前 言

春风送暖，墨韵悠长。“百花齐放·翰墨飘香”首届全国艺术双年展隆重启幕。本次展览汇聚艺坛名家精品力作，以笔墨抒怀，以丹青言志，既守传统文脉之根，亦展当代艺术之新，尽显东方艺术的独特魅力与时代风貌。

春日盛景，正是赏画观展、共品雅韵之时。愿以此次展览为桥，以墨会友、以画传情，为广大艺术爱好者献上一场意蕴深厚、格调高雅的文化盛宴，让艺术之花在春日里绚烂绽放，共促书画艺术繁荣发展。

王蔓榕，天津市人，大学副教授。中国美术家协会天津分会会员、天津市美术家协会水彩画专业委员会会员、世界艺术家联合总会副总会长、天津分会会长、北京燕京书画院副院长、国家一级美术师、中马友好大使、CCTV艺术传承人等。

王蔓榕专注深耕中国水墨画创作，兼擅西方水彩画和油画艺术。常年深入自然山野写生采风，于山川风物间汲取灵感、沉淀笔墨。多年来潜心创作，佳作颇丰。王蔓榕还心怀公益，积极参与书画义展义卖等慈善事业；立足艺术传播，致力于向国内外弘扬与推广中华优秀传统文化，以笔墨为桥，传递东方艺术之美。

笔墨凝山河气韵  丹青绘天地清境

——品读王蔓榕老师作品有感

中国水墨的至高境界，向来是笔墨藏心境、丹青见风骨，无需繁复技法装点，亦无需浮华辞藻衬托，落笔间的气韵、构图里的情思，便足以勾勒出创作者的艺术修为。品读王蔓榕老师的绘画作品，恰是这般感受，笔墨温润却有力量，意境清雅且含深情，将山河壮阔与江南灵秀尽数融于尺幅之间，尽显东方水墨的独特韵味。与王蔓榕老师相识，缘于在北京的一场书画艺术交流会，几番论画交谈，便被她对丹青艺术的赤诚热爱所打动，而后细细品鉴其作品，更能读懂她笔下藏着的自然情怀与艺术坚守。

王蔓榕老师的笔墨世界，始终扎根于大地，又不被题材边界所囿。她的创作体系是完整的、立体的，并非单一风格的重复，而是在山水、水乡、花鸟、人文小品的多元表达中，构建起独属于自己的艺术语言。她深谙“外师造化，中得心源”的古训，常年行走南北，从新疆的胡杨林到江南的古镇，从北国的雪原到西南各地特色民族村寨，她的画笔始终追随着自然的脚步，将所见、所感、所思，都沉淀为笔墨里的温度。她的画作不流于俗套跟风，每一笔皴擦、每一抹晕染，皆融入个人感悟与审美思考，让传统水墨跳出了“千人一面”的桎梏，拥有了鲜活的生命力。

她的山水创作，最能体现“南北兼容”的艺术张力。写北方山川，笔墨沉厚苍润，气质沉静苍茫，用笔沉稳内敛，山石皴擦简练扎实，墨色层次厚重含蓄。整体构图开阔平和，山峦层叠绵延，林壑幽深静谧，村居屋舍点缀其间，不刻意追逐奇峰险壑的视觉冲击，专以沉静笔墨营造山野的辽远与安和，自带北方大地独有的朴茂气度与浑厚底蕴。转而落笔江南水乡景致，笔性与格调全然转变，线条柔缓温润，墨色清浅通透，以淡墨薄染铺开水乡独有的温润气韵。白墙黛瓦、石桥流水、临河民居错落有致，画风清雅内敛，摒弃刻意的烟雨渲染，只用简约柔和的笔墨，勾勒古镇的古朴肌理与江南的恬淡温婉。一北一南，一沉一清，两种地域风貌，两套笔墨节奏，收放自如，风格鲜明，尽显她成熟的笔墨修养与开阔的审美格局。

相较于山水的雄浑温婉，王蔓榕的写意花鸟，更见笔墨闲趣与心性表达，是其艺术创作里灵动鲜活的一抹亮色。她擅长以简约写意的笔法描摹荷塘景致与四时花草禽鸟，不重外形的精细雕琢，更重气韵与神态的流露。花叶排布疏密得当，墨色干湿相生，设色素雅清淡，干净脱俗，无艳俗匠气。禽鸟灵动安然，草木自然舒展，寥寥数笔便生出悠然生机。凭借中西并修的绘画视野，她在墨色过渡、层次营造上细腻考究，让花鸟小品既有传统文人画的清雅逸致，又兼具柔和细腻的现代审美质感，与山水的沉郁悠远形成巧妙平衡，刚柔相济，气韵相融。

艺品见本心，画格映人怀。王蔓榕老师深耕绘事多年，坚守东方水墨文脉根基，兼容中西艺术之长，融汇变通却不失国风本韵。她不逐时流、不尚浮华，潜心笔墨，静心悟道，以自然为师，以本心为笔。山河大景见胸襟，水乡小景见柔情，花鸟闲景见意趣，笔墨冷暖有度，画面气韵共生。在纷繁浮躁的当下艺坛，她始终保持安静创作的姿态，以丹青寄怀，以笔墨传韵，用一幅幅有格调、有温度、有内涵的作品，诠释当代女画家的艺术修为与文化担当，在水墨天地之间，走出了属于自己沉静、清雅、辽阔的艺术之路。

著名书画艺术评论家 欧阳建华

2026年4月26日 书于北京