而范曾，是中国当代著名的书画大师，国学家和诗人。他提倡“回归古典，回归自然”，开创了新古典主义艺术先河。代表作有《灵运歌啸图》《广陵散》等。范曾这样评价自己：“痴于绘画，能书；偶为词辞，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。”他热心公益事业，曾捐建南开大学东方艺术大楼，并多次为地震灾区捐款，被誉为“中国十大慈善家之一”。

无疑，范仲淹和范曾这两个“范氏”大儒，在中国的古今文坛上，可说占据着不可或缺的位置。他们的风范也被家喻户晓。就在某个时辰，评论家杨青云先生与范仲淹、范曾相遇，碰出了火花。杨青云，笔名：三道快枪。他以“草根评论家”的身份，活跃于文坛和书画界。他是范曾研究会会长，专注研究书画家范曾。曾著有《范增论》等系列专著，并因此被北京市评为优秀人才。这些机缘的相遇、相知、相惜，催生了这本书的问世佳话。

“范学”的提出，是杨青云的归纳，可见之标高。他把两位范氏大儒归纳为“范学”，可说是一语定乾坤。他从哲学的高度，将其概括为五大哲学体系，即：仁学本体体系、中庸心性体系、忧患伦理体系、内圣外王体系、大同理想体系。这五大体系完整覆盖儒家哲学的核心脉络，也完全支撑起“范学”有道本体论的理论高度、实践深度与文明广度。在论述仁学文体体系中，作者以18年的研究实践，用扎实的现实和理论，进一步阐释了仁学本体体系的由来。他首先抓住范仲淹“居堂庙之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的内涵，拎起范曾为孔子、孟子、老子、庄子等造像的绘画实相，勾勒出二位大儒的仁学精神内核，让读者为之倾倒。

任何著作的酝酿、出版，都是作者挥之不去的心结，杨青云深知“文章合时而作”的要义。所以他以急促的笔触，剖析“范学”在当下的存在意义。尤其是他把“范学”这一学术现象，放在中华优秀传统文化系统性复兴、全球跨文明深度对话的时代语境中，从而完成文化研究的“体系化、本体化、哲学化”建构。已然成为人文社科领域的核心使命与学术前沿之亮点。

在书中，作者紧紧抓住“文脉延千载，风骨终为魂”主线。北宋大儒范仲淹以“先忧后乐”的家国担当立文心；当代大儒范曾“以诗魂书骨”为要义。二者跨越千年时空，以不同艺术路径赓续中华文人精神，共同构成当代文人可追可学的精神标杆。

在这里，我们读出了范仲淹的文学风骨，是士大夫担当与文以载道的极致彰显。那时的北宋，文风浮靡之际，他力破奇艳空洞之弊，主张文须有益天下、关乎民生。其文不尚雕琢，以沉雄刚健之气，写家国天下之思。《岳阳楼记》以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”道尽儒者使命，《渔家傲》以边塞苍凉开豪放词风之先，《江上渔者》以浅白笔墨寄苍生之念。他的风骨，是宁鸣而死，不默而生的刚直，是“不以物喜，不以己悲”的超脱，更是将个人襟怀与社稷安危、民生疾苦融为一体的格局，为后世文人确立了“文以载道、以文立身”的精神坐标。

同样，我们从中得到了范曾的艺术真谛。范曾艺术学派，是古典传承与当代创新的文脉延续。他以“回归古典、回归自然”为旨归，践行“以诗为魂、以书为骨”的美学准则，将诗词、书法、绘画熔于一炉，形成兼具传统气韵与现代精神的艺术范式。其笔墨线条瘦硬通神、刚劲凝练，笔下先贤圣哲形神兼备，字里行间充盈着对中华文脉的敬畏与传承。他以笔墨为舟，载传统文化之魂，既不盲从流俗、不迎合浮躁，亦不泥古守旧，而是在古典根基上实现创造性转化，让千年文心在当代焕发新生。这种坚守文化本位、追求精神高格的艺术风骨，与范仲淹的文心一脉相承，皆是对文人初心的恪守。

“范学”，在作者的笔下，就这样的契合了。范仲淹以文立心，范曾以艺弘道，二者风骨同源、精神相通。范仲淹的风骨，是入世担当，以文为剑，匡扶世道人心；范曾的风骨，是守正创新，以艺为炬，传承文化根脉。前者为文人立下家国情怀的精神标尺，后者为当代艺术守住古典审美的精神高地，共同诠释了中华文人“为天地立心，为生民立命”的永恒追求。

我要说的是，这本书出版的当下意义，是不可估量的。反观当下文坛艺苑，不乏逐利浮躁、轻贱风骨之象，两位大儒足以为魂，提醒当下文人勿忘责任与使命。真正的文人风骨，从不在辞藻之炫、技法之巧，而在精神之正、格局之大、情怀之深。千载而下，文心未泯。范仲淹的文学风骨与范曾的艺术学派，是跨越时空的精神对话，更是中华文脉生生不息的见证。当代文人当以此为楷模，守文心、铸风骨，既怀家国天下之胸襟，亦守文化传承之初心，以笔墨文章担当时代使命，让中华文人的精神光芒永续流传。

       此为序。