见面之初，郝世奇即兴打了一段非洲鼓，声音时而沉厚有力，时而清脆嘹亮，节奏明快，情绪高昂，这得益于他的生活经历，早年热衷于摇滚，上学时组建了乐队并担任架子鼓手，萨克斯也吹得很棒，用他自己的话说，这辈子就是爱玩儿。然而就是这么一个“放荡不羁爱自由”的人，他的艺术创作形式却是修身养性的书法与国画，两者之间的对比让人产生严重的反差感，令人啧啧称奇。

郝世奇的纸上创作在1999年就已经开始，那时的绘画形式主要是钢笔画，笔下的人物形象多是书画大拿或文学巨匠，将他们的形象配以文字备注来简述他们的人生经历和艺术成就。寥寥数笔间勾勒出的人物形象非但没有杂乱无章的涂鸦感，反而将人物面部的具象化细节描绘得惟妙惟肖，再结合画面中的文字注释，人物的形象丰满而立体，充满了别样的绘画情趣。

艺术的创作绝不会凭空而来，变化之中必然有着传承与因果关系，郝世奇的书法作品和国画作品跟他之前的音乐经历有着密不可分的联系。细看他的书法作品，能够很明显的感受到其中的韵律感与节奏感，丝毫没有平铺直叙之感，“我的书法作品得益于音乐，我认为音乐非常重要，生活之中处处充满了节奏，我将其摘取出来，运用到书法里，形成了另一种书法形式”。郝世奇的书法作品包含了不同的构成，有干湿、有快慢，成字之后气势如虹。

“我认为中国的书法，从下笔之初就已经灌输了笔墨之道，一撇一捺都充满了质感，没了质感所形成的文字不可称为书法，那只是在涂染宣纸而已，形式是一场涂鸦。无论书法也好，国画也罢，写意之感要贯穿其中，这也是我认为中国书画的最大特点。”

“书画同源，无书不画”，郝世奇在国画作品中多表现花鸟，山水也在不断介入，他的国画作品与书法一脉相承，仍带有下笔时的质感，富有气力，“我的画不是画出来的，是写出来的”。中国的写意花鸟画注重用简练概括的手法描绘对象，郝世奇坚持传统形式的同时重神而不重于形，他认为“形”该介乎于似与不似之间，而“神”的气韵要表现得淋漓尽致。在作品《松》中，用墨的浓淡与下笔的质感同时兼顾，用最简单的笔法将松的精神与气质表现出来，气、力、神三者相互融合与统一，最终立于画面中的松挺拔不屈，气态逼人。

“我所认为的写意是用最简单的笔墨体现出最生动的画面”，郝世奇的国画作品中最引人注目的是他对荷花的描绘，他钟情于荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的亭亭玉立之美，笔下的荷花与旁人的侧重点不同，在用色上进行了大胆尝试，“我希望通过颜色将荷的气节表露出来，虽说荷的枝干不直，但内里的风骨还是很值得刻画的，软中有骨，柔中有刚”，郝世奇在画面中描绘的荷花与他对自身的认识有机的结合在一起，气息相连，由自身的气力来引领着作品中的荷花风骨，形成相互关联的循环脉络。

“我的书法和国画作品都是一气呵成创作出来的，没有对细枝末节的地方进行改动与调整，我认为创作就该是这样。书法作品我不追求入木三分、力透纸背，只要能将我的情绪与想法表露出来，那就足够了。对于国画作品的创作，我认为万变不离其宗，所有的形式都是相通的，写意注重的是对意的刻画与描绘，这正契合了中国人的绘画思想与表现方式，在未来的创作中，我还是会大胆改进与探索，不会拘泥于固有的形式和既定的内容。创作与做人是一样的，讲究“诚善”，在作品中表露出的气息与自身气场能够融合在一起，需要随性、不做作。”