金伟解，自幼酷爱书法，几十年来，一直将书法艺术作为精神生活中的一大乐趣和业余爱好。不管工作任务多重，都挤时间，临池不辍，犹如“梨花半月”，书法艺术一直陪伴他走到今天。多年来，坚持不懈地临习二王、米芾、颜真卿、柳公权等历代大家名帖，在注重吸收古代大师营养的同时，经常参观和参加国内外书法大展赛又从中学习其精华，他的书风从不求其索怪，而是放纵于自然而然之妙处，规规矩矩写字，本本份份做人。

其书写风格特点：全羊毫长锋用笔，字体突出了继承与创新、柔中有刚、变化多姿、形态显神，以变求神的个性。楷书多取法颜真卿书圣，传统功力浑厚，结体端庄完美，师古而不泥；行书以王羲之等历代大师为范，飘逸清秀，气韵贯通，笔墨酣畅，自成风貌；隶书在研习汉隶的基础上，苍劲古拙，典雅醇厚，自成一家，可谓一绝，耐人寻味。

作品在2015年CCTV藏金投资全球首届优秀书法家网络选拔大赛荣获“10佳书法家”称号。

荣获中国炎黄艺术家联合会“梦圆盛世-书画展”二等奖（2015.11）。

荣获全国第四届“中国梦想杯”书画大赛银奖（2016.6）。

荣获全国第十六届“庐山杯”书画大赛银奖（2016.10）。

荣获全国首届“伟人颂-永远的怀念”书画大赛金奖（2016.12）。

在中国好品牌艺术人物榜网络评选中鉴于个人品牌、艺术作品综合影响力突出，特选为2017中国好品牌影响力书法家。

2019华夏品牌艺术展十大书法名家金奖（2019.6）。

首届中国风水书画艺术大赛一等奖（2019年2月）。

书法作品正式被“庆祝中国共产党成立九十五周年”主题《中国邮册》收录。经国家邮政部门审批 ，准予出版素有“国家名片”之誉的邮票、邮品、邮册，景德德陶瓷作品等等。

并多次在省内外书画大赛获奖，获奖作品先后录入《中国名人录》。

守古含韵，纵笔归真

——金伟解草书艺术品鉴

纵观当下民间书坛，多数习书者要么困于古法桎梏，徒有摹形之态却无笔墨生气，要么刻意追奇逐怪，为求个性抛弃传统法度，失却书法本真之美。金伟解老师数十年沉心翰墨，以淡泊之心深耕书艺，不逐虚名、不随流俗，在朝夕临池间沉淀笔墨修为。其草书艺术，根植于历代名家经典沃土，融楷之端庄、隶之古拙、行之灵动于一体，依托独特的长锋羊毫笔法，走出了一条师古不泥、自然出新的创作路径。他的草书无狂怪躁动之态，无矫揉造作之姿，于随性挥洒中守法度，于柔和婉转中藏筋骨，尽显传统书法温润正大、浑然天成的审美意蕴。

笔墨功底的厚度，决定草书艺术的高度。草书看似恣意洒脱、随性而为，实则是诸体书中最重根基、最见功力的书体，若无扎实的楷隶行书底蕴，落笔便易流于浮滑潦草、空洞无物。金伟解老师深谙书学正道，数十年深耕二王、颜柳、米芾诸家名帖，兼修汉隶经典，诸体兼擅的积淀，为其草书创作筑牢了坚实的艺术根基。不同于单一研习草书、笔法单薄乏力的创作者，他将颜体的雄浑敦厚、柳体的骨力劲健、二王的清雅气韵、汉隶的古拙沉稳，尽数融入草书笔墨之中，让其草书从根源上摆脱了轻飘浮华的通病，兼具厚度、筋骨与韵味。

诸多习草者一味追求笔势奔放，只求速度与动态，忽略线条质感的打磨，最终笔下只剩形态、全无精神。而金伟解老师的草书，最难得的便是柔中含刚、笔质厚重的线条魅力。他善用全羊毫长锋创作，这是其草书独树一帜的关键特色。长锋羊毫柔软丰盈、储墨量大、表现力极强，却极难掌控，功力浅薄者使用，极易出现线条疲软、臃肿、涣散的问题。而经过数十年磨合，他早已与笔墨相融，熟稔长锋的秉性，运笔之时提按从容、使转自如，柔毫铺陈处温润流畅，蓄力顿挫处劲健挺拔。

观其草书线条，婉转缠绕处如行云流水，舒缓空灵，尽显笔墨的温润灵动；转折顿挫、提按发力处，筋骨暗藏、力道充盈，毫无软塌拖沓之态。这种柔中蓄刚的笔墨质感，正是他兼修颜柳楷书的功力体现，以楷书之骨立草书之形，以行书之韵润草书之气，一笔一画皆有源头、每一线条皆有底蕴，彻底规避了俗草“徒有其形、无骨无韵”的弊端。

他的字形结构松紧相宜、虚实相生，疏处可走马，密处不透风，开合错落自然天成。单字造型不刻意夸张变形，不故作险绝猎奇，在规整法度中追求细微变化，同一个字通篇书写绝不重复雷同，每一处转折、每一笔牵丝，都有全新的笔墨意趣。整体结体端庄大气，承袭颜体的雄浑格局，局部线条灵动飘逸，取法二王与米芾的潇洒气韵，再辅以汉隶的古拙质感加持，让其草书造型既无市井俗草的轻浮，也无刻意创新的怪异，古意盎然又新意自生，真正做到了师古而不泥古、出新而不离其宗。

章法与气韵，是草书艺术的灵魂所在，也是区分匠书与艺书的核心标准。金伟解老师的草书作品，通篇气韵贯通、笔墨酣畅，呈现出浑然天成的自然之美。当代很多草书创作者，要么字字拘谨、行气断裂，通篇僵硬呆板、毫无生气；要么肆意挥洒、杂乱无章，看似奔放实则章法混乱。而他的草书章法布局从容有度，字与字之间牵丝呼应、顾盼生姿，行与行之间气脉相连、错落有致，通篇节奏舒缓得当、韵律自然流畅。

得益于常年观摩国内外大型书画展览、博采众长的积累，他对草书的整体把控有着极高的审美认知。其创作不刻意排布构图，不刻意制造视觉冲击，全然随心而发、顺势落笔，笔墨浓淡干湿变化丰富自然，润笔处温润清雅、神采飞扬，枯笔处苍劲质朴、古意悠悠，干湿交错、浓淡相生，让整幅作品层次饱满、意境悠远。这种不刻意、不造作的书写状态，正是他“本本分分做人、规规矩矩写字”的人生写照，心无杂念、纯粹为艺，方能落笔从容、气韵天成。

细品其草书的艺术内核，可见其始终坚守“自然为上”的审美追求，这也是其作品最动人的特质。在人人急于标榜风格、打造个人标签的当下，金伟解老师始终保持清醒的艺术认知，不索怪、不猎奇，摒弃一切浮躁的创作套路，回归书法最本真的自然之美。他的草书，是心性与笔墨的完美融合，数十年朝夕临池，书法早已不是刻意钻研的技艺，而是浸润生活、滋养心境的精神寄托。正因如此，他的书写摆脱了刻意雕琢的匠气，笔墨随心、随性而发，在法度之内极尽自然之妙。

真正的书法艺术，从来是人品即书品，心境即笔墨。金伟解老师数十年忙里偷闲、临池不辍，以书法为乐、以翰墨修身，于笔墨坚守中沉淀平和淡泊的心境，又以纯粹本心反哺笔墨创作。其草书所呈现的中正、温润、自然、厚重，正是其为人踏实、处世淡然、坚守本心的人格写照。没有功利枷锁，没有世俗纷扰，只为热爱深耕，只为初心落笔，这份纯粹，让他的草书脱离了匠艺的局限，拥有了直击人心的艺术温度。

在当代草书创作日趋浮躁、套路化、同质化的当下，金伟解老师的草书艺术极具示范意义。他用半生笔墨实践证明，真正的书法创新，从来不是颠覆传统、标新立异，而是深耕古法、沉淀本心、自然升华。其笔墨守法度、含古意、见心性、藏风骨，于自然挥洒中见功力，于端庄温润中显格局，既有传统书法的正统底蕴，又有自我独特的艺术风貌。期待金伟解老师在未来的翰墨修行中，继续守正创新、静心深耕，让笔墨愈发醇厚通透，在民间书坛续写属于自己的翰墨华章。

（文/田野）

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