功夫在石外

——爷爷凿刻作品背后的绝艺

       文/刘持良 图/苏纪兰

一，开篇：石头的呼吸

每一块石头都有它的呼吸。

在王家石沟的断壁残垣间，我抚摸着那些幸存的石刻，指尖划过深 浅不一的刀痕，仿佛还能听见锤凿相击的叮当声。那是爷爷的手，在几十年的岁月里，一锤一锤敲出来的节奏。（民国古宅）

爷爷刘三公 讳升臺，字 公亭，生于1897年，寿终于1985年。没上过一天学，却成了整个王家石沟最受尊敬的凿刻艺术家。书法家写下的字，须由他来凿刻；主家盖房修院，须请他掌刀。因为只有他，能在一凿一錾之间，让石头获得生命。图4

如今，爷爷已去世多年，他倾注毕生心血凿刻的建筑几近毁烬。我和老伴抢救性地拍下356张照片，这些影像成为我们家族最后的记忆存根。今天，我要用文字，把这些即将消散的技艺与故事，永久地保存下来。

356张照片：一个村庄的历史影像档案 最近，我和老伴对王家石沟村民国时期的建筑遗存做了一次系统的清点。结果是，具有各类建筑特色还能拍到的照片，已不足原来的四分之一。那些曾与山西豪门建筑媲美的院落，大多已在岁月和人为的破坏中倒塌、拆毁、湮灭，令人心痛。

356张照片，就是我所能为王家石沟留下的全部影像档案。逐项清点，这些照片的构成大致有六类。（图5）

四合院与门楼：较为完整的四合院，仅存一院照片1张，是唯一还能看出昔日格局的院子，大门楼子，正房、厢房，只是房顶有的已经更换，门窗破落。不完整的四合院照片有2张，院墙倒塌过半，但骨架犹存。较完整的大门楼子，也仅有2张照片，门楣上的凿刻字已被破坏，尚存个别字迹；门口的顺凳还在，是爷爷当年亲手打制的。 残存的四合院照片有3张，只剩下正房和一侧厢房，其余已成为瓦砾。相对完好的房屋，仅存5张照片——整个村庄，能称得上“完好”的房屋，不过区区五处。残院、残房、残门口的照片有11张，断壁残垣，荒草萋萋，昔日的雕梁画栋只剩下残砖碎瓦。

影背墙上的“福”：爷爷刻的大“福”字，曾镶嵌在村里多户人家的影背墙上。如今，我找到了四处，拍下4张照片。

门框枕石：这是留存数量最多的一类，共114张照片。包括悬枕（门框上部两侧）、腰枕（门框中间）、底枕（门框下部两侧），每个大门共6块。这些成对的石构件作用是镶嵌和固定门框，一般都做工精细，有的凿刻花鸟鱼虫、祥瑞图案，有的凿刻书法，最差的也有刻上花纹图案，各式各样。这114块石刻，除了花纹图案有重复，其它图案文字，几乎没有重复的，可以用百花齐放，百家争鸣来形容。这些枕石上无论是图案还是文字，相对而言，还是保存比较完好的，透过镜头放大细看，爷爷的刀痕依然历历在目。

花砖与木雕：各类花砖照片有34张。花砖是砖场在砖窑烧制而成，也是品种花样繁多。按品种有城砖、金砖、条砖、望砖、空心砖等，按纹饰分有几何纹、植物纹、动物纹，文字纹、故事纹等，还有板瓦、筒瓦、瓦当、滴水、琉璃瓦，按花样有莲花纹、龙纹、凤纹、文字纹等。屋顶上的垂兽、戗兽、蹲兽等，蹲兽中的狮子和海马，我亲眼见过，曾经在一院、五院的屋脊上都有，后来不知什么时候没有了。木质雕刻照片有60张。门窗棂格、梁柱雀替、檐板挂落，虽大多腐朽开裂，但残存部分的雕工依然令人赞叹——木雕的刀法与石雕迥异，石雕用凿，木雕用刀。爷爷不但能绘画，也能两者兼擅，各有精绝。

“一线到底”墙面：这是王家石沟建筑中极为独特的工艺。所谓“一线到底”，是指墙体砌筑时，从墙基到墙顶，无论石块厚薄长短，在石块上凿出的斜线条，宽窄一致，“一条斜线到底”，石块之间的斜线条没有错位，一条直线贯通始终。这是爷爷经过反复实验，独创的前所未有的凿刻工艺。在当地的石匠界影响很大，至今只有模仿，没有突破。这样的墙面，我拍下了16张照片，成为王家石沟高超砌筑工艺的珍贵见证。

其他：还有102张照片，拍的是散落的石构件、残破的瓦当、风化了的柱基、半埋在土里的门墩，以及一些难以归类的建筑碎片。它们像散落的拼图，虽已拼不回完整的画面，但每一片都保留着爷爷和他那一代匠人的温度。

文字和图案。

作为中国传统建筑艺术的重要表现手法和核心内容，这些作品中的文字和图案值得沉下心来揣摩、感受。文字按字体来分，有楷书、行书、草书、篆书，甚至还有几处变形体。楷书端正大气，大都用在门楣匾额上和枕子上；行书灵动飘逸，也大都用在枕子上；草书的福字和夀字凿在了老人门口的悬枕上，奔放洒脱，通过夀字看到老人的活力所在。篆书写的是福和夀字，古拙庄重，出现在另一位善良老人悬枕的石刻中。

一个不识字的石匠，却能准确表现五种字体的神韵差异，这是何等惊人的领悟力。

另外，各种凿刻画、木雕刻画、青砖黛瓦的图案中，虽残存不多，但花草树木、祥云瑞兽等题材基本都还有留存。如：（图6）

第一幅：是绶带寿桃纹，表示福寿双全。

第二幅:是博古清供纹，表示平安清雅、书香门第。

兰草的清逸、松鹤的延年、鹿的回首、蝙蝠的翔舞……，爷爷的刀下，藏着一个完整的民间吉祥图谱。

这356张照片，是我和老伴用脚步丈量了王家石沟每一寸废墟后留下的记录，它们是这个村庄最后的影像档案，也是爷爷那一代匠人最后的作品清单。通过这些照片，后人得以欣赏到巧夺天工的文字、图案、纹样，但正如陆游教子“汝果欲学诗，工夫在诗外”所言，这些照片背后还隐藏着爷爷的“石外工夫”。

二，从选材到淬火：工欲善其事必先利其器

要成为爷爷这样的凿刻大家，只会凿刻远远不够。他首先是一个石材鉴定家。

王家石沟一带产青石，但并非所有的青石都适合作业。爷爷选石，一观色，二听音，三看纹。色青而润者质地细密，刻细线不易崩边；以锤轻叩，越声清者无内裂；有纹线者容易开裂。一块好石料，在他手里是“活的”。他曾对我说，有的石头性子烈，一凿下去就崩，只能用来做墙基；有的石头性子糯，像年糕一样黏刀，最适合刻字；有的石头性子酥，层次分明，适合做浮雕。这些拟人化的描述，是他与石头打了一辈子交道后，用身体记忆总结出的经验。

选凿更为讲究。爷爷出门必带的东西，不但要有工具箱，还必须带风箱，焦炭，火钳子等，自己用来锻造各种凿具。爷爷的工具箱里，大大小小的凿子有数十把，按刃口形状分为平凿、圆凿、斜凿、尖凿、槽凿几大类。平凿又有宽窄之分，最宽的刃口两指宽，用来铲平大面；最窄的刃口韭叶宽，用来刻字的细线。圆凿有深弧、浅弧之别，用来推出花瓣、竹节等弧度。斜凿专门用来“收边”，刃口与凿杆成四十五度角。尖凿分三棱尖和四棱尖，蝙蝠的绒毛、松针的尖部，用的就是三棱尖凿。槽凿的刃口呈U形，刻回纹、绳纹等装饰纹样所用。这些凿子大多是他亲手制作的，因为他要求每种凿子的弧度、角度都必须符合自己的手感，那时市面上也没有卖这种精细凿刻刀具的，只能自己动手“丰衣足食”。（图7）

用铁极其严格。爷爷对凿子的钢材极为讲究。他只用两种类型的钢：一种高碳性的工具钢，据说含碳量在百分之一点二左右，硬度高、耐磨；另一种是本地产的“土钢”——韧性足、不易崩口。高碳性的钢打尖凿、刻刀，求其锋利；土钢打平凿、扁铲，取其耐冲击。

凿子的锻造过程，爷爷有一套严苛标准。“先要打胚，把钢烧到橘红色，不能烧到发白，发白就过火了，钢性就疲了。趁热在砧子上打出大形，然后开始‘收’，把这纳钢的分子往一块儿挤，挤得越紧，凿子越韧。”这需要反复锻打数十遍，直到钢的表面呈现出流水般的纹理——那是碳化物均匀分布的标志。 淬火，是爷爷最不愿与人说的秘密。这道工序决定了凿子的最终性能，失之毫厘则差之千里。黄昏时分，爷爷才独自完成这项工作。他把锻好的凿子放进炭炉里烧，火光映在他脸上，神色肃穆。待到凿刃呈现出一种特定的颜色——不是大红，不是橘黄，而是一种偏暗的“樱桃红”——爷爷迅即将凿子提出，刃尖垂直插入一旁的清水盆中。只听“嗤”的一声轻响，水面腾起白色蒸汽。“这叫‘点水’。为什么是点水不是浸水？因为淬的是刃尖那一寸，不是整个凿子。刃要硬，腰要韧，全在分寸。”爷爷后来告诉我，刃入水的深度，是半分还是一分，取决于这把凿子的用途——刻细线的尖凿只淬刃尖，入水半寸深，三分之一的刃身入水，出水后刃尖硬度最高可达洛氏六十二度以上；扁铲则需把整个刃部浸入，入水一寸二分深，让刃口硬度与韧性兼得。（图8）

“最难的还不是入水，是出水。什么时候出？早了硬度不够，晚了容易崩。看见水中不再冒大气泡，剩下细细密密的小水泡往上翻时，恰好。这时候出水，趁着还有余温，把刃口往青石上轻轻一蹭，看石的粉末能否被利落地刮下。能，就是火了；刮不下来，退回炉里重新来过。一把好凿子，有时候要淬七八火才能成。”

淬火之后，还有一道“回火”工序：将淬好的凿子放在余烬上慢慢烘烤，让刃口的内部应力释放。爷爷能通过观察刃口表面的氧化色判断温度——浅黄色时硬度最高，用于尖凿和刻刀；深黄色时稍软但更韧，用于平凿；蓝色时最软也最韧，用于扁铲。这种对色彩变化的敏感，与他刻石时对石头颜色的把握如出一辙。

磨刀亦见功力。爷爷用的磨石有粗、中、细、精四种。粗磨定型，中磨开锋，细磨去毛刺，精磨——“这一步叫‘养刀’，用最细的羊肝石，蘸水慢慢磨，磨出来的刃口能照见人影。磨好了用手指肚顺刃口方向轻轻抚摸，不能有丝毫的卷刃感。”一把凿子从锻打到磨成，爷爷要花很长时间。“磨刀如磨心。心浮气躁的人，磨不出好凿子。”

爷爷用他亲手锻造的凿子，在石头上刻下了他一生的作品。而这个过程本身——从辨别石性到选钢锻凿，从掌握火候到淬火入水——就是一件更加宏大的作品。一个山村石匠，竟要精通地质学、冶金学、热力学，这不是天赋是什么？这是手艺本身要求的——真正的匠人，是从源头开始掌控整个流程

三，碑上阴刻：袖口里的乾坤

王家石沟的老建筑，从门楣到悬枕，从腰枕到底枕，大部分凿刻都是阳文——字和画从石面上凸出来，饱满、挺立，迎着光线时，投下清晰的阴影。 但爷爷的刻刀下，还有另一套截然相反的功夫：阴刻。

立碑的工艺，与住宅雕刻恰恰相反。碑上的字，大多采用阴刻——刀锋吃进石面，字迹凹入石中，笔画在内里呈现，光线照进去，形成深邃的阴影。一凸一凹，一阳一阴，爷爷在两种体系间切换自如，各臻其妙。

爷爷一生为他人立过、刻过许多碑。在王家石沟及周边村庄，谁家需要立碑，第一个想到的就是他。而最令我难忘的，是他为自己立碑的经历。

为了让徒弟学习立碑和刻碑的全套手艺，爷爷决定为自己立碑。那时候我已经记事了，亲眼看着爷爷带着徒弟，从选石、开料、做形，到雕刻、立碑，完整地走了一遍流程。那是我们当地周边村庄最后一块立起的碑，此后，我再没有记得有谁家立过碑。可惜的是，这块碑在后来特殊时期被损坏了，如今已不复存在。

但我至今仍清晰地记得碑上的阴刻字。小时候，我家离林地很近，我常跑去那里，把小手放进那些阴刻的字槽里，来回抚摸。那种感觉，怎么说呢——滑，一种不可思议的滑。不是玻璃那种冰冷的光滑，而是一种温润的、有肌理的爽滑，像抚摸被河水冲刷了千年的鹅卵石。我屡摸不厌，每次去都要把每个字摸一遍。不但我喜欢抚摸石碑上凿刻的字，享受那种温润的感觉，好多小朋友也和我一样，只要到了那里都会去抚摸，甚至有点上瘾，长了在石碑上就留下了颜色不一样的抚摸痕迹。

那些笔画较粗的大字，字槽的内部还有一个特点：里边是个“大肚子”，开口处反而略小。爷爷告诉我，行话叫“袖口”——就像衣服的袖子，口小膛大，手伸进去，里面的空间豁然开朗。

我那时怎么也想不明白：他们是怎么做到的？用凿子一锤一锤地在石头内部掏挖，要掏出一个比开口更大的腔体，而且内壁要做到如此顺滑——就像用磨石精心磨过一样。更难的是，在整个掏挖过程中，凿子绝对不能碰到字口的边沿。一旦碰上，凿子就会在口沿上留下崩痕，整个字的精气神就被破坏了，整个石碑作品将前功尽弃。

这就要求匠人在看不见的内部盲态操作时，手要稳到近乎静止，每一锤的力度都要精确到毫厘，凿子的走向全凭心感。锤轻了，石头啃不下来；锤重了，凿子冲过头，口沿就崩了。这是一种在黑暗中进行的微雕，是手指对工具的绝对驾驭，是心与石之间没有距离的对话。

这种“袖口”技法，在阴刻工艺中属于极高难度的技法。它不仅考验匠人的腕力控制，更考验对石性的理解——青石的纹理走向、结晶颗粒的大小、局部的硬度差异，都会影响掏挖时的手感。爷爷能做出如此爽滑的“袖口”字槽，说明他对石材的脾性已了如指掌，每一锤下去，都知道石头会怎样“应答”。

阳刻求“挺”，要字画凸出，精神外放；阴刻求“藏”，要字画深秀，气韵内敛。爷爷在这两种截然相反的凿刻体系中都达到了极致，这才是真正的大师——法无定法，因材施刀。

四，凿刻神韵：不识字的书法“裁判”

爷爷没上过学，不识字，人尽皆知。但书写者写好的字样贴到石头上，由爷爷凿刻完成后，必须由书写者亲自鉴定，认可神韵未失，才算过关。这是规矩，也是主家的要求。

一个不识字的石匠，如何保证刻字不失神韵？爷爷靠的是心和“眼”。爷爷给我说过多次，一院大门口上的大字匾额，请人写的时候写了“一大摞”。书写的时候，爷爷都是停下手中的活，认真观看他起笔、行笔、顿笔、转折、提按、收笔等全过程。而且，为了胸有成竹，他站在书写者后面，不是看了三遍五遍，眼睛看着表面，心中盘算着凿刻时的历练，凿刻时笔画的走向，特别是撇捺弓型的深浅。只要看见字，如何凿刻在脑海里，早就有了模型和空间。

爷爷刻字从不停留在字形表面。贴好字样后，他不急着下刀，而是对着字看很久。看什么？看笔画的关系，看疏密的节奏，看那一笔“飞白”的轻重，看那一“顿”的力量感。他看的不是神似，是神韵在哪里？他看的是字的“骨”，不是字的“肉”。在他看来，每一个汉字都是一幅小画，有开合，有呼吸，有起承转合。

下刀时，他先在笔画的轮廓外用刀尖轻轻划出痕迹，这是“引线”，确保轮廓不走形。然后换扁铲，顺着笔画方向一刀推出去，绝不反复。最难的是收笔处——篆书的圆收、楷书的顿收、行书的连带，全在一瞬间的力度变化。爷爷的手腕有一个极微小极微小的“抖”，就是这个“抖”，让石头上的字有了毛笔书写时的提按顿挫。（图10.）

老先生们每次鉴定完他的凿刻，都会连声称赞：“神在了！比写在纸上还有劲道！”这不是客套。爷爷用凿子刻出的字，保留了原字的神韵，又多了一分石头的金石气——这是另一种创造，是在忠实原作基础上的艺术升华。书写者的墨迹早已湮灭在时光中，唯有通过爷爷的刻刀，他们的字才得以与石头共存。从这个意义上说，爷爷是那些书写者最值得信赖的“译者”。

五，石匠的叹息：失传的刀锋

爷爷活到89岁。87岁那一年，他还在凿刻。后来他生病了，再也不能拿锤握凿。院子里堆着他攒了多年的石料，青色的，带着细闪，是他从山里一块一块挑回来的。病床上的他，总是扭着头看着那堆石头叹气。

那不是病痛的呻吟。那是一种眼睁睁看着对手却无力应战的惋惜。就像一个老剑客，望着墙上的剑，却再也拔不出来。

他在叹息什么？是叹息石头再也变不成八仙祈福的何仙姑？是叹息没有人愿意接过这把锤子？是叹息他亲手凿刻的那些“忠厚传家”、“吉星高照”，终究照不进王家石沟破败的未来？还是叹息他花数十年学会的一切——辨别石性的眼力、控制火候的直觉、针尖凿下的那一下分寸、“袖口”里掏挖时那份看不见的稳准——将随着他一起埋入黄土？后人已经说不清楚了。

但有一件事是确凿无疑的：自从有了电动工具，就再也没有人用凿子一锤一锤地去凿每一个字、每一道花纹、每一幅绘画了。角磨机装上金刚石磨片，几分钟就能走完爷爷几天的刀路；电锤换上合金钻头，转眼就能掏出“袖口”字槽的大肚子。效率高了百倍，可石头上的刀痕变成了砂轮的磨痕，手工凿刻特有的“金石气”消失了，那种由万千锤痕组成的、带着匠人呼吸节奏的肌理，再也看不到了。我专门在砂轮的磨痕里尝试过，去寻找爷爷凿刻的那种温润感，已经完全没有了，感觉到的是沙粒的粗糙感，哪种感觉再也找不到了，再也回不来了。

用凿子凿刻的历史，已经过去了。 这意味着什么？意味着爷爷那一代匠人掌握的整套技艺体系——从选石、锻凿、淬火，到阳刻、阴刻、浮雕、圆雕——已经失去了传承的土壤。他们会看石头的“性子”，会听淬火时水的“声音”，会用手感知刀刃在磨石上最微妙的那一丝角度变化。这些不是书本上能学来的知识，而是用身体记住的记忆，是一代传一代、手把手才能延续的活态文明。

如今，这条传承的链条彻底断裂了。爷爷的徒弟们早已放下锤凿，他们的儿孙有的甚至不知道祖辈曾有过怎样的手艺。王家石沟最后一块手工立起的碑，是爷爷为自己立的那一块；而那块碑，也已在特殊时期被损坏，片石不存。

凿刻的技艺，基本失传了。甚至将来，也不会有人知道——在中国北方一个名叫王家石沟的村庄，曾经生活过这样一位匠人，他能用最粗重的锤凿，做出最精细的艺术；能在看不见的石头内部，掏出顺滑如镜的“袖口”字槽；能让翼膜上的血管纹理根根清晰，能让碑上的阴刻字盛满一个孩子的童年抚摸。

结语：为石头立传如今，我面对着仅存的356张照片，胸中涌动着巨大的压力与责任。

如果我再不做点什么，爷爷那几十年的汗水和心血，他指尖的毫厘功夫，他淬火时的精确判断，他让石头获得呼吸和神韵的瞬间——都将被历史彻底遗忘。

这篇文章，是我为爷爷所做的最后一件事情。我用文字记录他的一锤一凿，记录他的阳刻阴刻，记录他的“袖口”绝技，记录他的选石选钢，记录他的淬火回火，记录他掌握的那些无法用语言传达、只能用身体去感知的“火候”。 我们用356张照片，为王家石沟建立最后的影像档案，让那些残存的院落、幸存的悬枕、破损的花砖、腐朽的木雕，至少能在影像和文字中继续存活。

实物已经几近毁尽，但技艺不能断档失传。但文字可以留存，影像可以见证：在中国北方一个名叫王家石沟的村庄，确曾生活过这样一位石匠——劉升臺 字公亭。他用最粗重的锤凿，做出了最精细的艺术；用最朴素的工具，完成了最华美的创造。

爷爷没上过一天学，但他凿出的字比书写者的字还有神采，他凿出的画比画家的笔触更为精妙。

但愿今天这些文字，能留下一点痕迹。至少在纸的记忆里，那些凿刻的技艺能够有所存有，有所延续。那些石头会风化，那些照片会褪色，但刻在文字里的故事和技艺，或许能走得更远。

这篇文章，这些照片是他在世间留下的最后一块碑文和证据。也是他的后辈，为他留下的唯一念想。

爷爷走了，可他的精神从未远去。

“择一事，终一生”——半生坚守，从未辜负手中锤凿；

“守一心，琢一石”——毫厘必究，终让顽石绽露风华；

“怀一善，传一脉”——以技立身，把厚道刻进岁月；

“持一念，终不悔”——倾尽一生，留传世技艺于人间。

锤凿声虽歇，爷爷魂永存。愿这字字深情，能留住爷爷的凿刻芳华，能让这份藏在青石里的坚守，被后人永远铭记、永远怀念，不被失传。

二零二六年丙午，孟夏

附记：

公亭公石刻精品赏析

（一）八仙祈福：方寸之间的神仙世界

青石影壁暗八仙凿刻志——这件留存于一院青石阳刻福字影壁，边框以连绵卷草祥云纹为底，于八个方位一体凿刻出八仙对应的八件法器，所有纹样均为纯手工成型，历经百年风化仍可清晰辨识形制，既彰显了爷爷凿刻技艺的精湛功底。也是爷爷最具代表性的佳作。 

吕洞宾的纯阳宝剑剑身修长笔直、剑格轮廓完整，匠人顺青石纹理分层起凸，长直线凿刻容错率极低，凭极致腕力保证线条匀净无崩碴。曹国舅的玉板呈方正长条形，板面平整、边角周正，匠人以平凿开荒找平，长直线凿刻难度极高，精准控力保证板面无凹凸、线条无歪斜。蓝采和的花篮为敞口束腰形制，三层轮廓清晰分明，匠人以圆口凿剔刻弧形结构，窄边内多层阳刻极易崩边，精准运凿保证弧度顺滑、层次分明。何仙姑的荷花花瓣舒展、花茎流畅婉转，匠人逆石纹仍以圆凿刻出柔润曲线，多瓣分层凿刻易崩口，精准控力保证线条无断折、形态完整。铁拐李的葫芦双肚圆润对称、束腰收放自然，爷爷先定中轴线再分层剔弧，对称造型容错率极低，精准落凿保证左右匀整、无变形崩裂。汉钟离的蒲扇扇面宽阔平整、圆弧边缘顺滑，爷爷以大平凿大面积找平，宽面阳刻易凹凸崩裂，匀净落锤保证板面平整、弧边无断痕。张果老的渔鼓筒身修长笔直、鼓面轮廓周正，爷爷以平凿刻出平行直线，长距线条凿刻易歪斜，极致手稳保证线条笔挺、凸起高度统一。韩湘子的玉笛笛身细长笔挺、音孔细节清晰，爷爷以微尖凿精刻精微细节，窄边内长直线加微雕极易崩裂，屏息控力保证形制完整、分毫无差。

八件法器，八种技艺，八种刀法。爷爷用一把锤、几根凿，在不到一米见方的四个边沿上，用钢铁在石头上画的工笔，是以凿为笔、以石为纸的绝唱。

（图11）

（二）大“福”四角：针尖难及的微观

世界如果说八仙祈福是宏大叙事，那么大“福”字四角的蝙蝠，则是微观世界的极致。那个“福”字见方不到一米，四角各有一只展翅的蝙蝠，寓意“五福临门，福从天降”。爷爷在刻画这四只蝙蝠时，展现出令人匪夷所思的技艺——现有四张有福的照片上的十六个蝙蝠，各不相同，各有神态。翼膜上的血管纹理，细如丝线，却根根清晰。更令人惊叹的是蝠眼。每一只眼睛只有米粒大小，却雕出了瞳孔的凿点；眼球的凿点略浅，形成自然的灰度；眼眶则用斜刀轻轻划出轮廓。站在光线下看，蝠眼竟有“顾盼生辉”之感。这种用凿痕深浅控制光影效果的技法，是顶尖雕刻家才具备的能力。用针尖都难画出来的东西，爷爷用锤凿做到了。这就是中国民间匠人的指尖功夫，一种正在被工业文明取代的、以肉身感知毫厘的手艺绝活。

悬枕竹松：线的极限与凿的呼吸

（图12竹、松）

（ 三）在老屋的檐下，曾有两方悬枕，一雕竹，一刻松。

这两件是爷爷晚年的得意之作，也是我对他的作品记忆最深的，如果不是自己亲自绘制的图案，理解图案的神韵在哪里，再自己亲自凿刻是不会凿刻出这样具有神似，又有神韵的作品的。

竹悬枕上，几竿修竹斜逸而出。竹节处的隆起，是用圆弧凿左右各一刀推出来的，隆起处自然，凹陷处利落。竹叶的叶尖，收刀极快，在放大镜下看，可见刀锋划过石面时留下的细微崩口——这是极快速度下的“飞白”，反而让叶尖有了锋芒毕露的锐利感。每片竹叶都有叶脉，中间主脉一刀贯通，两侧细脉用针尖凿轻点，疏密有致，绝不生硬。 松悬枕上，一株盆松虬曲盘旋。所刻松针，根根劲挺，最长的不到两厘米，最短的仅半厘米。就是这几十根松针，根根笔直，间距均匀，方向精准，绝无交叉混乱。在有限的空间里的几个松塔，刻画的栩栩如生，形象逼真，把照片放大了看，你会怀疑这不是用刀凿刻的，是拿几个松塔放上去的。盆松的矮盆上，爷爷还刻了一圈回纹。每个回纹的转折处，不是简单划过，而是用平凿走直角，四角见方，深浅一致。这说明爷爷的手极稳，心极沉，在那一刻，他的世界只剩下刀下的石头和石上的线条。

刘持良 男 1954年生，1974年2月参加工作，  先后在山东省化工地质队、济南仪表厂、济南市槐荫区街道、槐荫区乡镇 、槐荫区机关任职，2014年7月退休！