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重温《诗的格律》谈格律体新诗
陈仁德
今天是闻一多先生《诗的格律》发表100周年纪念日。重温先生的文章，虽然时间已过去100年，感觉仍然具有重大指导意义。先生的文章力主新诗格律化，是中国现代格律诗派的理论基石，新诗格律化的纲领性文献，对民国年间的新月派诗歌和后来的格律体新诗发展产生了重要影响。
这篇文章发表于1926年，之前，席卷全国的新文化运动刚刚对传统文化进行了猛烈冲击，新文化运动的倡导者们对传统诗词持全盘否定的态度，试图把传统诗词从中国文化版图中抹去，采取了很多不当的过激的行为。谢冕先生是这样评价新文化运动对传统诗词的毁灭性破坏的，“新诗的文学革命，就像一群猴子闯入瓷器店，将那些精美的瓷器打得天翻地覆，都打碎了。事实也是这样，新诗的这场革命确实采取了极端方式——废除格律、摒弃对偶、取消押韵、突破五七言的限制，追求完全自由的创作。”（《新旧体诗的百年和解》谢冕高昌对话录）
从此，海外舶来的自由体的新诗登堂入室，取代了传统诗词的主流地位。这就好比一个从外地抱养来的孩子却变成了嫡传，而亲生的孩子却被赶出家门遭到放逐。
闻一多先生《诗的格律》就是在这种背景下发表的，他痛感中国诗歌格律的丧失，认为诗不能废除格律，格律是诗歌节奏与形式的核心，是新诗创作中不可或缺的规范与美学基础。是诗歌创作的基本规则和约束力。格律是表现的利器，是实现高明诗作的必要条件。他认为那些完全不讲格律的诗是“一种伪浪漫派的作品，当它作把戏看可以，当它作西洋镜看也可以，但是万不可当它作诗看”。
我是完全赞同闻一多先生观点的，从我国诗歌发展的历史看，诗歌从诞生的那一刻开始，就有了自己的格律，具体讲，就是诗歌必须有韵和节奏。
我们先来看最早的诗歌。溯源中国诗歌史，最早的诗歌是《卿云歌》：“卿云烂兮 ，糺缦缦兮。日月光华，旦复旦兮……”。这里的烂、缦、旦都是押韵的，每句都是有节奏的。《卿云歌》产生于舜帝禅位于与大禹之时，距今已4000多年，说明4000多年前中国人就掌握了诗歌的格律。
再来看上古最短的诗《弹歌》：“断竹，续竹。飞土，逐肉（肉念入）。”一共四段八字，都句句押韵节奏分明。
再来看古代只有两行的诗《易水歌》“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，也押韵合拍。最早的最短的只有两行的诗歌都讲究押韵和节奏，说明诗歌格律完全符合中国人的审美习惯。
如果说以上都有文人加工的痕迹，那么，民间那些一字不识的人随口喊出的号子是否有格律呢？答案是肯定的。抬工们抬着石头行走时会喊：“天上亮光光，地下水凼凼”。就连跑江湖卖鼠药的都会喊：“耗子药，耗子药。耗子吃了跑不脱。”（这里的药不能念普通话，要念方言）更不要说重庆著名的儿歌“黄丝黄丝妈妈，走你嘎婆嘎公屋去吃嘎嘎。坐的坐的轿轿，骑的骑的马马”。
如果连一字不识的抬工和跑江湖卖鼠药的都懂得押韵和节奏，那么，新文化运动以来那些很风光的新诗诗人怎么就不懂得押韵和节奏呢？这是个问题。
好在闻一多先生《诗的格律》发表以来的100年里，一直有人在极力捍卫诗的格律，这些年，我们所在的重庆成了格律体新诗的重镇，万龙生、王端诚等一批闻一多先生的追随者，在创作实践和理论探索上做了大量工作，将闻一多先生开创的事业向前大大推进了。因为万龙生、王端诚都是我的好友，我通过他们也了解到了不少格律体新诗的常识。因为我是长期从事传统诗词写作与研究的，便将格律体新诗和传统诗词进行了粗浅的比较，从中有一些意外的收获，我发现二者其实是有联系的。
首先，格律体新诗是格律和新诗的结合。
格律体新诗是格律和新诗的结合，其格律无疑是从传统诗词那里借鉴来的，其新则是从自由体新诗那里拿来的。但二者的结合绝非简单相加，而是有机结合。他所继承的格律是传统诗词的民族形式，即汉字的方块造型和一字一音形成的建筑美和音乐美。对于传统诗词的平上去入四声区分和韵部划分，以及文言文的大量使用，则并不照搬照套。他所继承的自由体之新，是具有时代特色的语言、词汇、气息、情感等。对自由体中过度张扬的“自由”以及欧化色彩，则敬而远之。
其次，格律体新诗的节奏和押韵。
传统诗词格律的精髓就是节奏和押韵，离开了节奏和押韵就没有格律可言。格律体新诗特别强调的也是节奏和押韵。
传统诗词一般是两字一拍，只有尾字或者领字是一字一拍。格律体新诗和传统诗词极为相似，一般也是两字一拍，结尾处如果是单字，也是一字一拍，只不过，格律体新诗把一拍称为一个音步或者一顿，名称不同，实质完全一致。
传统诗讲究偶句尾字押韵（柏梁体除外），传统词由于大多不分奇偶，所以几乎每句都押韵（少数词牌除外）。格律体新诗也讲究尾字押韵，略有不同的是格律体新诗的押韵还要分得更细，有AB韵，AABB韵等。
相比之下，格律体新诗在节奏和押韵上比传统诗词更灵活更宽松更贴近时代，传统诗词则比格律体新诗更严谨更古雅更传统。
再次，格律体新诗的句式。
前面说到了汉诗的建筑美，是由汉字的方块造型决定的，这是世界上任何民族的文字都不具备的一种美学价值。五四以来的自由体新诗颠覆了这一重要的美学价值，句式过于自由，无法形成建筑之美。格律体新诗回归了这一传统，每句之内讲究音步，各句或者段之间讲究对称，使之形成了整齐式、参差式等多种建筑之美。这很容易让人联想起传统诗词中的律诗绝句和长短句，律诗绝句就是整齐式，词（少数除外）就是参差式。
以上是我所知的格律体新诗与传统诗词之间的承接关系，今后如果有闲暇，我希望能发挥一下，做较为深入的研究。
格律体新诗一直处在新诗与传统诗词的夹缝中，两者都对其保持距离，甚至不予承认，这使格律体新诗处境尴尬，发展困难。但是即使如此，格律体新诗的倡导者们却从不退缩，一直坚持着自己的信念，他们相信自己能走出一条既坚守传统又具有时代特色的新路来，我对他们的执着表示敬意，相信他们的努力终究会取得成功。
最后，我献上一首《纪念闻一多诗的格律发表100周年感赋》，请大家指正。
无律不成诗，成诗必有律。
一自新潮泛，格律久罢黜。
舶来欧化诗，滔滔充卷帙。
无韵无音节，只与散文比。
格律本瑰宝，弃之殊可惜。
乃有闻一多，奋起挥椽笔。
力主音律美，慷慨以除弊。
唤起后来人，薪尽火不熄。
倏忽过百年，境界重开辟。
巴渝有诗家，结盟格律体。
筹建研究院，诗艺共传习。
正本復清源，赫赫有业绩。
我亦颇爱诗，与之共休戚。
为之赋短句，聊以表心迹。
2026年5月13日
