历史音乐舞蹈剧《青云志》


编剧：韩箪箪 执笔


开场


投影字幕： “青云直上，志在九霄。”


音乐： 编钟由远及近，如大地初醒的脉搏。


灯光： 全场暗。一束追光打在舞台左侧，一位白发老者（旁白）手持竹简，缓步而出。


旁白（苍老而坚韧） ：
“你有没有过这样的时刻——”
“身怀抱负，却孤立无援。”
“前路风雪漫天，却无人撑伞。”
“这不是某一个时代的悲哀。”
“这是每一个英雄必经的成人礼。”


音乐： 背景弦乐渐强。


旁白 ：
“今天，我们将风尘仆的历史翻开，看那些在绝境中点燃星火、在低谷中独行天下的身影，如何用血肉之躯，写下‘我命由我不由天’。”


第一幕：禹·洪炉淬志


背景： 4000多年前，黄河流域，洪水滔天，民不聊生。


布景： 舞台被滔天“洪水”覆盖（蓝色绸缎在灯光下翻滚）。百姓演员手持油灯，佝偻着身躯，在惊涛骇浪中艰难挣扎，光影下呈现出流离失所的惨状。


舞蹈编排（男子群舞） ：
这是一场没有旋律的“抗争”。舞者们赤脚在冰冷的地面上滑行，手臂作划桨状。身体反复跌倒，又再次咬紧牙关爬起，象征与洪水的殊死搏斗。


大禹（独舞部分） ：
登场姿态不再是神像，而是赤脚挽着裤腿、手持准绳的凡人。他的舞蹈动作刚毅果敢，通过跨越、扛鼎、疏通等细节化的肢体语言，阐释治水典籍中“三过家门而不入”的血肉精神。


旁白 ：
“无人帮我挖通导洪的河道。”
“我自用十三年的光阴，淌遍荆棘。”
“疏而不堵，智者无为。”
“当汹涌被驯服，当百姓重拾家园。”
“世人称我为‘大禹’，而这片土地，从此名为‘九州’。”


音乐 ：鼓点如雷，整个舞台为之一振。


第二幕：司马迁·孤笔照夜


时间转换： 西汉，长安，暗牢。


舞台布景： 三束垂直的冷冽白光，将舞者困在一个无形的“笔墨围场”之内。整体氛围压抑而肃穆。


背景： 刑后的司马迁，身陷囹圄，极度的痛苦与屈辱将他笼罩。


舞蹈编排：
寂静无声中，舞者用手指在地面划动。缓慢、颤抖，却在每一次挥臂都爆发出惊人的生命力。肢体产生强烈的扭曲对抗，模拟人在巨大痛苦下爆发出的惊人意志力。舞者不断用巨大的空白卷轴将自己裹缚，又奋力用残损的双手撕裂白纸般的“苍穹”，发出无声的呐喊与控诉。


旁白 ：
“残躯难行万里路，笔墨可书千秋史。”
“无人为我点燃续命的灯油。”
“我自燃筋骨当蜡炬。”
“区区字迹，能敌千军万马。”
“这便是汉朝的脊梁，也是后来文人的魂魄。”


音乐： 打击乐器排列有序，暗示毛笔落纸的沉重，整部乐章充满血肉质感。


第三幕：范仲淹·粥断志坚


时间转换： 北宋，醴泉寺，破旧僧房。


舞台布景： 极简的枯枝与一盏残破的油灯，构造出冷寂的空间。


人物塑造： 少年范仲淹（青年舞者饰）在台上重复着“划粥”的生活轨迹——凌晨煮一碗粥，待其凝固，划为四块，分早晚食用。虽是清苦到极点的生活，但他踮起脚尖，身姿却挺拔如松。


舞蹈编排：
柔韧的太极拳与行云流水的肢体律动，浓缩了整个漫长的严寒求学过程。当一盆粥被划为几块时，灯光的暖色瞬间延展开来。“范仲淹”不仅在煮粥，更是在蒸腾少年心中“不为良相，则为良医”的滚滚热血。虽是画粥，却总能用双手在虚空中托举起巨大的庙宇幻影，表明他心中早已有“忧天下”的宏大志向。


旁白：
“粥冷尚能凝块充饥，人穷岂可失节降志？”
“无人为我铺就坦途。”
“我自以寒苦为磨刀石，砥砺心性。”


第四幕：徐霞客·孤身量天


时间转换： 明，崇山峻岭之间。


舞美： 深邃的蓝色灯海映衬着崎岖的山壁。


人物造型： 徐霞客（独舞演员）一袭蓑衣，背负重囊，手持竹杖。独行者在崎岖的绝壁和荒无人烟的热带雨林中穿梭。


舞蹈编排：
武术与攀岩动作的结合。身形灵动轻盈，在道具石块间跳跃翻滚，模仿攀援绝壁的艰险。但舞者表情始终带着探索未知的狂喜，而非苦难的凝重。


旁白：
“无人与我同行。”
“我自以双脚为尺，丈量这万里河山。”
“三十三年跋涉，哪怕荒野食雪，夜半遇贼。”
“我要看的，不是前人走过的坦途，是无人的禁区。”
“当这本游记流传于世，我便把整个明代的山水，搬进了书房。”


背景暗转，巨大的《徐霞客游记》书页从天幕垂下。 


第五幕：林则徐·少年问巅


时间转换： 清，少年时期的林则徐登临福建鼓山绝顶峰。


舞台布景： 云海翻滚，天风浩荡。


人物造型： 少年林则徐，长衫飘举，立于高台之上，眉宇间压制不住的是未来的民族气节。


高潮： 舞者们身穿极具历史感的厚重清装，配合民乐演奏，在台下进行沉稳有力的游走，从散乱变得规整，表现晚清时局的沉闷和微弱的变局之光。


林则徐（朗诵）：
“海到无边天作岸，山登绝顶我为峰。”


旁白：
“无人为晚清指明救国之路。”
“我便睁眼看世界。”
“销烟之火，烧的是国难，更是固步自封的枷锁。”
“哪怕最后谪戍伊犁，我也将此身许国。”
“为了这‘中华’二字，万死不辞。”


尾声·破晓与归航


舞台： 所有历史人物，并非并列站立，而是如同一条穿越无尽黑暗的浩荡长河。


灯光： 光柱交叠，随着诵诗的涌动，原本晦暗的天幕逐渐亮起。


核心升华：
导演在尾声里，突然将镜头从“历史纵横”拉回到“个人情感”。


此刻，舞台上演的不是壮志，是归途。在激昂澎湃的大合诵之后，音乐的调性骤降。巨大的幕布上，浮现出中华民族母爱的千古典范——或许是“岳母刺字”的深明大义，或许是“孟母三迁”的以身作则，等等身影一一浮现。


尾声舞蹈 ：
不再是高蹈的士人舞，而是缓缓归家的温情剪影。演员们作揖遥拜，步履蹒跚。
满台的历史人物，在这一刻不是看向未来，而是同时转身，凝望着背后那个永远在缝补衣衫、永远站在村头盼望的身影。


旁白（深情） ：
“九州禹迹，忘不了娘亲舐犊。”
“史家绝唱，听得到亲娘叮嘱。”
“先忧后乐，忘不了寒夜缝补。”
“踏遍山河还是游子，唯有家书能抵万金。”
“亲恩浩荡，才是我们出发的原点，和最终归宿！”


全场灯亮 ，全体演员向观众席深深鞠躬。背景音乐转换为舒缓悠远的归家旋律。全体演员和观众齐声吟诵谢幕词：


“感恩·父母——”
“倾心可靠，您是我的大地。”
“交心可爱，您是我的阳光。”
“孝心可敬，您是我的永恒！”
2026.5.12