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我不仅想起刚刚返家的
苏北之行
成子湖畔随风起伏的芦苇
以及湖面上翩飞的鹭鸶
还有诗人陈德贵老兄送我的泗阳膘鸡
此刻，春天的风
正与芍药的芬芳一起
濡染着我滚烫而温柔的内心
写罢，他在诗末注明：“2026年4月26日夜23点写于平凉人民广场。”然后将诗通过微信发给了也求。
十一
也求收到这首诗时，正值泗阳的清晨。他坐在书房里，一字一句地读着，读到最后那句“滚烫而温柔的内心”，不禁眼眶微湿。他当即铺开宣纸，用古体诗的形式和答了一首：
读师榕兄《三月初十的月夜》有寄
陇东四月春将老，凉城月夜独行吟。
芍药含香如有待，樱花坠地亦无心。
千里忽传苏北忆，一诗翻作陇头音。
成子湖波应识我，曾照客子踏歌临。
君诗似酒醇而冽，我读如闻焦尾琴。
莫道天涯人各远，诗心一样是知音。
何时更约成子畔，醉卧芦花听鸟音？
写毕，他又仔细看了一遍，加了一段自评：“拙作颈联‘千里忽传苏北忆，一诗翻作陇头音’，对仗尚可，但‘翻作’二字略硬，容后再改。尾联‘醉卧芦花听鸟音’，‘鸟音’不如‘鸟吟’，但‘吟’字与前文‘行吟’‘踏歌临’韵脚重复，所以暂用‘音’字。”
他又给师榕发了一段话：“潘兄的原诗，第一层写春逝之景，月下芍药、落花、半轮月，句句是画；第二层转入回忆，芦苇、鹭鸶、膘鸡，物物关情；末句‘滚烫而温柔’，两个形容词用在一起，看似矛盾，实则精准，‘滚烫’是激动，‘温柔’是安宁，苏北归来两种情绪同时在场，正是好诗的标志。唯一的可议之处，是‘大骨朵的芍药’一句，‘大骨朵’三字太口语，虽有朴拙之趣，但与全诗清雅的语感略有不谐。当然，这也是潘兄个人风格所在，未必是病。”
师榕回复道：“陈兄法眼如炬。‘大骨朵’三字，小弟当时随手写下，确实有些跳脱。容我再思。”
十二
二人诗简往还，不觉已是深秋。一日，师榕在平凉收到也求发来的一首现代诗，题为《芦花雪》：
成子湖的秋天
芦苇一夜白头
它们站成密密麻麻的等待
等一个从西北来的身影
风把芦花吹成雪
雪落不到陇东那么远
我只好把祝福写成诗行
一行一行
折进纸船
放进这没有边际的水里
师榕读了，心中一动，当即也用现代诗的形式和了一首：
读陈兄《芦花雪》有寄
你那里的芦花白了
我这里的煤正黑着
黑与白之间隔着两千里的黄土
隔着秦岭、关中和一条黄河
可我还是收到了那片白——
在你的诗里
每一行都是雪
每一片雪都带着成子湖的水汽
落在平凉干燥的秋风里
变成了一场小小的湿润
谢谢你把祝福折成纸船
船到不了陇东没关系
诗到了，就够了
也求收到后，回复道：“潘兄这首和诗，妙在以‘黑与白’对举。煤的黑与芦花的白，既是景物对比，又是两地诗人身份的象征。‘每一片雪都带着成子湖的水汽，落在平凉干燥的秋风里’，这一节写得极有情致，把虚拟的‘收到’写得如同身临其境。唯一的不足，是末句‘诗到了，就够了’六字，收得略急，若能再铺一层意象，余韵会更长。”
师榕答道：“陈兄说得有理。末句的确仓促了些，容小弟日后润色。”
十三
诗话写到此处，也该收尾了。有人说，诗道衰矣，今人不复古人风雅。但看了师榕与也求的故事，或许会有不同的看法。他们一在西北，一在东南，相隔两千余里，却因诗结缘，以诗相交，诗来诗往，遂成莫逆。这不是风雅，又是什么呢？
诗道之贵，贵在真诚。师榕的诗，真诚地写出了他心中的渴望，渴望光明，追寻湿润，向往柔美。也求的诗，真诚地写下了他对友情的珍视、对诗道的见解、对远方的念想。二人虽然诗风不同，师榕偏于新诗的自由抒写，也求长于古体的典雅凝练，但“真诚”二字，是他们共通的语言。
诗道之妙，妙在可以跨越时空。师榕在平凉的月夜写下那首现代诗时，他并没有想到，这首诗会跨越两千余里，在泗阳的一个清晨，被也求读到，并引出一首古体诗的和答。这两首诗，一今一古，一西一东，却因同一种情感——友情，而被串联在一起。这是诗歌的力量，也是人心的力量。
诗道之久，久在可以流传。师榕与也求的这些唱和之作，或许算不上千古名篇，但它们记录了一段真实的情感、一段真诚的友谊。后世如果有人读到这些诗，或许可以通过这些诗句，窥见二十一世纪二十年代中国诗坛的一个小小侧面：那是一个新旧诗体并存的年代，那是一个南北诗人唱和的年代，那是一个虽处喧嚣之中、却仍有诗人愿意在月夜散步、在灯下写诗、在纸上倾诉心事的年代。
这便够了。
有诗为证：
陇上风沙苏北雨，诗心一点两相通。
莫言千里山川隔，明月同照古今同。
（全文终）
2026.5.2完稿于华泗亭
作者简介
水亭书月，爱诗酒舞文弄墨琴棋，喜山水花草雪雨云风。陇上风沙苏北雨，明月同照天涯客。
Hello SPRING
雪翁赏读
诗心一点两相通
——水亭书月《诗心一点两相通（诗话）》赏读
文/丹雪翁
在诗歌被认为日渐边缘化的今天，水亭书月的这篇《诗心一点两相通（诗话）》却讲述了一个温暖而真实的故事：一位甘肃陇东的煤矿诗人与一位江苏泗阳的水乡诗人，因为诗歌而相识、相知，最终成为莫逆之交。这不仅仅是一段文坛佳话，更是一面镜子，映照出诗歌创作的诸多本质问题，也让我们看到真诚的友谊如何在诗歌的土壤中生长。这篇诗话以平实的笔调，记录了师榕（潘勤）与也求（陈德贵）从素不相识到诗来诗往的全过程。文章不追求华丽的辞藻，而是通过具体的诗作和细致的品评，让读者感受到诗人们的精神世界。以下，我将从两个角度展开赏读：一是故事中呈现的诗学主张，二是两位诗人的情感共鸣与深厚友谊。
一、诗学主张：从故事中提炼的创作理念
这篇诗话虽然叙述的是两位诗人的交往，但在对话和诗作评点中，自然而然地流露出了他们的诗学观点。这些观点并非抽象的理论，而是从创作实践中总结出来的经验之谈。
1. 诗要“真”：情感真实先于形式规范
也求在论及好诗的标准时，提出了一个重要的观点：好诗当有三层境界，即看得见、听得见、看不见听不见的“情与志”。但他紧接着强调：“诗的好坏，不在体式，而在内容与情感。若内容空洞、情感虚假，即便格律工整，也不过是押韵的废话。”
这话说得很实在。当下的诗歌创作中，确实存在两种偏向：一是旧体诗作者过分追求格律工整，却言之无物；二是新诗作者故作高深，云里雾里，实则空洞无物。也求的批评直指要害：形式只是“器”，情感思想才是“道”。
师榕的经历也印证了这一点。他在煤矿井下工作多年，黑暗有了重量和质感，这种切身体验转化为诗歌中对光的渴望，月光、雪光、煤燃烧时的光。评论家说他“缺什么便渴望什么，便补什么”，这恰恰说明他的诗来自真实的生命体验，而不是凭空想象。
2. 诗要“精准”：意象与逻辑不可偏废
诗话中多次出现对具体诗句的推敲，这体现了两位诗人对诗歌精确性的追求。
最典型的例子是也求那联“一湖芦花白如雪，半亩残荷听雨声”。师榕指出，芦花盛放在深秋，荷花的残败在夏秋之交，两个物象很难同时入画，时令上便乱了。也求听了并不恼怒，反而坦言这句诗推敲了三年始终改不好，症结就在这里。
这个细节很有启发意义。很多初学者以为诗歌可以不顾事实逻辑，一味追求“诗意的想象”。但真正的好诗，恰恰要在意象的选取和组合上做到精确。芦花与残荷不能同时出现，这是自然规律，诗歌不能违背。反过来说，如果为了诗意而牺牲了基本的事理逻辑，读者在阅读时会产生困惑，诗意的传达也会大打折扣。
再看另一个例子。师榕写的“大骨朵的芍药”，也求认为“大骨朵”三个字太口语，虽然自有朴拙之趣，但与全诗清雅的语感略有不谐。这里涉及的是语体风格的统一问题。一首诗的整体氛围是由每一个词语共同营造的，突兀的词语会破坏整首诗的和谐。也求能指出这一点，说明他有着敏锐的语言感受力。
3. 新旧体诗可以互相借鉴，不必画地为牢
师榕本是写新诗的，这次苏北之行却写了几首古绝。也求擅长古体，但也写新诗如《芦苇的邀请》。两人在湖上联句，既有古绝的形式，也有自由接续的即兴发挥。
这反映了两位诗人开放的诗学态度。师榕坦承自己以前“拘泥于‘新诗古体’之分”，其实是给自己设了限制。也求说得更透彻：“诗之道，在心，在情，在志，不在格式。格式只是‘器’，情感思想才是‘道’。”
但这并不意味着形式完全不重要。师榕也指出新诗的难处：“语言接近白话，稍不留神就流于散漫，成了‘分行的散文’。尤其那些意象贫乏、情感空洞之作，读来还不如一首好的古体耐咀嚼。”这是很中肯的批评。新诗的自由度高，但对诗人的要求也更高，没有了格律的约束，语言的内在节奏和意象的组织就变得更加重要。
两位诗人的做法是值得借鉴的：他们既不排斥旧体诗的凝练和韵律，也不拒绝新诗的自由和鲜活，而是根据自己的表达需要选择合适的体式。更重要的是，他们通过互相品评，从对方的创作中汲取营养。
4. 好诗需要打磨，推敲是诗人的本分
诗话中多次出现修改的细节。也求的那联诗推敲了三年，师榕的《陇东的煤》在也求建议下将“早已消失”改为“早已干涸”，师榕的诗评中也指出也求五律末联“一卧到洪荒”与前文语感略有不搭。
这些细节传递了一个朴素的道理：好诗是改出来的。灵感固然重要，但灵感到来之后，还需要反复的打磨和推敲。当下有些写作者过分强调“一次性完成”的天才状态，轻视修改的价值，这其实是误解了创作的规律。从杜甫的“新诗改罢自长吟”到贾岛的“推敲”典故，中国诗歌传统一直重视修改。师榕与也求的互相指正，正是这一传统的延续。
值得注意的是，他们的批评都是真诚而友善的。也求指出师榕诗中“矿灯照彻廿年春”可以展开描写，让读者如临其境；师榕指出也求五律末联的衔接问题。这种互相“找茬”的前提是彼此的信任和尊重，而这正是后面要谈的友谊问题。
二、情感共鸣与深厚友谊：诗为媒，心相通
这篇诗话的另一条主线，是师榕与也求从素不相识到情同莫逆的过程。他们的友谊是如何建立的？诗歌在其中扮演了什么角色？
1. 初识：诗作搭建的桥梁
两人一在西北，一在东南，相隔两千余里，素昧平生。让他们产生联系的，是各自的作品。师榕心中有一个“大海梦”，他在诗中写陇东的煤“从海洋孕育而生，又做着回归大海的梦”。也求读了师榕的诗，颇受触动；师榕读了也求笔下成子湖的烟波，亦心向往之。
这里有一个深层的情感结构：西北的诗人向往湿润和远方，东南的诗人用文字呈现了那片水域；东南的诗人从西北诗人的诗中读到了对光亮的渴望和坚韧的生命力。诗歌成为一面镜子，彼此照见了对方的精神世界。
所以当他们真正见面时，“虽是初见，却无半分生疏之感”。这不是客套话，而是因为他们在诗作中已经完成了精神上的相识。
2. 交往：唱和中的理解与共鸣
从也求的家宴款待，到成子湖上的荡舟联句，再到分别后的诗简往还，两人的交往始终以诗歌为核心。但唱和不仅仅是文字游戏，更是情感的交流。
试看他们的第一次唱和。也求起句：“陇上风沙深闭门，诗如煤火照黄昏。成子湖波三百里，可曾分润到君樽？”他是在问师榕：你的诗是否沾得上成子湖的一点灵气？师榕和答：“矿灯照彻廿年春，眼底烟云纸上身。多谢成子湖上月，分辉亦到陇头人。”这里的关键词是“分辉”，月亮的光辉不分西北东南，朋友的关怀也可以跨越千里。
再看他们联句时的默契。也求出“鹭鸶不解诗中意”，师榕接“也向船头竞点头”。师榕的解释是：“‘竞点头’三字，把鹭鸶的天真可爱写出来了，又暗含它们仿佛在认可的意味。”这种即兴的创作，需要对对方思维和风格的高度熟悉，而他们第一次联句就做到了。
3. 批评：真诚友谊的试金石
最能体现他们友谊深度的，是互相批评时的坦诚态度。
也求指出师榕“矿灯照彻廿年春”可以展开描写，师榕虚心接受；师榕指出也求“半亩残荷听雨声”的时令问题，也求坦言推敲三年未能解决；也求批评师榕《与陈德贵兄成子湖归来作》后半段议论稍显直白，师榕没有不悦；师榕指出也求五律末联衔接不够浑成，也求表示“容我再斟酌”。
这种互相批评之所以可能，前提是双方都相信对方是善意的、专业的，并且批评是为了让诗变得更好。如果只是泛泛之交，大多会客气地只说好话；只有真正的朋友，才会直言不讳。正如师榕在《听陈兄说“风骨”》一诗中所写的：“风骨不是用来炫耀的/也不是用来压倒别人的/它只是自己不知怎样弯曲的脊椎/它只是自己不愿下跪的膝盖。”
也求在读到这首诗后回复说：“‘脊椎’不弯曲、‘膝盖’不下跪，用身体经验写风骨，比单纯说理有力得多。”这句话也可以用来评价他们的友谊：真正的友谊不是互相吹捧，而是在彼此需要的时候说出真话，在艺术追求上互相砥砺。
4. 分离后的思念：诗心跨越千里
分别之后，两人的唱和并未停止。师榕在平凉人民广场散步时写下《三月初十的月夜》，也求在泗阳用古体诗和答；也求写《芦花雪》，师榕用新诗回应。
师榕的诗中有这样的句子：“月光在七八棵樱花树上/轻抚一树繁花/夜风吹拂着粉红的花瓣/一些细碎的花朵随风飘散……我不仅想起刚刚返家的/苏北之行/成子湖畔随风起伏的芦苇/以及湖面上翩飞的鹭鸶/还有诗人陈德贵老兄送我的泗阳膘鸡”
这些诗句朴素无华，却有一种直击人心的力量。诗人触景生情，由眼前的春逝之景联想到苏北之行，联想到芦苇、鹭鸶，乃至那包泗阳膘鸡。物与物之间本无关联，是诗人的情感将它们串联在一起。
也求的和答中写道：“莫道天涯人各远，诗心一样是知音。”这句话点明了这段友谊的本质，不是日常的陪伴，而是诗心的相通。他们可以相隔两千余里，可以在不同的时令里看着不同的风景（一个看芦花白，一个看煤正黑），但只要读到对方的诗，就能感受到彼此的存在。
师榕在回应《芦花雪》时写道：“你那里的芦花白了/我这里的煤正黑着/黑与白之间隔着两千里的黄土……可我还是收到了那片白，在你的诗里……每一片雪都带着成子湖的水汽/落在平凉干燥的秋风里/变成了一场小小的湿润”
这里的“黑与白”既是景物对比，又是两地诗人身份的象征。煤矿的黑与芦花的白，看似两极，却在诗歌中达成了和解。更重要的是，诗人用“收到”这个动词，将阅读诗作这一抽象行为具象化为一种接收，来自远方的祝福，跨越千里，落在干燥的秋风里，变成了“小小的湿润”。这种表达的精准和温暖，恰恰来自真实的情感体验。
三、诗道不孤
这篇诗话的结尾写得很克制，但意味深长。作者说，师榕与也求的这些唱和之作，“或许算不上千古名篇，但它们记录了一段真实的情感、一段真诚的友谊。”这话说得很实在。不是每一首诗都要流传千古，但每一首真诚的诗都有它的价值，它记录了一个人的心灵轨迹，也可能触动另一个人的心灵。
在诗歌被一些人认为“无用”的时代，师榕与也求的故事恰恰说明了诗歌的“大用”：它可以让人在孤独时不至于绝望（师榕在黑暗中写光），可以让素不相识的人成为知己，可以让两千里的距离变得可以跨越。
“诗道之贵，贵在真诚。”这句话应该成为所有写诗之人的座右铭。无论写新诗还是旧体诗，无论写什么题材，真诚都是第一位的。没有真诚，技巧再娴熟也只是空洞的表演；有了真诚，哪怕语言朴素一些，也能打动人。
师榕和也求的故事还有一个启示：诗歌创作不必孤独而行。找到一个可以互相批评、互相砥砺的诗友，对创作的提升和对心灵的滋养都是巨大的。当然，这样的朋友可遇不可求，但至少我们可以保持开放的心态，愿意倾听批评，也愿意给出真诚的意见。
最后，用诗话中的一首诗来结束这篇赏读文字：“陇上风沙苏北雨，诗心一点两相通。莫言千里山川隔，明月同照古今同。”诗心相通，则天涯若比邻。这或许是这篇诗话留给我们最温暖的启示。
2026.5.5稿于茆冲嘴
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