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扇有尽而意无穷
画有限而思无限
——刘群龙现代水墨的当代美学突围
中国国家博物馆书画研究创作中心画家
中国国家画院高研班工笔花鸟画导师
历任：中国国家画院美术馆展览部主任
《东方艺术家》杂志副主编
《中国藏书票》杂志副主编
在当代中国画的发展中，水墨艺术正经历一场静水深流的审美转型。
打破了“水墨为上”的单一叙事，当代创作者开始正视色彩的力量，让墨的温润与色的鲜活共生，构建出更具视觉张力、更能触动当代人心的艺术语境。
刘群龙先生的扇面山水系列，正是这一浪潮中极具辨识度的样本。
他以扇为纸，以墨为骨，以彩为魂，在咫尺弧形之间，既守住东方山水的文化根脉，又注入现代审美的视觉能量。这不仅是技法的革新，更是东方美学的一次温柔突围。
一：笔墨为骨，守住东方水墨的精神原乡
任何成功的创新，都离不开对传统的深度扎根。刘群龙先生的彩墨山水，从来不是对传统的背离，而是对文脉的延续与升华。
1. 深厚的笔墨地基
他作为李可染画院画家，深谙“苦学派”绘画的精神内核。早年师从黄润华、李宝林、李庚、郑炜等名家习得李家山水积墨法，后又融合黄格胜、陈芳桂等艺术家的创作理念，形成了“北派奇峻与南派秀润相融”的个人笔墨体系。
在他的扇面作品中，笔墨始终是核心骨架：
- 山石勾勒兼具马远斧劈皴的遒劲与南宗山水的秀润，笔力沉实，线条凝练；
- 树法、云水法流转自如，藏篆隶的雄浑与行草的灵动于笔端；
- 屋舍、亭台、舟桥的刻画精准细腻，既有传统山水的程式意趣，又不失生活化的烟火气息。
2. 墨性的当代拓展
在“墨分五色”的传统基础上，刘群龙先生进一步放大了墨的表现力：
- 积墨：层层叠加，由淡入浓，让山体呈现苍莽厚重的肌理，层次深邃悠远；
- 破墨：以浓破淡、以湿破干，墨色在宣纸上自然渗化，生出灵动的呼吸感；
- 焦墨点睛：于山峦顶端、檐角、石缝处轻提点染，让画面瞬间生出精神气韵。
扎实的笔墨根基，为色彩的介入奠定了最稳固的依托。这使得他的彩墨山水，始终做到色不掩墨、彩不夺韵，避免了当代彩墨常见的“重色轻笔”浮躁之气。
二：色彩破界，重构现代水墨的视觉语言
传统水墨长期偏爱“淡彩轻施”，甚至刻意回避浓艳色彩。但在当代视觉文化语境下，大众审美早已从单一的文人雅趣，转向更丰富、更开放、更具情绪感染力的多元体验。
刘群龙先生敏锐捕捉到这一转向，以“墨为体、色为用”的创作逻辑，构建出独树一帜的墨彩共生体系
1. 色墨交融：从“以色补墨”到“墨彩交响”
他的色彩运用，绝非简单的色彩堆砌，而是一套完整、成熟的设色逻辑：
以墨为底，以色为韵；墨中有色，色中有墨。
创作中，他常以泼墨为基底，趁墨色未干之际，注入石青、石绿、花青、赭石、朱砂、钛白等矿物色与植物色，让色与墨在水的作用下自然交融、碰撞、晕散：
- 冷色调的石青、湖蓝肆意晕染，如远山含黛、云水翻涌，营造出空灵悠远的意境；- 暖色调的赭黄、朱红、橙黄点缀屋舍、岸堤、林木，既打破了大面积冷色的静谧，又让画面充满生活温度；
- 色破墨，让冷峻的墨色生出明媚生机；墨裹色，让绚烂的色彩归于沉静典雅。色与墨不再是主次关系，而是相互成就、彼此生发，共同构建出画面的层次、空间与情绪。
2. 意象化设色：以色彩传递情感，以意境共情当代
刘群龙先生的色彩选择，始终服务于情感与意境的表达，而非对自然物象的机械摹写。他以色彩为笔，以心境为墨，构建出极具共情力的视觉意象：
画面主题色彩倾向意境表达
- 春山烟雨： 石青+粉绿+淡蓝，万物复苏、烟雨朦胧的清新空灵。
- 秋山层林： 赭石+橙黄+朱红，层林尽染、温润厚重的生命丰饶。
- 云山雾海： 淡青+浅灰+留白，虚实相生、悠远静谧的精神安宁。
- 江畔村居： 朱红+暖黄+白，烟火氤氲、温馨治愈的人间气息。 整体色调和谐统一，艳而不俗，鲜而不火，既有现代绘画的视觉冲击力，又不失东方艺术的含蓄雅致，完美适配当代空间审美与大众精神需求。
3. 当代构成：让传统山水走进现代生活
除了色彩语言，刘群龙先生在画面构成上也融入了强烈的现代意识。
他打破传统山水“移步换景”的程式化叙事，适度强化平面性、节奏感与虚实对比：
- 山体的块面结构、云水的流动线条、林木的疏密排布，形成富有秩序感的视觉韵律；- 扇面的弧形构图天然适配“散点透视”，让视线随弧线游走，仿佛置身山水之间；
- 色彩的冷暖区块分割，增强了画面的空间纵深感与视觉张力。这种处理，让传统山水从“案头清供”走向“当代空间美学”，真正走进现代家居、展厅与公共环境。
三：扇面载道，转译东方美学的当代灵魂扇面，作为中国传统书画的经典载体，自带“咫尺千里”的东方审美特质。刘群龙先生将现代水墨与色彩融入扇面创作，不仅是形式创新，更是东方美学的当代转译。
1. 空间美学：方寸之间，再造乾坤
扇面的弧形边界，天然限制了画面的广度，却也为意境的营造提供了更多想象空间。
刘群龙先生以弧形为框架，将山水意象浓缩于方寸之间：
- 近景写实刻画屋舍、舟桥，细节生动可感；
- 远景以泼墨泼彩晕染云山雾海，虚实相生，留白隽永；
- 色与墨的渗化变化，让画面的空气感、流动感与纵深感拉满。
观众在欣赏时，无需远足，便能在咫尺之间领略山河之大、山水之美，实现“咫尺之内，再造乾坤”的审美体验。
2. 精神内核：以山水安顿当代心灵
在快节奏、高压力的现代社会，人们普遍渴望逃离喧嚣，寻找内心的安宁。
刘群龙先生的扇面山水，恰好回应了这一精神需求：
远山连绵，云气蒸腾，林泉高致，屋舍隐现。没有激烈的冲突，没有躁动的叙事，只有宁静、温润、悠远的山水意境。
面对作品，观众仿佛瞬间置身山林之间，听泉观云，心安神定，获得片刻的精神休憩与心灵疗愈。这正是当代美学所强调的：艺术不仅是视觉观赏，更是精神滋养与情感慰藉。
同时，他的山水始终带着“人间气”。亭台、小桥、渔舟、村居、小径……这些生活化意象，让山水不再是孤高出世的文人寄托，而是可亲、可居、可游的精神家园。这种“入世的诗意”，拉近了古典艺术与普通观众的距离，实现了真正意义上的雅俗共赏。
四：墨彩交响，为当代水墨提供创新样本
纵观刘群龙先生的扇面山水，其艺术价值早已超越个人风格，为当代水墨发展提供了清晰、可落地的启示。
1. 传统不是包袱，而是创新的底气
离开笔墨谈色彩，水墨便失去文脉根基；固守传统拒绝当代，则容易陷入僵化。
刘群龙先生的实践证明：唯有扎根传统，当代创新才有厚度、有格调、有灵魂。
2. 色彩不是附加，而是水墨的内在生长
水墨并非只能黑白。色与墨的融合，不是对传统的背叛，而是对水墨语言的丰富与激活，让水墨艺术在当代保持鲜活生命力。
3. 当代审美不是降维，而是升维
走向当代，不是降低艺术品格，而是用更贴合时代的语言，传递更高雅的精神内涵，让东方美学在当代重新焕发魅力。
4. 艺术最终指向人
无论是笔墨还是色彩，最终都要回到人的情感与精神。能够触动当代人心、安顿当代灵魂的艺术，才具有真正长久的价值。
结语
墨与彩的交响，古与今的对话，技与道的合一。
在刘群龙先生的扇面之上，传统水墨不再是尘封的古典意象，现代色彩也不再是外来的视觉符号。二者交融共生，绘就出兼具东方哲思与当代温度的艺术新境。
这样的艺术，既接续文脉，又面向时代；既能安放传统文人的山水情怀，又能抚慰当代人的心灵世界。
在未来，随着刘群龙先生不断探索与深耕，我们有理由期待：他将以墨彩为笔，以天地为纸，为中国当代水墨的复兴，写下愈加精彩的篇章。
【刘群龙艺术简历】Artist Profile
刘群龙，字朋云，号百川，1976年生于湖南，现居北京。中国美术家协会会员、北京水墨湖湘画院院长、北京水墨湖湘国展创作院导师，李可染画院、荣宝斋画院、首都博物馆画院画家。
历任北京大学艺术学院、中央美术学院、中国传媒大学等艺术高研班助教和执行导师。先后师从孙其峰、李宝林、李庚、郑炜、王海鲲、黄格胜、蒋采苹、陈芳桂等先生。作品在中国美术馆、国家画院美术馆等80余家权威机构展出，以山水、重彩并重见长。
在2015和2016年于李可染画院，由李宝林、李庚、郑炜、王海鲲四位先生合力亲授，正式入续李家山水苦学派第三代传承谱系。承续可染先生“峰高无坦途”“实者慧”之苦学精神，形成了苍厚朴拙、法度谨严、时代鲜明的个人风格，是当代最具收藏潜力与学术高度的实力派山水名家。
