黄河的故乡——扎西，位于鸡鸣三省之地。磅礴苍茫的乌蒙山是他生长的摇篮，滇东北的大山狂流赋予他艺术的灵感。生于斯，长于斯，他痴迷并热爱这块古老厚重的土地。长期以来，他在师法古人的同时，尤重师法造化。他长年在扎西、彝良、大关、水富、昭阳写生。五尺道上有他抹不去的足迹，彩云之南记录着他跋涉的身影。眼观、手摹、心悟、神契,他视造化为知音，造化予他以启迪。他熟悉乌蒙山的脉络、走势、结构，深谙乌蒙山的内涵、性格、神韵。白水江的浪花，金沙江的波涛，融入他的梦境，也生化于他的画中。因而，他的山水画是对故土的着恋，也传达着乡愁的缠绵。画风大气、清丽、典雅、洗炼，流动着中国艺术的血脉，浸润着传统文人的意蕴，给人以强烈的视觉冲击和现代的审美感受，它是乌蒙群峰中回响的天籁，也是大山大水催生孕育的一曲牧歌。

黄河是昭通画家群中，较早走入市场的一位。从书香墨韵的画室，投身浪翻涛滚的商海，需要胆魄、需要眼光,更需要实カ。书画市场的江湖，其实也是蛮险的。这里崇尚的是优胜劣汰的丛林法则，用一将功成万骨枯来形容，是一点也不过分的。风尖浪口的弄潮与滚打，锻炼锤击了黄河。在命运的铁砧上，要生存下去，只有二个词：勤奋加拼搏。这种残酷的磨炼，可能玉成个人，也可能毁掉一个人。可喜的是，凤凰涅槃，黄河浴火重生了。

债务的重压，曾经压出一个法国的巴尔扎克，画债的追逼，也逼出了艺术史上不少成名的大家。正是这种残酷的市场洗礼，磨炼了黄河的笔墨、技法以及作画的速度。从这个意义上说，这不啻是一个社会和人生的大学，一个真真实实需要付出心血和汗水的大学，它不是科班、胜似科班。君不见，中国艺术史上的大家，如扬州八怪，如吴昌硕、齐白石，都是这样走出来的。这段生活对黄河来说，其实是交学费。

五十岁前后，黄河一度醉心于满维起的绘画风格。满氏毕业于解放军艺术学院中国画专业。为国家一级美术师，中国艺术研究院中国美术创作院副院长，生于1954年，长黄河6岁。其画着眼于西南苗、侗少数民族地区风光的描绘。而这种风光在传统山水画语言中是很少见到的，因而给人以极大的视觉新鲜感。繁密的空间构图和小青绿的写意画法，深深感染和启迪了黄河。加之同龄人的声气相应，生活地域与满维起绘画中苗寨、侗乡的天然接近，使得黄河接受满维起的绘画风格，少了许多理、法之障。这段时间黄河的山水画风格，打上了满是深深的烙印。如果沿着这条路走下去，他也可能得心应手,做出一番成绩。但是，年近花甲之时，他来了一个毅然决然的转身。

54岁之后，他远走广西，投身于黄格胜工作室，拜黄格胜及漓江画派的一帮老师为师。黄氏为中国美术家协会副主席，漓江画派促进会会长，曾受业于著名画家黄独峰先生。擅长对景写生及创作大幅乃至巨幅作品，其小品亦精到典雅，极富特色。两年的潜心研究，与大师的近距离接触，与同门师友的相互切磋，使得黄河画风大变，从漓江画派中脱颖而出。那么，黄河现在的山水画有哪些特色呢？

我以为有如下几点：

气魄宏大。黄河的画善于全景式地表现自然风光的大美。画面大开大合，雄润清朗。北宋郭熙在《林泉高致》中曾谓山水画有“三远”：自山下而仰高山谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥渺。”黄河深明此中三昧，其横幅多以平远，深远造境，竖幅多以高远构图。崇山峻岭，密林深涧，飞瀑湍流，薄云浓雾，山寨渔村，交错穿插，井然有序。阴阳、高下、大小、向背、远近、明晦、朝揖、虚实、疏密,相生相发、相映相衬，脉络连绵，浑然相应。予人以大气磅薄之感，生肃然起敬之心。山川的苍茫雄浑，体现了作者心胸的博大高远。

构图繁密。黄河得满维起之繁密，黄格胜之大气，其笔下的山水，重峦叠嶂，密林乱流，草木繁茂，屋宇错落，充满了勃勃生机。画面符号密而不疏，多而不乱，调动得宜，张弛有度。一叠一叠的山峰，浓淡各异，一丛一丛的杂树，疏密有别。吊脚楼各抢地势，勾心斗角，柱脚交错，结构繁复；云与雾，掩峰映岚，流荡奔涌，千变万化，似真如幻繁密的山、石、林、屋与虚灵的云、泉、瀑、潭，构成画面宏大的交响，让人回味无穷。

设色多样。黄河的山水画，或青绿、或赭红、或灰色，都处理到位，各臻其美。他的一些作品，如《红山顶》、《万山红遍》，纯以朱砂、朱泥渲染，色彩单纯而不单调、强烈、奔放，使人眼为之一亮，心为之一震，留下强烈的审美感受。而更多的作品，我称之为灰调系列，如《云岭清溪图》、《云岭清泉》、《江山多娇图》、《乌蒙渔人》、《家住乌蒙群山中》、《风景这边独好》、《故园情》、《家住云岭半崖中》、《吾家·吾水·吾土》、《青水行》、《将军故里》、《苗岭家山》等作，均在浓墨勾皴后，以淡墨渲染，在整个灰调中只以少量赭石点染屋顶、树杆，通幅灰中一点暖，起到了画龙点晴的作用，成为画眼之所在。黑、白、灰的巧妙运用，点、线、面的匠心处理，带来的是静穆中的奔放，单纯中的丰富。

笔墨并重。笔指勾、勒、皴、擦、点，墨指烘、染、泼、破、积。中国画强调有笔有墨，笔墨并重，称笔墨为最基本的造形手段，视笔墨为中国画的灵魂。黄河以小笔画大幅山水，勾皴之时，执笔低而实，行笔中侧并用，提按轻重有度。其皴多以披麻解索、斧劈为之。渴锋擦笔，皴下不皴上，上部多为留白，皴法简练，干擦湿染，层层加深，然后以酣畅淋漓、浓淡不同的苔点调整之。吊脚楼则以中锋行笔，穿插繁密，或浓破淡、或淡破浓，形成线条的节奏与美感。清初笪重光在谈到笔墨时曾谓：“勾之行止，即峰峦之起跌，皴之分搭即土石之纹痕。顿挫乃勾劈之流行，浅深为渲染之变化。虚白为阳，湿染为阴。山坳染重，端因阴影相遮；山面皴空，多是阳光远映。”我以为黄河的山水画是体现了古人这一精神的。

目前，黄河已实现了第一次华丽的转身，悟得了漓江画派之真髓。以其目前洪荒之力，当会创作出一批优秀的作品。但我更渴望他在花甲之后，再来第二次华丽的转身。这次的转身，企盼他能更多融入一些乌蒙山的地域特色，并提炼形成自己独具个性的绘画语言。任重道远，这将是一次“繁华刚尽当清瘦，画到生时是熟时”的脱胎换骨的过程。融会百家，破茧成蝶，则未来之黄河，当非今日之黄河，是为盼！

作者：陈孝宁，简介：原昭通师专（现昭通学院）校长、昭通书画研究院院长、著名画家、书法家、文学家、历史学家。

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