（梁卫国  李耀安报道）

初夏南粤草木葱茏，梨园暖意融融。2026年5月下旬，.佛山粤剧院经典轻喜剧《红丝错》重磅复排，一登台便引爆戏迷热情。本场演出集结梁耀安、李淑勤两位粤剧名伶，搭配李江崊、李秋红一众青年实力演员，组成亮眼的“双生双旦”阵容。一众名家新秀同台演绎，将这段阴差阳错、啼笑皆非的姻缘故事诠释得活灵活现，剧场内喝彩声、欢笑声此起彼伏，整场演出满堂生辉。

舞台之上，锣鼓铿锵、高胡悠扬，婉转粤乐一响，瞬间将观众带入古色古香的宅院情境。简约雅致的布景写意唯美，演员不时走下舞台与观众近距离互动，台上台下其乐融融。演至“错系红丝”这一经典桥段时，全场观众屏息凝神，沉浸式跟随剧情心绪起伏，人人化身这段奇妙良缘的见证者。两个小时的演出全程无人离场，曲终落幕之时，雷鸣般的掌声久久不散，观众沉浸在轻松欢乐的氛围里，回味悠长。

不止佛山专场好戏连连，深圳粤剧团演绎的《红丝错》同样魅力十足。一众演员各展所长，为观众奉上一场回味无穷的视听盛宴。晓毅塑造的教书先生张秋人，气质温文尔雅，风骨内敛沉稳，将文人重情重义、隐忍担当的品性展现得淋漓尽致，细腻眼神与从容身段，引得观众深深动容。谭兰燕演绎的章榴花层次饱满，少女的娇俏烂漫、遭遇波折的委屈隐忍、揭露真相的果敢坚毅，被她演绎得入情入理，一颦一簇牵动全场人心。

从主角到配角，全体演员功底扎实、配合默契，以精湛演技赋予角色鲜活灵魂，让这部经典剧目在新时代绽放全新光彩。一唱一念传粤韵，一姿一态见匠心，台下观众沉醉其中，深深领略传统戏曲独有的艺术魅力。

作为1991年由李悦强、梁健忠根据同名越剧改编移植而来的粤剧作品，《红丝错》走过三十余载岁月，历经各地专业院团、乡村春班、港澳剧团轮番上演，始终热度不减，是戏曲界公认的平民经典，更是各大剧团名副其实的“镇团、养团好戏”。谈及这部陪伴自己半生的作品，年逾九旬的资深编剧李悦强言语间满是欣慰与自豪：“不少经典剧目仅有少数剧团常演，可《红丝错》不一样，两广、港澳九成以上的剧团都演过它，下乡春班更是必点剧目，走到哪里都深受老百姓喜爱！”

这出好戏能够风靡三十余年，核心便在于它紧贴市井生活，精准戳中大众的情感共鸣。不同于传统粤剧偏爱帝王将相、家国大义的宏大叙事，《红丝错》聚焦寻常百姓的情爱悲欢，讲述两对青年男女阴差阳错、喜结良缘的故事。全剧没有尖锐矛盾，没有反面角色，自始至终传递人心向善、坚守本心、患难与共的温暖内核。剧情通俗浅显、趣味盎然，没有观赏门槛，上至白发老者，下至孩童少年，人人都能看懂、人人都爱品读，是少有的全能型剧目，专业剧场、社区惠民演出、乡村下乡巡演，无论何种场景登台，都能收获满堂喝彩。

在麦玉清执掌广东粤剧二团期间，该剧民间人气更是一路高涨，曾有小区一口气预定九场《红丝错》连演，火爆程度可见一斑。为合理排布演出场次，剧团几番调整，即便缩减至五场，依旧场场爆满、一票难求。时至今日，经典仍在传承，广东粤剧院大胆启用康健、谭清怡、马友文等青年演员全新演绎，让老戏焕发新生，实现经典代代相传、常演常新。

如今戏曲舞台之上，不少新编剧目一味追求奢华舞美、新潮曲风、炫目特技，而《红丝错》始终坚守戏曲本心，恪守“移步不换形”的创作原则。剧目摒弃繁复包装，不搞花里胡哨的设计，主体唱腔沿用正统传统梆黄，原汁原味保留粤剧百年韵味。仅在压轴“双拜堂”经典场面，巧妙融入小曲《仙花调》，婉转曲调烘托喜庆氛围，流畅悦耳、点睛出彩，这一桥段也被戏迷奉为经典，成为《红丝错》独有的艺术标识。

三十余载弦歌不辍，一出好戏温暖几代观众。《红丝错》扎根民间、贴近百姓，用最简单的故事诠释最动人的温情，用最纯正的粤韵传递戏曲魅力。它用数十年长演不衰的成绩证明：真正能穿越时光、永续流传的戏曲佳作，从不是流于表面的浮华包装，而是直抵人心的真挚情感、代代坚守的传统韵味，以及与大众同频共振的烟火温情。