精华热点 十位大师的中国传统音乐审美通识课
一本书听见中国，听懂华夏文明的呼吸与心跳
《国乐》
9000年音乐美学与高光乐器
布面瑞士装 | 琵琶、古琴、阮，琴弦三面刷边 | 全彩印刷，音文交互
随书赠送：模切书签盲盒 | 折页花笺
作者：王子初 等
出版时间：2026年5月
页码：338页
装帧：165*230，瑞士装订
定价：168元
建议售价：108元
ISBN：978-7-300-34255-9
上架建议：文化/历史
◆ 内容简介 ◆
“礼乐”是中华文明的主要内容，“乐”既是内涵丰富的艺术形态，也是理想的伦理道德载体。艺术上华美优雅，文化上中和有序，彰显和谐共生的崇高追求，是为“国乐”。
本书以时间为序，从先秦历汉魏六朝、隋唐五代、宋、元明、清及近代，按国乐演化历程分六部分，十位知名音乐史学者和乐器演奏大家从专业角度切入，浓缩九千年华夏音乐文明史，用文字和乐曲演绎尘封千年的国乐之声，再现历朝代表性乐器的产生和演变，附赠30余首大家演奏乐曲，在文字和音乐交融间领略古人的奇思妙想和无与伦比的创造力。
◆ 作者简介 ◆
王子初，著名音乐史学家，音乐考古学者，中国音乐史学会名誉会长，中国矿业大学特聘教授。
司冰琳，知名音乐史学者，首都师范大学音乐学院教授。
林晨，著名古琴演奏家，国家级非遗项目古琴艺术代表性传承人，浙江音乐学院特聘研究员，中国艺术研究院音乐研究所副研究员。
徐阳，著名阮演奏家，中央音乐学院教授，中国首位阮专业博士生导师，当代阮专业学术领军人物，阮文化复兴的倡导者、践行者。
吴蛮，国际著名琵琶演奏家，曾获美国国家“传统艺术”最高奖、第59届格莱美奖和七次提名奖，被称为“将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。
蔡鸿文，著名尺八演奏家、制作家。
张维良，著名笛箫演奏家，中国音乐学院教授、博士生导师。
吴双，上海昆剧团一级演员，迄今为止唯一摘得中国戏剧“梅花奖”的昆曲花脸演员。
谈龙建，中央音乐学院教授、博士生导师，著名三弦演奏家、教育家、音乐理论家。
宋飞，著名胡琴表演艺术家、教育家，中国音乐家协会副主席，中国音协民族弓弦乐学会会长，哈尔滨音乐学院院长，被誉为“民乐皇后”。
◆ 编辑推荐 ◆
名家云集，大师论乐。音乐史学泰斗王子初，古琴演奏大家林晨，央音教授、阮演奏大家徐阳，国际知名琵琶演奏大家、格莱美获得者吴蛮……十位重量级国乐大师在各自领域铺开深入全面的解读，奉上国乐饕餮大餐。
2.溯源文脉，补齐审美。从中国音乐的起源到民族乐器的继承与发展，再到传世古曲的流传与演变，再现中国传统音乐的艺术华彩与文化底蕴，弥补国乐文化审美的普遍缺位。
3.纵贯古今，尽览风华。先秦礼乐中的编钟、编磬，魏晋雅集里的古琴、阮咸，唐宋宫廷中的琵琶、尺八，元明市井间的昆曲、三弦……这些在不同时期散发璀璨光芒的乐器或乐种，及其背后的时代精神与美学潮流，在本书中次第展开。
4.装帧典雅，古韵天成。布面护封典雅古朴，瑞士装别致精美；名画插图拉页、立体琴弦刷边古韵无穷。随书附赠模切书签盲盒及折页花笺，兼具实用价值与收藏价值。
5.音文交互，沉浸品读。36首正版纯享音乐随文植入，阅读、欣赏、聆听同步，沉浸式感受国乐魅力。
布面装帧，随书附赠花笺+书签盲盒（一个）
多功能折页花笺，可做笔记本+集章手册
全彩印刷，图文精美
◆ 卖点话术 ◆
礼乐中国。 读懂了“乐”，才能理解礼，才能真正读懂了中国人的精神底色。
一本书听见中国，听懂华夏文明的呼吸与心跳，找回流淌在血脉里的文化记忆。
“高山流水遇知音”， 在这个快节奏的时代，回望古曲里的“慢哲学”与深情。
弦外之音，皆是人生。 从《广陵散》的绝响到《满江红》的壮烈，中国人的风骨正藏在雅俗之间的韵律中。
可读可听的全景式国乐通史，从先秦礼乐到明清戏曲，一本书理清中国音乐的来龙去脉。
2400年前的黑科技！国之重器曾侯乙编钟的巧妙设计，改写世界音乐史。
比金字塔还古老！ 8000年前的贾湖骨笛，已能吹奏完整的七声音阶！
丝绸之路上的“混血儿”，琵琶如何成为华夏民族文化融合的代表作.
◆ 目 录 ◆
导言 中国音乐的发展及魅力
第一节 中国音乐的起源 002
第二节 密不可分的中国古代礼乐 007
第三节 乐器在中国音乐史中的地位 010
第四节 中国古代音乐的记录和魅力 015
第一章 先秦音乐
第一节 中国音乐文明的曙光 024
第二节 周代礼乐文明的诞生与辉煌 028
第三节 钟鼓磬：钟鼓喤喤，磬莞将将，降福穰穰 035
第二章 汉魏六朝音乐
第一节 走进乐府的繁荣与落寞 054
第二节 丝绸之路上的音乐交流 062
第三节 古琴：身外都无事，舟中只有琴 066
第四节 阮：不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心 094
第三章 隋唐五代音乐
第一节 隋唐帝王们的音乐之缘 120
第二节 盛唐音乐文化的繁荣景象 125
第三节 琵琶：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催 133
第四节 尺八：山川异域，风月同天 161
第四章 宋代音乐
第一节 宋代的“说唱音乐” 178
第二节 辽朝和金朝的音乐文化 184
第三节 词乐艺术的新高峰 188
第四节 笛箫：笛奏龙吟水，箫鸣凤下空 195
第五章 元明音乐
第一节 元代宫廷雅乐和元杂剧艺术 212
第二节 元明时期器乐艺术的新发展 218
第三节 昆曲：良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院 226
第四节 三弦：酒尽拨三弦，狂歌菩萨蛮 262
第六章 清至现当代音乐
第一节 清朝帝王们的音乐爱好 288
第二节 近代音乐文明的大幕拉开 296
第三节 二胡：夜闻胡琴声，辗转却绕梁 302
◆ 精彩书摘 ◆
3.5 古琴: 文人乐器的代表
林晨
著名古琴演奏家、国家级非遗项目古琴艺术代表性传承人
浙江音乐学院特聘研究员、中国艺术研究院音乐研究所副研究员
通常我们把中国传统音乐分为宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。从分类上看，文人音乐就是古琴音乐的主体。什么是文人?简单来说，文人就是读书人。不过，作为一个群体，文人除了要具备书卷气外,，还应该具备独立的人格、自由的思想，以及对社会、对世人的悲悯之心。由此就可以理解，为什么古琴音乐中弥漫着一种文人气息，它可以行吟、可以慨叹，它可以悲愤难抑，,也可以平淡超然。
据不完全统计，中国现存有近150种琴谱集、3 000多首传谱，以及各种琴论，甚至还有一个以古琴为中心的思想体系。无论如何，能够流传下来这么多琴学文献，都有赖于文人的参与，不仅因为他们有知识，更因为他们有文字表达的权利。
但我们也不要忘记，其实中国很多种音乐传承依赖的都是口传。当我们着眼于各种琴学文献的记载时，是否会忽略文字之外那个口传的系统？我们究竟有没有真正了解古代的琴乐传统？也许其中的丰富性远远超出了我们的想象。
琴人是一个相对封闭的群体，但当你有机会跳出这个圈子，把古琴放在更大的系统中去看，你就会更深入、更全面地理解古琴艺术。本书之所以引用汉学家高罗佩的想法，一来是因为他是外国人，有着与我们不同的西方文化背景；二来是因为他会弹古琴。在他学习古琴的过程中所遇到的困难、所进行的思考，可能是我们长期以来忽略的一部分。
但凡有文人参与的艺术，无不是精致的、风雅的，充满各种讲究的。古琴作为文人的雅器，当然也有讲究和禁忌。
在《红楼梦》第八十六回中，会弹琴的黛玉对想学琴的宝玉讲了许多关于古琴的讲究，她说：
若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙……若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤髦、或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器。
然后盥了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手从容抬起，这才心身俱正。还要知道轻重疾徐，卷舒自若，体态尊重方好。
——《红楼梦》第八十六回
如此林林总总，也难怪自在惯了的宝玉心生退意：“我们学着玩，若这么讲究起来，那就难了。”
以上的一番话可不是曹雪芹凭空臆造，它来源于明代万历年间的琴家杨表正。类似的言论在明清两代的古琴谱集中非常普遍，且相关的内容越来越多，由最初的“五不弹”，最后发展到了“十四不弹”。
第一，弹琴首先要环境好，或于山水之间，或于静室之中。这种观念在众多传世名画中得到了充分的体现：琴人置身于山林之间，后有崇山峻岭，旁有修竹茂林，抚琴时或独自一人，或身边有三两知己。另外还有一个大家熟悉的场景，便是在高山细流之间，于一小径之上会画上极小的琴人和一抱琴的童子。
类似的场景在诗词中也多有体现，比如王维那首著名的《竹里馆》：“独坐幽拿里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”琴人如此崇尚在山水之间弹琴，不仅仅是因为在大自然中气息宽广，更重要的是，古代文人将生命的养成与山水、与自然联系在了一起。换而言之，就是人可以从自然中获益，可以以造化为师，“伯牙学琴，海上移情”的故事便是这个道理。
第二是要天气好，必须风清月朗。要是雷电交加、疾风骤雨，是不适合弹琴的。
第三是要仪态好，就是要衣冠整齐。
第四是姿态好。姿态是指弹琴的姿态，坐姿要正。如黛玉所说“坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手从容抬起”。其实，琴人平日弹琴多是坐在四五徽之间。弹琴时不可以前仰后合、挤眉弄眼、精神散漫，需要做到神清意平。另外，用指、调弦、节奏的缓急、音乐的起伏这些都要讲究，需做到一一恰当，如此方可以“心身俱正”。
第五便是读书。作为文人音乐的代表，古琴音乐自是需要一种书卷气。古琴名家林友仁先生就曾评价一位琴友弹琴没有书卷气。这种气息无法教授，只能依靠勤读书滋养而成。唐代琴家曹柔讲的“左手吟揉绰注，右手轻重疾徐。更有一般难说，其人须是读书”便是这个意思。
琴对于文人而言，是与自然、与天地往来的一种“道器”。如此一来，我们就要面对一个现今依旧在争论的话题：古琴是乐器还是道器？从演奏的角度来说，古琴当然是一种乐器；但从以琴为媒介达到沟通天地、天人合一的终极追求角度来说，古琴也是“道器”。
这个争论最根本的问题在于，什么是＂道器＂？若认为＂道器＂指向的是弹奏时的状态以及终极的精神追求的话，如果秉持＂以器入道＂的理念去演奏，那所有的乐器都可以称为＂道器＂。我们往往会狭隘地理解＂技＂与 ＂道＂，其实＂技道并茂＂是我们的传统。如果去看早期的文献，就会发现很多文章都是在讨论＂技＂，对于＂道＂的强调是和＂道统＂的建立有关的。本节讨论的禁忌在早期也多是反映在＂技＂的层面。
细究下去，我们会发现在＂乐器＂＂道器＂之争中还暗含着另外一个问题，那就是古琴究竟为谁而弹？作为＂乐器＂的古琴是可以娱人的；而作为 ＂道器＂的古琴的主要任务则是娱己。古代文人将琴作为修身养性的器物，把琴棋书画并称＂四雅＂，看作文人的身份象征。即使不会弹琴，文人的书房中也会挂琴。在书房清玩中，除了笔墨纸砚，首推便是琴了。以琴为饰是文人特别是明清文人提倡的生活雅趣。因此，文人弹琴可以对山川弹、对明月弹，可以对友弹、对知音弹，但不可对鄙俗之人弹奏。
《晋书·隐逸传》中＂戴逮破琴＂的典故就讲了这样的一个故事。戴逵为东晋名士，皇帝曾多次征召，戴遂都以各种借口拒绝了。武陵王司马晞听说戴莲善琴，便想邀请他到王府来演奏。戴逮素来厌恶司马烯，不愿前往。司马瞬便让戴逵的朋友带上厚礼前往邀请，戴逵深觉被辱，取出心爱的琴，当着朋友的面摔破，说：＂
我戴安道非王门艺人，休得再来纠缠。＂文人可以在陋室之中弹琴，但绝不能对庸俗之辈弹琴，更不能为权势所屈服。
说到这里，或许有人会问，现代人弹琴的时候也要遵循这样的讲究吗？其实想一想就知道不太现实。２０世纪８０年代初，大家生活的条件都不太好，我们一家三代人住在上海音乐学院的一间宿舍中，我弹的琴放在家中的一张小床上。没地方放琴桌，就用饭桌代替，甚至还在缝纫机上弹过琴。凳子太矮了，就用大部头的书来垫高。父亲林友仁爱交游，家中总有他的朋友和学生来吃饭、弹琴，他们有时在饭桌上弹，有时就直接放在腿上。至于焚香，就更不可能实现了。姚公白先生去云南插队时，没有琴，就用报纸上画的一张＂纸琴＂练习。对于当时的琴人来说，这种状态其实才是普遍的现象。
虽然那时条件艰苦，但有几个讲究，父亲还是一直强调的：弹琴之前必须洗手；桌子与凳子的高低必须合适，也就是说坐下弹奏时手放在弦上腕是平的，这样方能让身体达到松沉的状态；弹琴姿势要正，不能左顾右盼。
古代文人的这些讲究、禁忌，核心是为了最终的养心和养性。从外在环境的清和到衣服的洁净，从弹奏姿态的平和到指法的简静，都是旨在通过弹琴达到正心的目的。如此说来，只要心静，在何处弹琴、对谁弹琴其实都是可以忽略的，陶渊明那句＂心远地自偏＂想来就是这个意思。在有限的条件下，支撑琴人继续的是对于古琴的热爱，而不是对于外在的追求。
（来源：中国音乐网）
