家山入梦
——范奉存书画作品展开展
时维七月,序属新秋。9月12日《家山入梦——范奉存书画作品展》在蒙山美术馆开幕,展览时间持续到17日。

时 间
2020年9月12日—17日
地 点
蒙山美术馆
(临沂经开区名都国际)

范奉存
山东莒南人。北京师范大学美术与书法系首届研究生毕业,获美术学硕士学位。现任教于山东财经大学艺术学院,山东省书法家协会教育委员会委员,齐鲁书画家协会副主席。在全国书画专业报刊上发表论文和作品多篇,多次在中国书协和各省级书协举办的展览比赛中获奖或入展。出版《范奉存书法选》《范奉存书法作品集》和《范奉存山水画选》。

以 书 写 画
——范奉存山水艺术释读
文/杨 宁
我与奉存先生是同事,虽比他年少一旬多,但待我如兄弟般,毫无上级长辈之威,对我的生活、专业百般呵护、关爱,日下几乎是无话不谈的道友,遂以老兄相称。他为人耿直豪爽,不拘小节,有着典型的山东大汉憨厚敦实之风,古语道:“人品既高,画品不得不高”,用在奉存老兄这里,正恰当不过。
奉存老兄以书名于世,画名被其书名所掩。其早在求学时代,人虽在京城书法系,已有表现山水之意,昼临前贤巨匠之迹,夜听国画系之课,孜孜不倦,泉石膏肓,寄情山水。后执教高校,专攻书法,课徒授业,世人多以书道赞之,匮窥其山水创作,不知其妙也。

昔人云:“善书必能善画,善画者必能善书”。(赵希鹄:《洞天清禄》)“书画同源”之道由来已久,早在张彦远的《历代名画记》中就提出了“书画用笔同法”的观点。近代以来,西学东渐,由于学科门类的细化,书法与绘画渐行渐远,兼有书画之长的法家日渐稀少。奉存老兄就是兼有书画之长,以书入画、以书写画、书画合璧的时代佼佼者。
奉存老兄走的是传统文人画的路子,以书法肇始,亘书暨印,爰及绘画,进而专攻山水。因此他的山水作品与同时代的画家相比,千岩万壑如行山阴道中,笔墨更加凝练厚重,布景构思愈加潇洒高妙,衔接了自晚清民国以来断掉的传统文脉,可以与古人相映衬媲美。

奉存老兄的山水创作,始终围绕着一个“写”字,以书法的笔意描绘心中的意象,追求一个内美的境界。他笔下的山不似山,水不似水,形质动荡,油然作云,沛然下雨,万物都在他笔墨的浓淡干湿之中融会,在似与不似之间、在具象与抽象之间冲撞。他将所临习过的王羲之、献之、孙过庭、米芾、徐渭的笔法,以及董源、巨然、赵孟頫、董其昌、石涛、八大山人、王时敏、王原祁的皴法、墨法都杂糅为一体,透过线条粗细长短和墨色浓淡干湿的架构组合,变幻为无穷的视觉张力,化有法为无法,从中深悟出“石如飞白木如籀”的堂奥。

黄公望曾讲:“山水之法在乎随机应变,先记皴法不杂,布置远近相映,大概与写字一般,以熟为妙。”(《写山水诀》)大痴精论,万古不移。奉存老兄的山水布局取势,深谙子久之道,不离法则亦不拘一家之法,完全是从法书的经营布置中悟出,透过点线的纵横交织、线条的疏密聚散、笔触的大小曲直、皴法的刚劲浑厚以及空间计白当黑的惨淡经营,塑造出丘壑磊落雄壮、苍硬顽涩之势,刻画出林木樛枝挺干、曲折俯仰之姿,笔周意内,画尽意在,拓展了以书入画的形式语言。

奉存老兄不仅从书法嫁接或古画临摹中获取创作灵感,而且也十分重视师法造化,董其昌曾讲:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,立成鄄鄂。”(《画禅室随笔》)山水画的写生不同于西画的对景描绘,而是按照画家对自然的认识和了解,结合自己的性情,赋予自然山水以新的意义,超越自然风景的客观存在,重新构筑一个经过心灵逻辑演绎的第二自然。奉存老兄曾讲:“一味追求传统,容易导致泥古不化;只是强调写生,也会使创作不伦不类。”他深谙此理,多次登临名山大川,品造化之神秀,体阴阳之明晦,目识心记,豪夺造化,脱胸中之尘浊,努力在继承传统和师法自然之间追寻平衡。他不是以写生来带动古法,而是利用写生消化古法,以抒情性的笔墨来表现峰峦浑厚、气象萧疏之境,因此他笔下的山水云烟,超越具象,与山传神,写水之灵。

韩拙曾讲:“画有纯质而清淡者、僻浅而古拙者、轻清而简妙者、放肆而飘逸者、野逸而生动者、幽旷而深远者、昏暝而意存者、真率而闲雅者、冗细而不乱者、重厚而不浊者。”(《山水纯全集》)我想奉存老兄的山水不能简单以何者何派来加以限定,因为他在以书写画的基础上,融汇诸家之长,默契神会,在奇中求正,险中求平,不袭古人,不囿自然,在古拙与野逸、幽旷与重厚之间寻找突破口,在一定程度上超越了宋人对山水的理解。自我作古,写出了岳镇川灵、海涵地负的造化神奇,再创了一个天地之大,万物之繁笔墨世界。
吾不谙笔墨丹青,对奉存老兄山水之道的理解也是肤浅的,只能谨此数语略谈个人之感,承奉存老兄之命以为此文,有不当之处,有请诸位方家贤士谅解。
甲午冬日远功记于济南灵鹫草堂













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