成长的岁月，总是嫌时间过得太慢。直到脚步去了远方……

       1984年9月，于平离开家乡，如愿来到山东艺术学院国画专业求学。那一年，高唐籍国画大师李苦禅去世不到一年。也就在李苦禅去世前夕，刚放弃美国国籍的山水画大家孙大石（1919-2016）在北京与同乡李苦禅相见，双壁珠联，在中国画坛熠熠生辉。

       有了坐标，人生就变得不一样了。于平教授说，选择了国画，除了丰润自己心灵的追逐，也不可避免受到彪炳艺苑、荣耀故里的两位前辈的影响。而抉择之后，惟有砥砺，做人也罢，作画也罢。

       更让于平感到幸运的是，在山东艺术学院学艺四年，青葱岁月、不负韶华，有于希宁、张彦青、刘鲁生、王企华、彭昭俊、王旭东等先生们的悉心教诲，如一叶扁舟，把自己引入了绘画艺术的星辰大海。沾染了笔墨的心灵豁然开朗，澄明荡涤——世界蜿蜒在面前，从此是大山大水、大爱大美。

       于平教授的山水画,即重传统又求新意，即师古人又师造化。多年来，他从美术史的角度，对中国历代山水画进行了深入研究。从宋元、到明清、到近代、到现代，董源、巨然、石涛、八大、黄宾虹等对他的影响尤其深入骨髓。勤勉临摹，如琢如磨，最终形成了独立的见解和认识。

       “作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔当自如畅达矣”（黄宾虹语）。“外师造化”，则必“行万里路”。多年来，于平教授走江西，去安徽，奔陕西，登太行攀岱宗，画了大量的写生作品。籍此把握古人的气韵，在风声、雨声、水声、松声中物我具化，与恬淡、闲适、幽静、蕴藉相拥相依，抒写胸中逸气，日益形成自己独特的风貌。其画气韵生动，浓墨浑厚,淡墨轻盈，用笔扎实松动，造型严谨中求简约，构图开合有度，透视平淡幽深，画面气息文雅轻灵，潺潺流动着欲辩无言的心灵独白。

       正如恽南田在《南田画跋》中所写：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴者不生情。”

       于平教授的勤勉探索，如今终有所成。他或用毛笔焦墨直接对景写生，皴、擦、点、磕一气呵成，虽是焦干之墨，而气韵生动、空间幽远、苍翠欲滴，毫无焦干之气；或用轻淡宿墨作画，画面求淡墨之变化，淡墨中有浓淡、有干湿、有苍润，微妙轻盈、高贵雅致。如纱中窥美，雾里看花，令人神往。

       中国山水画源于古人，许多画家因摹古成习，不能脱古，更谈不上赋予作品以时代气息，以致流于平庸。于平教授的画则隐含着浓郁的现代意识，做到了写实与笔墨语言的交融。前者使画家与古人疏远，与现代生活贴近。后者使画家与传统亲近，并消化西方技法，使其作品达到主客观一体和自律、自我、自由的融汇通透。

       任何优秀的艺术都是情感、内容与形式的和谐统一。山水画就是画家内心世界的倾情表达，是时代艺术的鲜活流露。观赏于平教授的山水画便会有此感悟。

       值得一提的是，于平本人如今是山东工艺美院中国画教授、硕导，儿子于霄牧则是留学俄罗斯的在读博士、初露锋芒的青年油画家。父子画种相异，但艺术的本质相通，中西合璧，相映成趣。亲情与艺术的其乐融融，岂不是世间最温情的底色？

       于平说，这个世界，所有的绽放都有前因，所有的芳华都有来由。你越热爱，世界就越充盈。