董家樵，福建省书法家协会四届理事，福建省美术家协会会员，福建省作家协会会员，福建省民间文艺家协会会员，2000 年至2016年5 月福州市书法家协会秘书长，2016 年5 月至今福州市书法家协会顾问，福建省燕山书院院长，福州市政协书画院画师，福州市人大书画院画师，福建省通俗文化研究会，诗联书法委员会副主任，福建省海峡百姓书画院顾问，福建省品牌文化书画院副院长，福建省爱国拥军促进会会员、爱国拥军书画院副秘书长，福建省篆刻研究会会员，福州印社副秘书长，曾任福州市书画研究院副秘书长、院委，福州市文联图书编辑室副主任，家园杂志社编辑部主任，福州市民间文艺家协会理事，福州市霞光画院理事、书法部部长。

以心映境，以笔造境

——读董家樵先生的山水画

董家樵先生的山水画，是根植于传统笔墨精神，又兼具时代审美意趣的当代创作范本。他的作品不追求炫技式的视觉冲击，也不陷入程式化的套路窠臼，而是以对自然的深刻体察为根基，以扎实的笔墨功底为支撑，在咫尺画卷中，构建出既具传统山水意境，又饱含个人生命感悟的艺术世界。

他的笔墨语言，是传统山水技法的活态传承与创造性转化。皴法上，他以多种皴法结合，刻画山石的肌理与质感，既有斧劈皴的刚劲爽利，也有披麻皴的温润绵长，皴笔的疏密、轻重、虚实变化，让山石的阴阳向背、坚硬厚重跃然纸上，却又毫无堆砌痕迹，线条间透着松弛自然的节奏感。点苔更是他的点睛之笔，或浓或淡、或聚或散的苔点，不仅丰富了画面层次，更如乐章中的音符，为山水增添了灵动生气。树木的刻画则尽显功力，无论是苍劲的古松、盘根的榕树，还是柔美的垂柳，他都以不同的笔法赋予其独特的姿态与神韵，枝干线条刚柔相济，树叶点染浓淡相宜，既有写意的洒脱，又不失写实的精准，一草一木皆见匠心。

在设色上，董家樵先生深谙“色不碍墨，墨不碍色”的传统画理，将水墨的清雅与色彩的明快完美融合。他的设色并非一味追求浓艳，而是以淡彩、浅绛为主，或施以薄染的青绿，或晕染柔和的赭石，色彩温润通透，既衬托出山水的层次与氛围，又不破坏水墨的骨格。无论是春日的新绿、夏日的浓荫，还是秋日的金黄、冬日的素白，他都能以恰当的色彩表达出季节的特质，让画面既有水墨的沉静，又有色彩的鲜活，意境悠远而不疏离，明快而不俗艳。

构图上，他打破了传统山水的固定范式，却始终遵循“开合起伏、虚实相生”的空间逻辑。全景式构图中，他通过远近、高低、疏密的对比，营造出“咫尺千里”的空间纵深感，层层递进的山峦、蜿蜒流转的溪流、缭绕浮动的云雾，共同构建出层次丰富、气韵贯通的画面结构；小品式构图中，他则善于以小见大，聚焦局部山水的意趣，山石、树木、流水的组合看似简约，却充满张力，留白的运用更是精妙，云雾与水面的留白，不仅拓展了画面的空间，更赋予了山水空灵的意境，让观者在虚实之间，生出无尽的遐想。

更难得的是，董家樵先生的山水画中，始终流淌着一股温润的人文气息。他笔下的山水，并非单纯的自然复刻，而是融入了个人的心境与情怀。无论是云雾缭绕的空濛山谷，还是流水潺潺的清幽溪涧，亦或是点缀其间的亭台、人物，都传递出一种宁静致远、天人合一的生命状态。他不刻意营造奇崛险怪的景观，而是以平和的视角，书写自然本真的美，这种不躁不厉、不媚不俗的创作态度，让他的山水作品脱离了单纯的技法展示，拥有了打动人心的温度与力量。

其笔墨功底扎实纯正，兼具筋骨与气韵。山石勾勒线条凝练劲健，中锋用笔沉稳扎实，顿挫转折自然有度，毫无轻浮雕琢之态。皴法兼容并蓄，融披麻皴的温润绵长与斧劈皴的爽利雄健，层层皴擦虚实相生，精准塑造出山石的阴阳向背与立体质感。点苔灵动精妙，聚散疏密错落有致，为沉稳的山川肌理注入鲜活生机。林木刻画层次分明，枯笔写苍劲枝干，润墨点繁茂枝叶，粗细搭配、刚柔相济，尽显草木自然生机。

构图布局深得传统山水虚实相生之妙，开合有度、章法井然。全景山水层层递进、开合大气，以远近高低的层次变化营造咫尺千里的悠远空间；小品山水以小见大、取舍精炼，极简构图藏无尽意蕴。画面留白恰到好处，云雾、溪涧的虚空处理，中和了山川的厚重感，让整体节奏舒缓通透，气韵贯通浑然一体。

董家樵的山水，贵在笔墨见匠心、意境见情怀。他不刻意造险猎奇，只求山川本真、意境安然，笔墨沉稳不躁，格调清雅不俗，将自然万象与个人心境相融，笔下山水可游可居、可赏可思，尽显传统山水画天人合一的人文底蕴与艺术高度。

董家樵先生的书法，以隶书为核心，兼融篆意，在古拙厚重的笔意中，透出清逸文雅的书卷气息，形成了个性鲜明、格调高古的艺术风貌。他的书法不跟风求怪，也不流于俗常，而是扎根汉隶传统，兼取清人隶书笔意，以扎实的功底与沉静的心境，书写着对传统书法的坚守与传承。

他的隶书，以汉隶为宗，尤得《张迁碑》《衡方碑》等方整一路碑刻的神韵，笔力雄健，结体端严，古意盎然。用笔上，他以中锋为主，线条圆厚遒劲，如锥画沙、如屋漏痕，起笔藏锋稳健，收笔顿挫有力，转折处方圆兼备，既有汉隶的朴拙厚重，又不失线条的弹性与质感。横画的波磔写得含蓄内敛，不张扬、不刻意，既保留了隶书的典型特征，又避免了程式化的俗套；竖画沉稳劲挺，撇捺舒展有度，点画之间的呼应顾盼，让静态的隶书充满了流动的气韵。结体上，他打破了汉隶“蚕头燕尾”的固定范式，在方正中融入欹侧变化，字势稳中求变，疏密得当，或紧凑内敛，或开张舒展，整体呈现出方整古拙、大气磅礴的气象，却又毫无板滞僵硬之感。

章法布局上，他的作品疏密有致、气脉贯通。无论是长篇巨制的隶书条幅，还是短小精悍的对联，他都能根据内容与尺幅，合理安排字距与行距，整体布局端庄而不呆板，严谨而不局促。字与字、行与行之间，虽牵丝映带不多，却能通过笔势的呼应，形成内在的气脉流转，整体气韵贯通，浑然一体。

董家樵先生的书法，贵在“质厚文醇”。他不追求表面的新奇，而是以扎实的传统功底为根基，在日复一日的临池与创作中，沉淀笔墨，涵养心性。他的隶书，既有古碑的厚重骨力，又有文人的清雅气质，古而不旧，新而不野，尽显传统书法的内在魅力。这种不随波逐流、坚守本心的创作态度，让他的书法作品，在当下浮躁的艺术环境中，显得尤为珍贵。

（文/田野）

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