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✦ 听月的女人
□ 童 年（安 徽）
月亮长出了脚
夜夜踱到她的窗棂
歪着头，认真去听
耳膜里翻涌起无数白色浪花
树影啃咬着满地月色
吐落细碎光点
虚空之中
飘着细碎低语
虚虚实实让人辨不真切
旧日时光化作萤火
绕着她肩头
飞来飞去
杯壁凝住的月光，晃出
半生零零散散的片段
月轮背面
栖着踪迹难寻的神明
每一缕洒下的光晕
都漫过
从前所有悲欢
随口一声轻叹呵
沉进幽深的夜色里
世间万物都停下动静
和这个女人一同凝神细听
回忆，一点点渗出来
淡得几乎看不见
悠悠月色，驮着化不开的
浅浅怅然……
❂ 诗人简介：
童年，本名郭杰，1963年12月出生于安徽省蚌埠市，系中国诗歌学会会员。自1980年习诗至今已四十余年，笔耕不辍，诗风多元，中西交融，坚持创作实践与理论挖掘互补并重。曾服役于东海舰队某登陆艇部队，历经海军水兵生涯；后辗转企业行政、自主创业、机关宣传、媒体主编等多个岗位，人生阅历丰富，几番历经生死考验，尝尽人世悲欢。曾策划中国诗坛第三条道路与垃圾派“两坛双派诗学大辩论”等文创活动。其代表作有《天黑之前》《河》《短歌》《短章》《淮河赋》等，著有文艺批评专著《童年文化批评诗学札记》。
▣ 创作随笔：
行至花甲，回望来路，半生风雨跌宕。我曾身着戎装，作为东海舰队一名水兵，在苍茫东海之上与浪涛为伴，见过海天相接的月色；而后踏入尘世，辗转企业行政岗位，自主经商打拼，深耕机关宣传领域，又执掌媒体主编之职，职场几番起落。情路有过遗憾，人生途中更是数次与死神擦肩，一路行来，离合、得失、艰险、怅惘，尽数沉淀于心。与诗歌相伴四十余载，诗歌于我，早已不是单纯的文字爱好，而是承载全部人生悲欢、安放灵魂的精神原乡。半生笔耕不辍，一边躬身创作，一边潜心建构当代泛审美文化批评诗学，《听月的女人》正是我历经戎旅、商海、文场，饱尝生死别离与情感遗憾后，将毕生理论思考、跌宕人生感悟融于笔端的真诚之作。
但凡传统咏月诗大抵沿袭千年，意象、语词、抒情方式早已形成呆滯固化范式，审美边界被牢牢束缚。而在我深耕多年的泛审美理念看来，美本就包罗万象、无拘无束。荒诞的幻境、游离的潜意识、历经坎坷后深藏心底的细碎愁绪、天地间幽微不显的神性光芒，皆是值得描摹与品读的审美对象。于是我挣脱传统写作桎梏，以超现实的荒诞意象构筑诗境：让明月生出步履，夜夜踏至窗前；让树影啃噬流动月色；让远去的岁月化作萤火萦绕身旁。长短自由的诗行摒弃格律束缚，质朴口语褪去浮华辞藻，只为让审美真正弥散在夜色、人心与天地之间，也让跌宕半生的复杂心绪，找到最贴合的表达载体。
六十余载人生路，海上风浪、职场浮沉、生死考验、情场遗憾，拼接成一段段零碎过往，化作灵魂深处温和却持久的钝痛。一生奔波，早已褪去年少的锋芒与躁动，不再执着于激烈的呐喊与宣泄，只愿将沉淀一生的怅惘，静静藏进月色与光影之中。我将数十年对天地、对生命的敬畏，化作隐于月色背后的神性书写。神明不居高临下，静立月轮之后，以清辉抚慰每一颗饱经风雨、历经生死的心。对于我而言，神祗性从不是遥远的宗教文化符号，而是穿越人生艰难之后，相伴朝夕的精神慰安。这也是我结合一生际遇，对神性审美最真切的理解。
品读当代诗坛，海子的《月光》是绕不开的经典。他笔下的月光热烈滚烫，是青春意气、理想远方的写照，满是向外奔赴的激情，也是传统诗意美学的典范。而饱经沧桑的我，看过江海翻涌，踏过人世坎坷，早已转向向内观照自我、回望流年。一外放、一内省，一激昂、一平寂，尽管是同代诗人，却呈现两种人生境遇，也映照出不同人生阶段、不同审美体系下诗歌的多元镜像。
写诗，其实说穿了就是写诗人主体一生无法忘却的心路与回眸。这首短诗，是我戎旅生涯、浮沉一世的心灵缩影，也是当代泛审美文化批评诗学理念落地生根的又一次全新尝试。童年愿以一纸诗行，架起现实与幻境、凡俗与神性的桥梁，让每一个历经风雨、尝尽悲欢的人，都能在这一轮月色里，与过往和解，安顿疲惫的灵魂。
✪ 创作感悟：月下听心，幻境、神性与泛审美视域下的灵魂低语
创作《听月的女人》，对于饱经世事、步入花甲的我而言，不只是一次诗意抒情，更是以数十年诗歌创作，践行当代泛审美文化批评诗学的深度探索。我当过海军水兵，踏过东海浪涛；辗转职场、自主创业，尝尽人世冷暖；深耕宣传与媒体行业，看遍世间百态；数次直面生死，也曾囿于情感遗憾。一生坎坷，所有体验都沉淀为心底最厚重的底色。在泛审美视域中，审美不再局限于传统典雅的范式，日常、荒诞、幻象、神性，还有个体历经风雨后藏于心底的隐秘情绪，皆可纳入泛审美范畴。它打破雅俗、虚实、人神、现实与超现实的边界，让审美弥散于整个人的生存场域。这首诗以荒诞意象搭建幻境，以隐微神性点亮夜色，以浅淡怅然书写坎坷半生淬炼出的灵魂隐痛，既是泛审美人文理念在具体文本中的完整落地，也是我六十余载风雨人生里，对生命、时光与天地灵性的终极价值叩问。
普通人观月，大多停留在视觉欣赏与传统老套咏月的抒情框架里，我则跳出千年固化的创作范式，重塑“听月”这一全新泛审美行为艺术。月亮长出脚步、树影啃食月色、旧日时光化作萤火，一系列超现实、充满荒诞感的意象，正是泛审美诗学所倡导的审美去中心化：摒弃经典传统诗歌的韵律、语词、意象、抒情定式，将非理性的幻象、感官通感、内节奏以及我大半生起落沉淀下的潜意识心绪，转化为泛审美载体。当耳膜里翻涌起无数白色浪花，听觉、视觉、心绪彼此交融，彻底模糊感官界限，也像极了当年海上波涛翻涌的记忆；虚空里真假难辨的细碎低语，消解了现实与梦幻的鸿沟，恰似人到暮年，脑海中挥之不去的往事回响。在泛审美语境下，精致规整不再是美的唯一标准，历经坎坷后，灵魂深处隐晦、细碎、绵长的情绪，同样拥有直击人心的审美价值。
这首诗的内核，是我行走世间六十余年，浮沉大半生沉淀在肉身之下的灵魂钝痛。东海的风浪、职场的辗转、创业的艰辛、生死的考验、情感的遗憾，一桩桩、一件件，都散作零零碎碎的过往，如同杯壁晃动的月光，看得见，却再也抓不住、留不下。这份痛楚从不是年少时激烈的呐喊，而是历经岁月冲刷、艰难人生打磨之后，渗入骨血的温柔怅惘，是看过世事百态、数次直面生死后，独有的心境。而诗中“月轮背面，栖着踪迹难寻的神明”，则为这份岁月之愁赋予了温润的神性之美。依照当代泛审美文化批评诗学观点，神性审美并非宗教化的顶礼膜拜，而是人与自然、超验灵性相融共生的精神体验。大半生数次与死神擦肩，让我更懂得敬畏天地、敬畏生命。隐于月色后的神明静默相守，每一缕洒落人间的清辉，都轻轻抚过一世悲欢。神性褪去威严，化作夜色里无声的陪伴，让我也让每一位阅尽沧桑、历经磨难的受众个体，在天地灵性之中与过往和解，获得内心的安宁。
倘若将这首诗与经典诗作对照，更能清晰分辨二者的审美取向与精神境界。以海子《月光》为例，诗人笔下的月光热烈纯粹，裹挟着青春理想主义的赤诚与生命的滚烫，将月光视作灵魂的远方与归宿，抒情直白浓烈，始终坚守传统诗意的审美向度。而《听月的女人》则走向泛审美化的现代书写：摒弃司空见惯的所谓宏大抒情，消解激烈情绪，以荒诞意象不动声色地搭建属于暮年心境的纯粹私人化精神幻境，把大半生漂泊、怀旧孤独、艰难沉淀下的岁月隐痛置于泛审美核心。海子的月光是少年人向外的奔赴，我的月色是历经风浪者向内的自省与疗愈；前者承袭传统诗意美学，后者则以泛审美人文理念拓宽当代诗歌的审美边界，让幻象、潜意识、隐微神性与岁月孤独，共同构筑起多元立体的现代泛审美诗美空间场域。
天地万物停下动静，与听月人一同凝神细听，回忆缓缓从心底渗出，化作月色里化不开的浅浅愁绪。在泛审美文化批评诗学的视角里，此刻女人、月色、光影、神明、过往与当下完全融为一体，审美铺满整片长夜。我借这一轮踏月而来的清辉，以荒诞书写真实心境，以神性自渡半生哀愁。诗歌对于我，其实早已不只是文字与意境的组合，而是花甲之年，一颗饱经风雨的灵魂与世界对话的重要载体。那些深藏在心底、跨越大半生的遗憾、坎坷与怅然，在泛审美建构的诗意空间里被温柔地接纳。月色亘古长存，神性静默无言，每一位与岁月、艰难同行的受众个体，都能在这片诗意夜色里，寻得一处安稳的精神栖息地。
✤ 看点评析：
这首《听月的女人》，最大的看点在哪里？我以为这首《听月的女人》跳出了传统咏月诗千百年的创作窠臼，融合超现实想象、隐微神性、跌宕半生的生命体验与当代泛审美文化批评诗学核心主张，多重艺术特质与思想内涵交织共生，看点立体、意境深远。结合意象营造、审美表达、情感内核、诗学探索四个维度，其艺术价值与思想深度可归纳为四点。
其一，以荒诞超现实意象重构月夜审美，完成审美形态的突破。传统咏月诗作，大多拘泥于写实描摹、借景抒情的固有框架，月色、月影始终停留在常规视觉表达之中。本诗大胆运用非理性想象，赋予月亮行走的能力、树影“啃食”的动作，将抽象的旧日时光具象为飞舞萤火，彻底打破现实物象的逻辑秩序。同时巧用通感手法，把听觉体验转化为“白色浪花”的视觉图景，既暗合我当年水兵生涯观浪听涛的记忆，又让虚实边界全然消融。这正是泛审美诗学“审美去中心化”的典型实践：不再将典雅、写实视作美的唯一标尺，把荒诞幻象、潜意识感知、半生起落沉淀的复杂心绪悉数纳入审美体系，让寻常月夜变成自由奇幻的现代审美场域，带给读者耳目一新的阅读感受。
其二，神性表达藏锋于物象之间，营造淡远悠长的灵性之美。全诗没有直白的宗教咏叹与神明赞颂，仅以一句“月轮背面，栖着踪迹难寻的神明”轻点一笔，让神性隐于月色深处，似有若无，契合“不易觉察”的表达追求。半生数次和死神擦肩而过，让我对天地灵性有着更深的体悟：神明不再是高高在上的主宰者，而是与夜色、清辉融为一体的陪伴者，月光成为连通凡俗人生与天地灵性的纽带，温柔抚平一世风雨悲欢。这种写法，完美践行泛审美视域下的神性审美理念：神性脱离独立于生活之外的崇高符号，弥散在自然万物之间，成为可以与人的灵魂对话的精神力量。清冷月色、静默神灵、独坐的听月人三者相融，让诗歌拥有超越世俗情绪的空灵与厚重。
其三，情绪表达克制深沉，以浅淡怅惘承载坎坷一生的灵魂隐痛。全诗自始至终无激烈悲戚、无刻意煽情，所有伤感都凝为“零零散散的片段”“一点点渗出来”的回忆，最终沉淀为月色里挥之不去的浅浅怅然。这份情绪，来自我戎旅、职场、商海、文场的辗转奔波，来自情感路上的遗憾，更来自数次直面生死后的生命感悟。六十余载风雨行旅，看过风浪起落，放下诸多执念，却终究放不下心底的过往。苦难与遗憾藏于岁月深处，平日波澜不惊，唯有独处望月之时才悄然浮现。内敛的抒情方式，让这份历经时光与苦难打磨的愁绪更有张力，余味绵长，极易引发所有历经坎坷之人的情感共鸣。
其四，内外对照的抒情范式，在经典参照中确立独有的诗学立场。将本作与海子《月光》并置，二者同以月光为核心意象，精神向度却截然不同。海子的月光热烈昂扬，是面向大地、生命与理想的向外奔赴，延续了传统诗歌宏大抒情的路数；本诗则收回目光，转向个体内心回望与生命自省，以私人化幻境搭建精神空间。一外放、一内省，一炽烈、一清寂，一坚守传统诗意、一践行泛审美现代探索。在对比之中，作品的创作取向、艺术价值与诗学追求愈发清晰：它既是一首纯粹的现代抒情诗，也是我数十年诗学理论研究、半生人生体验共同凝结的创作实践，实现了文本艺术性、人生感悟与理论探索性的高度统一。
总而言之，这首诗的独特魅力，在于以奇诡想象打破传统审美格局，以隐微神性提升精神高度，以半生风雨深情叩问生命本真，更以完整的创作实践印证个人诗学主张。它是幻境与现实的交融，是凡心与神性的对话，更是一位历经戎旅、浮沉、生死与悲欢的写作者，留给岁月的心灵独白。这也是当代诗歌审美多元化进程中，一次饱含人生阅历、极具个人风格的成功探索。
▣ 附：海子《月光》
今夜美丽的月光 你看多好！
照着月光
饮水和盐的马
和声音
今夜美丽的月光 你看多美丽
羊群中 生命和死亡宁静的声音
我在倾听！
这是一支大地和水的歌谣 月光！
不要说 你是灯中之灯 月光！
不要说心中有一个地方
那是我一直不敢梦见的地方
不要问 桃子对桃花的珍藏
不要问 打麦大地 处女 桂花和村镇
今夜美丽的月光 你看多好！
不要说死亡的烛光何须倾倒
生命依然生长在忧愁的河水上
月光照着月光 月光普照
今夜美丽的月光合在一起流淌
❂ 海子简介：
海子（1964年3月24日—1989年3月26日），原名查海生，出生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，中国当代著名朦胧派诗人。1979年以安庆地区文科第一名考入北京大学法律系，1983年毕业后任教于中国政法大学哲学教研室。1989年3月26日在山海关离世，年仅25岁。
海子是中国新诗史上极具影响力的诗人之一，与骆一禾、西川并称“北大三诗人”。其诗作融合古典与现代、本土与外来文化元素，意象炽热、纯粹，充满对生命、死亡、自然与理想的深邃思考。代表作有《面朝大海，春暖花开》《亚洲铜》《麦地》《以梦为马》《春天，十个海子》等。2001年，海子与食指共同荣获第三届“人民文学奖”诗歌奖。
