得天独“厚”，华彩绽放——盛华厚水墨画欣赏

（毕建勋 中央美术学院教授，博士生导师）

水墨人物画是中国画的一个现代分支画种，这是因为水墨人物画一方面具备了中国画的基本内核和特征，另一方面又比传统的中国画具有了某些新的性质。我们今天所见到的水墨人物画是20世纪西方绘画，尤其是素描造型方法传入中国后，与中国文人画笔墨系统相结合的产物。“水墨人物画”与“写意人物画”在概念上一直没有分离。然而，在写意人物画中，笔墨是其第一形式追求，而水墨人物却没有把笔墨抬到至高无上的程度，笔墨、造型与色彩等因素相对来讲具有大致同样的形式地位。因此，水墨人物画与写意人物画之间有着微妙的差异。盛华厚就是我水墨人物画工作室的学生，也是我最喜欢的学生之一，并且他在水墨人物画上可以说得天独厚。

我是看着华厚从美院本科到研究生一步步走过来的，他在艺术上不断进步令我感到欣慰，在我教过的学生中他是最具代表性的一个。这个“代表性”也就是他的得天独厚了。一是华厚受过严格的西方绘画训练，这也是考中央美院必须过的一关。他还有上过美术中专的经历，在中专学的素描、国画、油画与设计，而在美院四年他除了主修水墨人物画课程外还选修过雕塑、壁画、版画、电影色调欣赏等课程，这不仅让他打下了扎实的造型、色彩基本功还拓宽了眼界。二是华厚少年即随国画家吴山石先生学习传统山水花鸟画，故在上美院前他已有了一定的笔墨功底，加上美院的学习，他的笔墨更是日益精进着。三是华厚有着深厚的文学功底，这也是每个艺术家必须的修养。他的诗歌一度获过北大未名诗歌奖、中国青年诗人奖、博鳌国际诗歌奖等国内国际诗歌最高奖，这使他成为青年诗人中的佼佼者。

这也促成了一件事，09年我完成了耗时两年的巨幅绘画创作《打人》，这是我非常重要的一幅作品，所以我想找个人为这幅画写点什么，这时我想到了华厚，于是我们师生二人在我的工作室几次彻夜长谈，终于在2010年之初华厚完成了一部两万余字的诗剧《打人》，诗剧写的非常好，并计划与我的画出本合集，然后再拍成话剧。谈到诗歌我颇有感触，因为我在大学时也有过做诗人的梦想，写过一些拙作。更重要的是华厚把诗歌引入绘画，他的画总有与众不同的诗歌意境，他的毕业论文《论中国画与诗歌的关系》得到院领导的一致好评，这也许是我喜欢华厚的原因吧。四是华厚的执着与魄力，熟悉华厚的人都知道他为考中央美院曾复读三年，这对一个农村孩子来说困难可想而知。他20岁时就骑自行车从山东骑到内蒙古，再加上他酷爱旅行，足迹遍布全国各地，搜集了很多创作资料，他的《塔里木河》就是他在新疆喀什搜集的资料，毕业创作《岜沙漫步》是在贵州搜集的资料，《雪域回音》则是在西藏写生时创作，而《莱蒙托夫》则是参加俄罗斯莱蒙托夫艺术活动所作，并被莱蒙托夫博物馆收藏，这几年他经常应邀参加各种国外艺术活动，目前他已到过近二十多个家交流学习，这种经历是很多青年艺术家做不到的。

继梁楷、陈洪绶、黄慎、任伯年等写意人物画家之后，水墨人物画从徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、方增先、刘文西、卢沉、周思聪、姚有多到1978年中央美院第一届研究生等一批画家至今已有四五代人，经过几代人的学理探索和创作积累，水墨人物画这一画种已经初具现代形态。它是一个具有悠久的人文传统而又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟而充满希望的画种，同时又是中西两大绘画的焊接点。这正好给华厚一个充分发挥他优势的广阔空间，就像他所说的厚积薄发而不拘于形式的充分表达自我，水墨人物画需要更多像华厚这样的后起之秀去不断的探索、发展、壮大它。