殷宏昌 | 美是跨越国界的拥抱 构建人类命运共同体

前   言

当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。

当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。

置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。

殷宏昌男出生于1977年，陕西武功人，斋号（子雲軒），兿名“关中厚人”。毕业于西安美术学院，进修于咸阳师范学院美术学。

武功县第七届县管拔尖人才，2023年入围陕西三秦英才发展文化艺术领域人才。

作品曾多次参加省市，国家级展览并获奖入册，百度官方网站等多家媒体争相报道。

现为：

国家一级美术师

中国书画家协会会员

中国文化名人书画研究院理事

全国书画教师100强

陕西省美术家协会会员

陕西省书法家协会会员

陕西省山水画研究会会员

陕西省花鸟研究会研究员

陕西省慈善书画研究会理事

陕西省青少年素质教育研究会会员

陕西柳范书画研究院范宽画院副院长

陕西柳范书画研究院杨凌工作站站长

西安市中国画研究会杨凌创研基地负责人

杨凌示范区美术家协会副主席

杨凌示范区书法家协会理事

杨凌示范区摄影家协会会员

殷宏昌先生的作品，是连接东方审美与人类共同情感的桥梁，为构建人类命运共同体提供了一份生动的艺术注脚。他笔下的《红了》系列，以柿树的热烈、柿果的殷红，将丰收的喜悦、生命的张力与对未来的美好期许融为一体。这不仅是对关中大地风物的深情描摹，更是对人类共通的对温暖、繁荣与希望的向往的诗意表达。在枯笔与浓墨的交织中，他展现了生命在寒冬中依然蓬勃向上的韧性，这种不屈不挠的生命力，正是全人类面对共同挑战时所共享的精神底色。

他的作品没有语言的壁垒，无需过多阐释，观者便能感受到那份来自东方的热情与温度。无论是黄土高原的苍茫厚重，还是玉兰花的清雅高洁，抑或是残荷的深沉静穆，殷宏昌都以纯粹的艺术语言，描绘着自然万物的本真之美，传递着对生命的尊重与礼赞。这种对自然的敬畏与热爱，正是人类命运共同体理念中“人与自然和谐共生” 的核心思想。他以笔墨为媒介，打破地域与文化的隔阂，让不同背景的人们都能在他的画作中找到共鸣，感受到人类文明共同的精神家园。

殷宏昌的创作实践，为我们提供了一个绝佳的范例：真正的艺术，既是民族的，也是世界的。他扎根于中华文化的沃土，汲取着传统笔墨的精髓，同时又以开放的视野拥抱时代，用作品回应着人类共同的关切。他的作品所传递的和平、希望、坚韧与爱，是超越国界的普世价值，为促进不同文明间的对话与理解，构建更加包容、多元的人类命运共同体，贡献了独特而珍贵的艺术力量。

殷宏昌先生的艺术创作，以社会美育为己任，用笔墨丹青搭建起一座通向美与善的桥梁，在润物无声中滋养着大众的精神世界。他的作品，无论是大气磅礴的《黄土情》，还是温婉清丽的玉兰图，都饱含着对生活的热爱与对美的追求，让每一位观者都能从中感受到艺术的魅力，获得心灵的净化与启迪。在当下快节奏的社会中，他的画作如同一股清泉，引导人们放慢脚步，重新审视身边的美好，重拾对自然与生活的诗意感知。

他始终将艺术的种子播撒在大众之中，其作品雅俗共赏，既有深厚的传统底蕴，又有鲜明的时代气息，能够跨越年龄、职业与文化层次的界限，引发广泛的情感共鸣。他笔下的柿子，寓意事事如意；他画中的荷花，象征着高洁品格；他描绘的黄土高原，承载着厚重的家国情怀。这些充满美好寓意的意象，不仅是传统美学的传承，更是对大众价值观的正向引导，潜移默化地传递着积极向上的生活态度与和谐向善的价值理念。

殷宏昌的创作，本身就是一种生动的美育实践。他用自己的作品证明，艺术并非高高在上的殿堂，而是可以融入生活、照亮人心的力量。他的画作走进寻常百姓家，也走进各类公共文化空间，以直观的视觉语言，普及着中国传统美学，提升着大众的审美素养，为构建一个充满文化自信与人文关怀的和谐社会，贡献着艺术家的一份担当。

殷宏昌先生的艺术道路，始终以坚守中华文化立场为根本，在传统笔墨的长河中汲取养分，又在时代的浪潮中推陈出新，展现了一位当代艺术家深厚的文化自觉与自信。他的作品，从题材到技法，从意境到精神，都深深植根于中华优秀传统文化的沃土之中。无论是写意花鸟、山水，还是书法创作，都流淌着鲜明的中国气派与民族风骨，是对中华文化立场的坚定践行与生动诠释。

他的大写意花鸟画，继承了吴昌硕、齐白石等大师的笔墨精神，同时又融入了自己对关中大地的独特感悟，形成了雄健豪放、生机盎然的艺术风格。《红了》系列中，苍劲的枝干以焦墨写出，充满力量感；饱满的柿果用朱砂点染，热烈而喜庆，这正是中国传统文人画中“借物咏怀”“托物言志” 的典型体现，将对生活的热爱与对家国的深情，寄托于一花一果之中。他的山水画《黄土情》，以粗犷的线条、厚重的皴法，再现了黄土高原的苍茫与雄浑，传递出中华民族坚韧不拔、自强不息的精神品格。

殷宏昌的创作，始终坚守着中华文化的主体性，不盲从、不媚俗，在纷繁的艺术潮流中保持着清醒与定力。他深入挖掘传统文化的精神内核，将其中的美学思想、哲学智慧与当代人的情感需求相结合，创作出既有古典韵味又具时代气息的作品。他的书法作品《境由心造》，笔力雄健，气韵生动，体现了中国书法艺术的线条之美与意境之美，是对中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，彰显了中华文化强大的生命力与影响力。

殷宏昌先生的作品，是对中华美学精神的深刻诠释与生动演绎，他以笔墨为载体，将中国传统美学中“天人合一”“气韵生动”“以形写神” 的核心理念，融入到每一幅作品的创作之中，展现了东方审美的独特魅力与深厚底蕴。他的画作，追求的不是对物象的简单描摹，而是对生命精神与宇宙气韵的捕捉与表达，让观者在虚实相生、浓淡相宜的笔墨世界中，感受到自然与人文的和谐统一。

他的《玉兰》系列作品，以大写意的手法描绘春日玉兰，枝干如铁，繁花似雪，背景的一抹粉红，营造出春日暖阳的氛围，充满了诗意与生机。画面构图疏密有致，笔墨虚实相生，既展现了玉兰花的清雅高洁，又传递出一种蓬勃向上的生命力量，完美诠释了中国美学中“气韵生动” 的核心追求。而他笔下的残荷，虽已枯败，却依然以挺拔的姿态立于水中，枯笔与浓墨交织，展现出一种苍凉而悲壮的美，蕴含着中国传统美学中 “残缺之美” 与 “悲壮之美” 的深刻内涵，引人深思。

殷宏昌的创作，始终遵循着中华美学的精神脉络，注重意境的营造与情感的抒发。他的山水画《黄土情》，以密集的线条、厚重的墨色，再现了黄土高原的苍茫与厚重，画面中没有过多的色彩渲染，却以线条的节奏与韵律，展现出山川的磅礴气势与内在精神，体现了中国传统山水画中“以线造型”“以墨传神” 的美学特质。他的书法作品，更是将中国书法的线条之美、结构之美、意境之美展现得淋漓尽致，笔走龙蛇之间，传递出东方艺术独有的韵味与风骨。

殷宏昌先生以笔墨为武器，以创作为使命，始终将个人的艺术追求与时代的脉搏紧密相连，用作品回应时代的呼唤，彰显了一位艺术家强烈的时代使命感与社会担当。他的创作，始终扎根于现实生活，聚焦于时代主题，从关中大地的风土人情，到祖国山河的壮丽景色，再到对美好生活的歌颂，他的画笔始终紧跟时代的步伐，记录着时代的变迁，传递着时代的精神。

他的《红了》系列作品，创作于新时代的背景下，以柿子的“红”，象征着祖国的繁荣昌盛、人民的生活红火，是对新时代美好生活的热情讴歌。作品中，柿树的枝干苍劲有力，柿果饱满殷红，象征着中国人民在党的领导下，团结奋斗、蒸蒸日上的精神面貌，传递出满满的正能量。他的《黄土情》，描绘了关中地区的黄土高原风貌，展现了新时代乡村振兴背景下，黄土高原的生机与活力，是对祖国大好河山与人民幸福生活的深情礼赞。

殷宏昌深知，艺术家的使命不仅在于创作美，更在于传递美、引领美。他积极参与社会公益事业，用自己的作品传递爱心与温暖；他投身美术教育，为国家培养了大批优秀的艺术人才，桃李满天下。他以实际行动践行着艺术家的社会责任，用作品鼓舞人心，用行动传递温暖，在新时代的征程中，书写着属于自己的艺术担当，为时代留下了生动而珍贵的视觉记录。

殷宏昌先生是一位真正扎根人民、服务人民的人民艺术家，他的艺术创作始终以人民为中心，从人民的生活中汲取养分，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，用笔墨丹青描绘人民的美好生活，传递人民的心声与情感。他的作品，没有曲高和寡的孤芳自赏，只有贴近生活、贴近群众的真挚与热情，充满了浓郁的生活气息与烟火味道，深受广大人民群众的喜爱与赞誉。

他笔下的柿子，是关中农村常见的风物，饱满的果实象征着丰收的喜悦，苍劲的枝干展现着劳动人民的坚韧。《红了》系列作品，以朴实的题材、热烈的色彩，描绘了人民群众对美好生活的向往与追求，传递出浓浓的乡土情怀与人文关怀。他的《黄土情》，以粗犷的线条描绘黄土高原的沟壑纵横，展现了黄土地上人民的坚韧与淳朴，画面中的窑洞、梯田、村落，都是人民生活的真实写照，充满了对劳动人民的敬意与赞美。

殷宏昌始终坚持艺术为人民服务的方向，他的作品大多取材于人民的日常生活，无论是花鸟、山水，还是书法，都充满了人民群众喜闻乐见的元素与寓意。他的画作，寓意吉祥、色彩明快，既有深厚的传统底蕴，又有鲜明的时代气息，能够走进寻常百姓家，为人民群众带来美的享受与精神的慰藉。他以自己的创作实践证明，只有扎根人民、服务人民，艺术才能永葆生机与活力，才能真正成为人民的艺术。

殷宏昌先生是当代中国画坛守正创新的典范，他始终坚守中国传统笔墨的正脉，深入研究传统国画的技法与精神，同时又勇于突破传统的束缚，不断拓展创作的边界与维度，形成了自己独特的艺术风格，为中国画的传承与发展注入了新的活力。他的创作，既尊重传统，又不拘泥于传统；既师法古人，又师法自然，在守正与创新之间找到了完美的平衡。

他的大写意花鸟画，继承了传统文人画的笔墨精神，注重以形写神、借物咏怀，同时又在构图、色彩、技法上进行了大胆的创新。《红了》系列中，他打破了传统花鸟画的构图模式，以全景式的构图展现柿树的全貌，用泼墨的技法表现枝干的苍劲，用鲜艳的朱砂点染柿果，色彩对比强烈，视觉冲击力十足，既保留了传统笔墨的韵味，又赋予了作品鲜明的时代气息。他的《玉兰》系列，以现代的审美视角重构传统题材，枝干的线条更加硬朗，色彩的运用更加大胆，背景的处理更加丰富，展现出一种兼具古典韵味与现代审美的独特风格。

殷宏昌的山水画《黄土情》，更是突破了传统山水画的表现手法，以密集的线条、粗犷的皴法，再现了黄土高原的苍茫与厚重，打破了传统山水画的程式化构图，将西方绘画的构成理念与中国传统笔墨相结合，形成了强烈的个人风格。他的书法创作，在继承传统碑帖的基础上，融入了自己的理解与感悟，笔力雄健，气韵生动，既有传统书法的法度，又有鲜明的个人特色。他以自己的创作实践，为当代中国画的创新发展提供了宝贵的经验，彰显了守正创新的强大生命力。

殷宏昌先生的作品，是向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象的绝佳载体，他以中国传统笔墨为媒介，用生动的艺术语言，讲述着中国故事，传递着中国精神，让世界通过他的画作，感受到一个真实、立体、全面的中国。他的作品，既有浓郁的中国特色、中国风格、中国气派，又具有超越国界的艺术魅力，能够跨越文化的隔阂，引发世界各国人民的情感共鸣。

他的《红了》系列作品，以柿子为题材，用热烈的红色展现中国人民的热情与喜庆，传递出中国人民对美好生活的向往与追求，展现了一个充满活力、欣欣向荣的可爱中国。作品中苍劲的枝干、饱满的果实，象征着中国人民坚韧不拔、团结奋斗的精神面貌，让世界看到一个勤劳勇敢、自强不息的可信中国。他的《黄土情》，以黄土高原为背景，展现了中国大地的辽阔与壮美，传递出中华民族厚重的历史底蕴与深沉的家国情怀，让世界感受到一个有着深厚文化根基的可敬中国。

殷宏昌的创作，始终以传播中华优秀文化、展现中国形象为己任。他的作品多次在国内外展出，被多个国家政要人士收藏，成为中外文化交流的重要桥梁。他的画作中，既有东方审美的含蓄与诗意，又有普世的情感与价值，能够让不同文化背景的观者都能感受到中国艺术的魅力与中国人民的精神风貌。他以自己的画笔，向世界讲述着一个真实、温暖、充满力量的中国故事，为提升中华文化的国际影响力，展现可信、可爱、可敬的中国形象，贡献着艺术家的智慧与力量。