精华热点 
《太湖是一朵莲》
歌词：汪贵沿
作曲：杨红
演唱：狄安
太湖是一朵莲
开在烟雨朦胧的江南
开成紫玉墨韵的香砚
开成旗袍娇羞的金莲
吴侬软语打湿你梦里思念
小桥流水柔情在城市之间
那一颦一笑的容颜
涤荡于江南汉瓦秦砖
那一悲一喜的奇缘
挂在披风戴雨的帆尖
太湖是一朵莲
开在烟雨朦胧的江南
开成戴望舒的油纸伞
开成梁祝化蝶的思念
枫桥夜泊谁能登上你的船
二泉映月惆怅于来往的岸
那一唱一和的情牵
流淌在等你的髮丝间
那一生一世的缠绵
洋溢着今生幸福的脸
啊太湖 啊江南
啊太湖 啊江南
那一颦一笑的容颜
涤荡于江南汉瓦秦砖
那一悲一喜的奇缘
挂在披风戴雨的帆尖
那一唱一和的情牵
流淌在等你的髮丝间
那一生一世的缠绵
洋溢着今生幸福的脸
太湖是一朵莲
开在烟雨朦胧的江南
那折叠心事的油纸伞
碎步生烟
朵朵如莲
开满湿漉漉的江南
开满湿漉漉的江南
附名家点评：
1《诗人进了歌词，太湖便美至灵魂》
文/健鹰
早晨，坐在清亮的阳光中，点开著名诗人汪贵沿创作的歌曲《太湖是一朵莲》 ，八岁的金锁妹妹站在旁边，直呼好听，且久久不走。我便知道，这首歌可以跨越时空了。
其实，这首《太湖是一朵莲》，从歌词到歌曲，贵沿已经发我许久，我当初真的没有点开的欲望。我不是不喜欢歌曲，而是对一个诗人去写歌词，执有一定的偏见。认为这属于降维打击，多少带有玩耍感。“诗歌”一词，从古人传下，舞之、蹈之、歌之！自《诗经》以来，自唐诗、宋词、元小令以来，诗与歌，便是词汇中的连体婴儿。古之诗人，常常诗而歌之，琴瑟相和。至今人们也很难说清，诗与歌的准确界定。而我认为，诗与歌或者诗与歌词，已经有了非常明确距离。尤其是五四新文化运动之后，经历海外诗歌的溶入和八十年中国现代诗歌、后现代诗歌的繁荣之后，诗，已经从“诗歌”这个名词中分离出来，具备了更深的内涵和独立传达性。
许多好诗，已经不需要以歌的方式、也很难以歌的方式进行表达了。从某种意义上讲，诗，比歌词，更具心灵的厚度和独立感染力。它可以在完全静默的阅读中，给人以永恒的感动。而歌词则不一样，它更直白、更表象，一般不会单独出现在我们的生活中。它是需要曲与歌唱者的二度融合和创造，它是三维互动创造的艺术。若是以莲塘为意象表述，通常的歌，更近乎于莲塘的春夏，叶何田田，莲何翩翩，丽景塞目。而好的诗作，却更接近莲塘的秋冬，所有的表象都趋于枯萎，世界更加进入内心深处，如丝如藕，思想都沉入了水底，在泥土之下盘根错节。
继当年影响全国的《太湖美》之后，《太湖是一朵莲》无疑是在当代的审美意境下，又一首歌唱太湖的代表之作。它的成功，在于当代“诗”的更加丰富的艺术手法，向着“歌”的再一次回归。这是诗人贵沿对太湖的深情回报。这首歌，将太湖的美好表写到了骨子里。
2《诗人汪贵沿创作的跨界作品》
《太湖是一朵莲》 这首歌是与江南音乐制作人杨红合作的第二首歌曲，是他从诗人跨界写歌词的重彩体验，用自己的诗歌灵感写成，我读过很多他的诗，特别是写江南的诗给我的感觉，就是一个字，美。无论是文字的立意，还是意境的描述，无不透着江南烟雨的灵动，水乡侬语的柔软，弯弯的石桥，摇动的小船，油油的水草，绕住湿漉漉的江南。有很多诗友说，他的诗词风格唯美古朴，文字空灵婉转，印在太湖石上的一顾一盼，尽在他的文笔游走之间。读他的诗很容易把人的情感思绪带入这湿漉漉的江南，特别是那些灰砖黛瓦的雨巷，那些油纸伞下的妩媚，让人浮想联翩……“太湖是一朵莲/开在烟雨朦胧的江南/开成紫玉墨韵的香砚/开成旗袍娇羞的金莲……”开篇布局就是一幅柔美的画面，这是江南独有的景色，烟雨蒙蒙，旗袍，油纸伞，香砚，三寸金莲这一连串的符号，接下来便是：……“吴侬软语打湿你梦里思念/小桥流水柔情在城市之间//那一颦一笑的容颜/涤荡于江南汉瓦秦砖/那一悲一喜的奇缘/挂在披风戴雨的帆尖//……”这种语境和韵律，再加上歌手的深情演绎，抑扬顿挫，宛转悠扬，沁人心脾，使歌词更显得厚重，让人听了荡气回肠。
3《太湖是一朵莲》文/西村
出自诗人汪贵沿的一部跨界作品，他以江南为背景写太湖，又以太湖为意境歌颂江南。标新立异视角独特，个性鲜明的想象，把太湖看成是一朵莲花，开在烟雨朦胧的江南，开成江南厚重的文化。很多年前一首《太湖美》红遍祖国大江南北，让作者一直萦绕在心底，多年后自己到无锡生活工作，写了不少脍炙人口的江南诗歌，在民间广泛传诵。因此隐藏在岁月深处的诗意和激情，顿时被奇妙的联想和比喻唤醒了，无疑就打开了创作的最新路径，成就了《太湖是一朵莲》这首有意境宽度和思想厚度的歌曲脱颖而出。因此，是否可以这样说，意境的宽度，思想的厚度，往往能直接反观一个人的格局和高度？写烟雨，写自然，写一路梨花带雨，从本质上来说，还是对人的抒写，是人与自然之间的双向寻找和互动，最终呈现写一路梨花带雨，从本质上来说，还是对人的抒写，是人与自然之间的双向寻找和互动，最终呈现的是自然的人化或人化的自然。希望《太湖是一朵莲》能给听众带来一种美的享受。
