HUA SU ART 

    5月1日，《美丽乡村·艺术浦江》画苏当代艺术家联展开幕式暨研讨会在浦江县虞宅乡下湾村洪晓兰艺术馆开幕，本次展览由浦江县文广旅体局、浦江县虞宅乡政府、浙江画苏文化传媒有限公司主办，洪晓兰艺术馆、洪晓兰画苏艺术学院、画苏当代艺术馆承办。

    来自省内外的艺术界人士、企业家代表齐聚现场，共同开启这场艺术与乡土的对话。本次展览集中展出当代艺术家作品以及洪荒画派与灵性画派创始人洪晓兰的油画、瓷画作品。

本次展览，特别展出洪晓兰的油画以及瓷画等创作。洪晓兰三十年从艺生涯中，洪晓兰以中西合璧技法为骨、禅意哲思为魂，从具象写生走向心象表达；近年扎根景德镇后，更将万年稻浪与宇宙星云熔于瓷中，打造出兼具乡土根脉与宇宙视野的艺术作品。

本次活动由义乌市时尚创意产业协会秘书长周淮文主持，本活动得到多家媒体支持。主办方表示，希望以展览为起点，搭建艺术与乡村对话的桥梁，为乡村振兴注入持久文化动能。

研讨会上，洪晓兰分享了跨越油画与瓷画媒介的创作历程，特邀嘉宾从专业视角做深度点评，与会嘉宾围绕“艺术语言创新”“艺术赋能乡村振兴路径”展开交流，提出诸多创作与发展新思路。

洪晓兰女士带着嘉宾们观展，在笔触与釉色间感受作品天地共生的哲思，艺术来源于生活，更融合创造于生活。

展览地址：

浙江省金华市浦江县虞宅乡下湾村

洪晓兰画苏当代艺术馆

展览时间：

开幕式：2026年5月1日上午10点整

主办单位:

浦江县文广旅体局

浦江县虞宅乡政府

浙江画苏文化传媒有限公司

承办单位:

洪晓兰艺术馆

洪晓兰画苏艺术学院

画苏当代艺术馆

协办单位:

金华小邹鲁文化促进会兰溪分会  

兰溪市范浚研究会

兰溪市仁山文化研究会

江苏省华夏慈善基金会

南京画苏文化艺术交流中心

江苏省乐道老年文化大学

北京中外汇联文化传播有限公司

中国文化艺术品交易中心大数据云服务平台浙江运营中心

浦江县丰安公益文艺部

浙江恒博拍卖有限公司

江苏中梦健康养老产业发展集团有限公司

南京爱染夕阳文化发展有限公司

南京南中医丰盛健康城书画养心馆

中国书画节组委会

大公文化艺术节组委会

中国大公新闻报业集团

中国大公书画院

中国大公新闻

中国凤展新闻

中国竞选口才教育研究院

金华洪晓兰岩画空间

义乌江苏商会洪晓兰艺术馆

北京宋庄洪晓兰艺术馆

北京宣和书画研究院

出品人：洪晓兰

经济人：李牧、吴福亮

总策划：祁洪钰  

市场总监：丁小兵、周淮文

执行策划：刘鑫、祁洪路

总顾问：厉硕、胡天遥、萧平、 吴起秀

艺术顾问：祁洪钰、王小杰、马一鹰、左庄伟、丹青飞狐、丁涛、张广才、刘鑫、邓亚平

学术主持：DaVidBrubaker（美国）、Shou Tian Shah寿天（印度）、Remy Aron(雷米艾融)法国、BrendanA.Linane布兰登·A·利南(英国)、让-米歇尔（法国巴黎）、甘露（香港）、沈敬东、贾廷峰、曹喜蛙、傅泽南、罗力、前兵

媒体记者：张宇、李牧、郑文良、祁洪路

媒体：中国经济报道、中国大公新闻、中国凤展新闻、中国融媒体、北京艺术品官网、经济参考报（新华社）、中华时报、经济参政报、中国经济报道、中华融报、世界名人书画网、北京名人网、大咖秀、百度、新浪、凤凰网、人民网、艺术人生、中国艺术家新闻、人民艺术收藏、读者文摘、今日头条、百家号、腾讯、抖音、小红书、视频号、中国新闻、中国艺术、凤凰网、一点资询、网易新闻、快手、腾讯新闻、哔哩哔哩、搜狐新闻、画苏公众号等多家媒体支持

参加本次活动的嘉宾有：（排名不分先后）

景德镇收藏家代表 陈艺涵

景德镇企业家代表 郑刚

众迎婉约艺术团团长 张婉

浦江企业家、洪晓兰艺术馆顾问 张伯承

义乌市女商联谊会执行会长企业家 陈金仙

义乌市时尚创意产业协会秘书长周淮文

义乌市时尚创意产业协会副会长设计师 王岱

小蜗牛文化传媒公司董事长摄影师 王华伟

浙江省百姓家谱文化研究会常务副会长兼秘书长、兰溪市黄店镇文联副主席 刘鑫

兰溪市黄店镇书法美术协会会长 唐文广

兰溪市祖宗画非遗传承人、黄店镇书法美术协会副会长 卢绍宜

兰溪市墙画创作者、黄店镇戏曲协会会长 唐小华

兰溪专营水泥砖加工制作、黄店镇戏曲协会副会长 张柏臣

兰溪办厂企业主、黄店镇书法美术协会常务理事 徐绍洪

兰溪办厂企业主、黄店镇书法美术协会常务理事 黄美君

兰溪市书画装裱技艺传承人 吴根平

洪晓兰画苏当代艺术馆馆长 洪晓兰

画苏艺术与后现代主义的区分

文/洪晓兰

  艺术之心在无语的世界里，现当今画苏当代艺术是后现代主义文化的文艺复兴。审美表现形式主义，新视空视觉的意识形态，追求一种全新的新时代审美意识灵魂空间。画苏当代艺术是崇尚解构主义，打破整体性想象性观念。把那些边缘化、零散化、多元化、而不确定性来取代整体性，用解构主义思潮来消解艺术与非艺术。现当今人们最求现实现报，把真正的艺术同后现代主义平面感大众文化，娱乐文化，游戏文化，商品文化来对比。在大众传播媒介的推波助澜下，后现代主义为了适应商品社会需求，通过工业化大批量生产，大众传播媒介让艺术品成为了复制模本，可以大量发行。使得真正的艺术家的艺术独一无二的创造性和独特性消失殆尽。现在音乐中美术中五花八门、各式各样行为艺术，观念艺术等等。对中西方艺术怀疑反叛使得当今世界走向真正的艺术世界末日。而今教育文化成问题，学校学生都学不到真正的真善美的东西和最高级别的精神思想。而画苏艺术静化心灵，万物复苏。生命珍贵，精神永恒。以文载道，以艺会心。用中国画的意境和西方的表现材料对中国哲学中国传统文化的传承。还用独特的中国式的抽象语境来表现油画思想。其实对每一幅作品都有其独特的语言，不是就画论画，而是追求“道非道、道不论是非”之理。让真正的艺术作品呈现多元文化元素，这就是画苏艺术的成功之道。

丹青入窑火

文/刘鑫

艺术家洪晓兰的油画技法以心象表现、色彩奔放、造型多变著称，在漫长的创作生涯中融入了浓厚的东方美学基因。当她的油画技法被跨媒介地运用在陶瓷绘画上时，一种全新的、同时拥有油画质感与陶瓷气息的艺术形式便诞生了。这不仅仅是技法在不同材质上的挪移，更是一次艺术精神在泥与火中淬炼出的新生。

洪晓兰的油画技法系统十分丰富，总结而言可以概括为五个核心维度：点彩与线条的交织、色彩的结构化布局、重彩泼墨的意象营造、肌理层次的叠加以及矿物颜料的特殊运用。这些技法在她的油画中是相辅相成的整体，共同构建出“晓兰式”的视觉史诗。

点彩技法在她的作品中并非机械的色点排列，而是通过层层疏密变化来塑造明暗与空气感，犹如生命体在画布上呼吸。与此同时，她的线条时而工笔般缜密严谨，时而又放荡不羁，以强烈的节奏感与点彩互为补充，使画面在动静之间产生奇妙的张力。将这一技法迁移至陶瓷上，便找到了新彩工艺作为最佳载体。新彩颜料以油调制，烧制前即可预调配色，能用毛笔或丝网在瓷胎上实现细致的点绘与极具表现力的线条勾勒，既保留了油画的绘画手感，又能适应陶瓷的物理特性。新彩颜料色彩稳定性强，能反复修改，施彩厚薄自由，烧成后恰能呈现古朴的油画质感，与洪晓兰追求的厚重与奔放一脉相承。

洪晓兰极其看重色彩的精神性，她不是在再现肉眼所见的真实，而是在将色彩转化为“情感的符号”。她会将调性控制在一个较窄的“中音”色阶内，再通过色彩的微差、色与油的微调来层层叠叠地建构色层，最终在视网膜上合成出光的视觉音乐。为了在陶瓷上重现这种温润而深邃的色彩感受，高温颜色釉是最佳选择。高温颜色釉是“泥与火”的艺术，釉色的稳定性与流动性，恰好能模拟洪晓兰油画色彩中那些“光、亮结合的宏伟交响乐”。艺术家可以运用现代陶瓷工艺中的色彩“并置”技法，将不同釉色并列在坯体上，让它们在1300多度的高温中自然流变、交融，既保证色彩的纯净度，又能产生浑厚整体的油画感。同时，釉下彩通过透明釉层保护釉下色料，能做到不受磨损、永不褪色，能将油画的色泽长久地锁在晶莹的釉层之下，完美实现洪晓兰追求的“色价的突出与价值的永固”。

洪晓兰善于以油画的厚重写实与中国画的飘逸写意相融合，在“似与不似之间”进行自由挥洒。她还从汉画石像、敦煌壁画中汲取抽象与古朴的表达方式。将此重彩泼墨技法转为陶瓷语汇，那些窑变釉与结晶釉的偶然之美与重彩泼墨的有意铺陈形成绝妙的呼应。窑变是不可预测的锦上添花，当色彩在釉料的流动中迸发出浑然天成的肌理变化时，恰好暗合了洪晓兰画面中那种“混沌美学”和“禅意奇境”。尤其当艺术家借鉴中国画的泼墨手法，将多种新彩颜料稀释后直接在陶瓷釉面泼洒，让色彩在人为控制下自然地流淌、渗入与融合，便能创造出与宣纸上的泼墨异曲同工却又别具一格的画面效果。这种技法迁移，是一次由颜料媒介的特征差异所带来的创造性转换：窑火的温度取代了画笔的驱动，釉料的流动性替代了画布的吸水性，最终呈现出油画无法替代的独特视觉张力。

洪晓兰在油画中对肌理的看重，恰恰是她能在陶瓷领域深得共鸣的关键。她在画布上通过厚涂与刀刮叠加出色层结构，形成古瓷开片般的裂纹美学，或如雕塑般的重量感与戏剧性效果。对于陶瓷而言，无论是高温颜色釉在窑火中炸裂出的细碎冰纹，还是釉上彩在明暗叠色中刻意营造的立体感与厚重感，都在本质上探索着介于控制与意外之间的肌理诗学。洪晓兰还善用矿物质颜料，其画作中常常散发着远古陶片般的温热呼吸。这种对矿物色的偏爱应用在陶瓷的无机色料中，可谓相得益彰。学者吴广在探讨陶瓷高温颜色釉与油画的结合时就曾指出，用颜色釉来表现油画形式，必须从浅色到深色“一层一层刻画，递进塑造”，其技法的严谨程度恰如洪晓兰在画布上精益求精的创作过程。洪晓兰在陶瓷工艺中继续延续这一材质美学，使得深植于东方审美基因的朴素与庄重得以完整体现。

艺术家洪晓兰曾表示，她的艺术旨在苏醒人类的“真善美”，唤醒灵魂，复苏生命本源。当她的油画技法被转移到陶瓷上时，复杂的工艺流程使得作品充满了未知的魅力。陶瓷绘画的创作无法像布面油画那样在画面上直接覆盖和修改，每一道笔触、每一次施釉都必须深思熟虑，因为釉色在窑火中的变化常常超出预期。这种手法与心法的双重挑战，恰恰呼应了洪晓兰创作中“理性思辨与感性表现相融合”的精神内核。油画的厚重感、油画的色彩力度，与陶瓷的温润如玉、釉面的晶莹剔透，在高温的淬炼下完成了一次次文化基因的重组。油画风格与陶瓷装饰的跨界应用，正是因为不同艺术语言之间存在着深层的共通性和文化融合的可能性，这种“活态传承”让洪晓兰的艺术常看常新，历久弥深。

如今，这种跨界的趋势已在当代艺术界悄然兴起。从高温颜色釉的表现到新彩技艺的拓展，从釉上彩的丰富层次到釉下的深邃幽光，艺术家们在不断地拓宽陶瓷的语言边界。洪晓兰油画技法向陶艺的延伸，绝不能简单地概括为材料的变化。这不仅是画面载体的转换，更是将一种充满个人情感体验和生命张力的“晓兰式”视觉体系融入了千年不熄的窑火之中。当古老的窑火与西方的色彩、东方的笔意与釉料的流变融合在一起时，艺术的边界被自然而然地拓宽了。这也正呼应了“画苏”二字的真义——以艺术唤醒沉睡的生命感知，开启美的无限可能。

洪晓兰艺术的无以言表

胡天遥

不得不说洪晓兰的作品，总能给我一种异样的陌生感，让我在无法确定的状态中，去体验七彩笔触的律动，原始而不加修饰，如同她给别人的印象一样。或许我们早已见惯了那些娴熟而笃定的形式，见惯了习以为常的经典，却很难确定一个陌生的艺术形态的存在。

当代艺术家大半生都是在形式语言的探索中度过的，形式与语言对于艺术的重要性是不言而喻的。现代艺术是以“形式”与“语言”研究为主体的“纯粹艺术”时期，而当代艺术则是以“观念”为主导的艺术边界的思想拓展。洪晓兰多年的艺术创作实践，在形式语言上吸收了道禅绘画和西方现代设计念理，并与中国传统图像元素相得益彰，形成了东方图形艺术的新视觉体验。

在观念拓展方面，洪晓兰将对道禅的自我顿悟，融化到具有律动与张力的线性色块中，使其作品内含涌动的激情释放，却又以禅心寂定的图像外观绽放。洪晓兰艺术语言，具有一些未知的不确定性。但正是这些艺术的不确定性，却蕴含了无限的可能。它让不同阅历，不同立场，甚至不同三观的人，都可能在这种不确定中找到似曾相识的共鸣，乃至共振！这正是艺术无以取代的根本价值：无以言表，一切尽在“不言”中。

艺术终结论——画苏艺术起源

——原住民主意新立意

文/洪晓兰

艺术发展的历史就是艺术不断通过自我实现的历史，艺术是不断认识自己本质的历史，艺术界基于某种理论氛围会因时间和空间的不同而不同，因此脱离作品的历史和文化语境很难把握作品的艺术特性。其实作品应该是无功利、无目的、无概念的审美判断力，艺术作品的艺术特性不仅可以而且必须独立于它的历史文化语境，人们必须排除所有的历史文化方面的考虑，而做到纯粹无利害的静观的时候，才能真正把握作品的审美特质。

艺术作品的艺术特性深嵌在它的历史文化背景之中，不深入了解它的历史文化背景，不进入环绕它的理论氛围，我们就无法理解作品。欣赏艺术作品即欣赏它的纯形式，为了看到艺术作品纯形式，我们需要排除各种理论考虑和实践兴趣造成的干扰，撇开纯粹地看到作品内容本身，我们应将艺术作品放在艺术史的上下文化横轴纵轴中来看，正确欣赏艺术作品必须要具备相对专业的理论眼光。其实艺术特性不是通过简单的感知来把握，而是通过理解、通过深入到艺术史、艺术理论和艺术评委等构成的理论氛围中才能把握。探本溯源，艺术与日常生活的连续性，从日常生活中的种种细节会发现艺术作品的意义之源，用这种根据同周围其他事物的联系来理解艺术作品的思想，在解释学结构主义和解构主义那里也表现得相当明显。当代日常生活美学的人类审美行为不是局限于所谓的美的艺术领域，而是延伸到日常生活的各个领域，甚至延伸到动物世界，西方传统美的艺术概念，不能解释西方民族艺术现象和审美行为，我们的时代由现代向后现代转向，有理性向审美的转向，理性时常产生令人窒息的僵化、同质化和非历史性等困扰，而理性向审美转向的灵活性更适合我们这情境急速变化的时代。后现代主义的审美转向——主体中心理性来捍卫现代性。现代性厄运因这样来解除，不是通过审美而放弃理性，而是用一种理性交往模式来取代主体中心的理性。今天这个时代审美化情形，结构主义符号学中最核心的概念是“代表性”。代表性哲学和人文科学方面的构想都可以使用代表性结构加以解释。其实“代表性”结构相对是两种“非代表性”的结构，一种是“存有性”结构，另一种是“标记性”结构。前现代具有存有性符号学结构，现代具有代表性符号学结构，后现代则具有标记性符号学结构，现实真理变成审美是一种循序渐进进化的过程。生活的内生命因素体是精神，艺术、民族思想、人类社会的精髓思维向往光明的神圣禅美意象，直觉的感光意识终返璞归真到哲学思想，人类最伟大的创新造就审美艺术的最高语境。语言极端的人文精神，神圣美学而达到本源意境。“画苏”艺术零与无的形式主义，原住民主义——四维空间，百姓真理，道德伦理，美学范畴，艺术自然宇宙根源，新生命的符号语境……

艺术终结也许因新生艺术家和艺术活动或艺术行为这两个要素才能得到凸显或解放，艺术将在艺术活动和艺术人格中得到新生，艺术哲学要达到它的目标，就必须放弃它传统概念里具有特征标志的手段和方法，回到原点，反观生活本身，从理论思想走向生活实践，从学院走向社会，是现代学院艺术哲学追求自身目标的必然性结果。

审美经验和艺术作品的美学研究，现象学范畴里只有美术才是可能的，美学的想象学方法：现象学方法一，它依附于现象，它的任务是研究现象；现象学方法二，它存在人们对这些现象领会过程之中，不是存在于那偶然个别的侧面之中，而是存在它们基本特征之中；现象学方法三，是人们既不能通过演绎，也不能通过归纳来领会这种本质而只能通过直观来领会这种本质。

审美经验在它是纯粹的那一瞬间，完成了现象学的还原那个非现实的东西——那个使我感受到的东西，正是现象学的还原所想达到的“现象”，即在呈现中被给予的和被还原为感性的审美对象。审美经验是一种现象学还原，审美对象是现象学还原的剩余者，按照现象学的观点，现象学还原与剩余者是直接被给予的。美学在考察原始经验时，把思想也许还有意识带回到它们的起源上去，这一点正是美学对艺术哲学的至要贡献。审美经验揭示了人类与世界最深刻和最亲密的关系，在人类历史经历的各条道路的起点上，都可能找出审美经验，它开辟通向科学和行动的途径，原因是它处于根源部位上，处于人类与万物混杂中感受到自己与世界的亲密关系的这一点上，自然向人类显现出真身，人类可以阅读自然献给他的这些伟大图像。

在自然所说的这种语言之前，人的未来已经在这相遇并着手准备了，创造的自然产生人并启发人达到意识层面，这就是为什么某些哲学偏重选择美学的原因，因为这样他们可以寻根溯源，他们的分析也可以因为美学而变得方向正确、条理清晰。

现象学对原初性和事物本身的追求最终必然将哲学由抽象思想引向了生活艺术，只有在生活经验中而不是抽象思考中，我们才能接近事物本身。我们的生活在原初的意义上是审美的构成，审美经验是我们原初的生活经验，所谓事物是在我们原初的审美经验中呈现的样子。实现哲学目的的最好方法，就是审美的或艺术的存在，在自然宇宙中去体悟艺术哲学的真理、真谛。我把这种现象学还原所想达到的现象用我的画笔还原、用我的心神感悟。文学意向性的对象是纯哲学的精髓，真正的美学现象是艺术家在生活中的磨难、困扰、痛苦、忧伤、喜悦、经验……日常生活中的物、事与身边人的点滴，不管一切的一切，若没有“心爱”，那什么也不是。所有的美是本质心谛的纯真善德，无任何的可冲质——本源。画苏艺术正是原住民主义的新大陆，新表现形式、新立意。

本次画苏艺术空间精品展销区将展示艺术精品小品作，扫码支付即可带走心仪的作品。

画苏艺术

 《画苏》的真正意思为用画去苏醒人类的真善美，画苏艺术，唤醒灵魂，复苏生命，永生礼赞。精神永恒，崇高艺术，灵心创造，真情可贵，真爱永世，生命真谛，禅美之境，灵魂之舞，佛神艺术，圣禅智慧，宇宙自然，完美人生。当代艺术的主要特征就是主题明确，视觉突出，色彩超然，语言丰富，风格独特，品德高尚，思想统一。