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朱传宏
朱传宏，职业书画家。先后求学于中国国家画院、北京画院。现为中国石齐艺术研究会会员、中国书画家协会会员。出版有《朱传宏书画集》《朱传宏画集》等。
当代名家石齐讲课视频，石老师手里拿的是《朱传宏书画作品集》
石齐说：“传统的题材中最难表现的兰、竹，是绘画的基础也是基本功的具体体现。而朱传宏表现得很好，通先诸贤，而得其意，题画书法尤佳，细观之，其俯仰有仪，方中不规，此得古式也。象菊花、荷花、牡丹、紫藤等经过朱传宏的笔墨表现，有禅逸之气，而见高古博大之气象，这是好多中青年画家都很羡慕的。”
《朱传宏书画作品集》
---力群
我第一次看到朱传宏的画作，还是在山西省建党八十周年中国画邀请展的活动中。因为我原来是搞版画创作的，近三十年来，也喜欢画中国画，难免有所研究。
其中的一幅墨竹特别吸引了我的注意，面积可能也就是二平尺多一点，画面潇潇洒洒，在笔墨上他尤重骨法用笔，以书入画，他的画之所以苍厚朴拙，正渊源于深厚的传统笔墨功力。他从苍劲雄浑的笔墨中受到启发，注重学习各种书体笔法，他的画以篆隶为主，行草为辅，方中求圆，直中求曲。既有篆隶的力度，又有行草的灵动，用笔凝重，古拙而不呆板。
经了解我才知道，朱传宏早年参军到山西，专门负责接待工作，认识了许多知名的画家，他为人机灵，勤于请教，画家最喜欢爱学习的画友，给予了很多指导，所以他的眼界很高，起点很高，这种便利的条件，使得他技艺日渐成熟完善。他出生在江苏涟水前进陈祝村，其外公余超时是当地有名的老中医，并且精通书法。七岁时便在外公的指导下，与表兄余根红一起学习书法，从颜柳入手，并且早年大量的临习历代大师的佳作，深入学习唐诗宋词，增加了自己的学样。
后来，朱传宏拿来了一本《朱传宏画集》请我指导，我从头到尾翻看了几遍，总的感觉这批作品是学习传统，化合自我的产物，基本属于传统一脉。朱传宏在艺术上已经有了自己的追求。常言道画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，花鸟若失之“情趣”，则无异于动植物标本，又因人而异，各人表现出不同的特点。朱传宏追求的是一种稚拙，纯朴的美，笔墨夸张简洁，绘画、书法都有很高的造诣，让我觉得艺苑后继有人。
在他的花鸟画作品中，既有梅兰竹菊，还有天竹、芍药、南瓜等等，但我特别喜欢的向日葵，尤其是其中的“红运当头”，画面以向日葵为主，中间还穿插几枝秋菊，下面浓淡相间的几块石头，我觉得这幅画富有传统，而且很完整，洋溢着诗一般的田园生活气息。实际我认为花鸟画最能画出意趣，但也最难突破陈规，画出新意，意趣好像来自题材本身，实际更重要的是来自画家观察生活，以及处理生活和艺术表现之间关系的能力和方式，即“造化”和“心源”的关系，他在这方面素质表现的比较好。在中国画的创作中，学习几年都能画上几笔，但是在绘制大幅巨作时，要求艺术家具备综合的创作修养：其中关键是要有丰富的学养和开阔的胸襟，知道虚与实，黑白灰的关系；还有整体驾驭和控制能力，这种能力不光是学习就能达到的。尤其是那几幅丈二匹大幅巨构；画的很好，其中墨竹为历代画家所崇尚的题材，画竹者千千万万，但是能有面貌而又画的很好的却很少。而今更是如此；每年美院毕业和美术团体培养的研究生很多，动则是前人的重复；而朱传宏他绘制墨竹，从来都是随心所欲。不经意之间便直取竹之魂魄，他画的有风中之竹，雨中之竹等等。他每一笔都很注重变化，另外好几幅都是描绘春天的感受，我觉得很好，藤本技法很高，都是传统的感觉，但是经过他的调整具有很强的时代新意。我也很欣赏这本画册中朱传宏的公鸡——晨曲，这幅画成功的地方，是公鸡的造型很美，又具有人性化。他把公鸡当成人物画来创作，笔墨互相对比，严谨又不失夸张，鸡冠鸡爪的用色很雅致，都是书法之笔入画，极具有书卷气，天然成趣。
除此之外，我还很欣赏他的凌霄、葡萄、紫藤、天竹、芭蕉等等，主要表现在他的笔墨上，善于用线，在变化中得到花鸟的生动之趣，尽管只是传统的表现方式，但是他又能创造出一种现代的意境，特别是有时以类似“铁丝”的线条，表现出造型中的一些现代特质。他比较注意传统技法的运用，但又不排斥新的技法和新的笔墨，从他的画中可以看到中国绘画的继承和新生。
朱传宏的作品多是继承传统，少于创新之感，尚未形成自己的固有风格。但是这不是缺点，艺术家就应该在创作中吸取传统文化的精髓，不断完善自己，历代大家都是老年变法，才形成自己独特的风格，如果过早的人为创造风格，总难免会生硬。
相信朱传宏在以后的中国画创作道路上，一定会自然形成自己独特的艺术风格。
朱传宏的写意花鸟画是现代文人的一种风情，是现代都市生活的一种风雅。
中国写意花鸟画强调寓意抒情，崇尚笔墨和形式的意趣。其核心在于用简单的线条和颜色来构建意象；用墨色的浓淡，线条的曲张，以及空间的变化来营造意境、表达感情。既要笔简态随，又要意繁巧变，一提一按玩的是味道，一笔一墨讲的是情趣。朱传宏的写意花鸟画以固守传统中国画元素为前提，师古却不泥古，勇于探索却不远离经典。朱传宏笔下的花鸟，自然灵动，清新可人，动静相宜，从容不迫。尤其值得称道的是，朱传宏敢于用色，巧于用墨，善于用水，在水墨交融、色墨辉映的交织中，物象更具质感，线条更显张力，色彩更加丰富，使画面在水汽淋漓之中，洋溢着一种神妙天成的视觉效果。
中国传统花鸟画，一直讲究画面诗书画印的相映成趣。朱传宏的写意花鸟画以传统的诗书画印的整体和谐之美为营构思路，以体现一脉相承的正宗文化气息。画面，笔墨的华润与涩拙互溶，线条的挺拔与灵变混搭，布局的严谨与松活得当。落款，笔法娴熟，潇洒自如，章法有序，与动静中的花鸟遥相呼应，相得益彰，不仅给整幅作品带来了浓浓的书卷之气，还散发出一股昂扬向上的生命活力。
写意花鸟画往往易于表现磅礴气势，难于刻画精微感受；易于狂放，难于寂寞。朱传宏的花鸟画，笔到力尽，在书写性和概括性的写意中，让每一个点、每一条线、每一块面，都发挥出了极大的功能。通过简洁神妙、清雅疏朗的造型，洗练豪放、瘦劲纵横的写意笔墨，尽显出精致细丽、生动自如的艺术效果。放得开，收得住。
朱传宏的花鸟画，是中国历代文人“在水一方”的诗性情怀，风流倜傥的个性张扬，超凡脱俗的天真质朴，大隐于市的淡泊逍遥。
在当代中国画坛，朱传宏脱颖而出的花鸟画，既体现出了中国文人画特有的有意、有趣、有风情、潇洒飘逸的艺术风格，又表现出了现代都市人对恬静、平和、悠闲生活的向往与追求。朱传宏还年轻，作品已经日臻完美，其未来不可估量的升值空间，受到了藏家们的追捧。
著名画家朱传宏在北京画展特别报道
名 家 风 采
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