以释放了被单幅木刻压抑的创作容积。他用一把刻刀，追溯到了木刻的原初：
赵宗彪挑选了中国农耕时代节气来做寓言式叙述。
这24个节气故事，虽然每个片段都是一个生活场面，但这些戏剧性场面被放置于一个连续而重复的叙述链条里，木刻赋予了这个轮回故事纷繁细致、无处不在的痕迹。
俯仰之间，也会自问：每一件之间有关系吗？如果没有，那就是问题了。幸运的是，赵宗彪还能回答自己：有关系，气息在作品里面生长，再一点一点地渗出来。
如此，真的甚好。
赵宗彪
报人，作家，木刻艺术家。做过公务员，曾任职报业集团副总编辑，爱山水，好读书，会篆刻，喜速写，擅刻木，以刀和笔展现大千世界的丰富和美好。
出版《史记纵谈》《水浒乱谈》等杂文、散文作品集 9 部，出版《2020节气周历》和《2021节气周历》，合作出版《大地的耳语——江南二十四节气》，杂文连续十余年入编中国杂文年选，木刻作品刊于《人民日报》《新民晚报》《今晚报》等各大报刊，在深圳文博会、杭州文博会等展出，节气木刻被开发成多种文创品。
