文/张丰善

老家庙会的文武大戏开锣的那一刻，尘封在心底数十年的锣鼓经，骤然冲破时光枷锁，在耳畔轰然响起。那熟悉的锣音鼓点，不只是戏曲的伴奏，更是我1978年那段短暂敲锣岁月的回响，是传统戏曲跨越封禁、重焕生机的时代印记，更藏着中国戏曲独有的、以声塑人、以韵传情的艺术灵魂。时隔半生再听“急急风”“四击头”，指尖仿佛还残留着当年锣槌的触感，才真正读懂这些锣鼓节奏里，藏着人物的悲欢、心境的起伏，也读懂了它与现代文学表现手法截然不同的东方艺术韵味。

1978年，改革开放的春风吹进偏远的小山村，被贴上封建标签、封禁十余年的传统戏曲，终于迎来了重生。散架多年的戏班子被村民们重新聚拢，破锣旧鼓被擦拭干净，简易戏台在村中搭起，我凭着一腔年少热忱，成了戏班子里最年轻的锣手。老艺人手把手教我锣鼓经，从最基础的节奏敲起，而最让我铭记至今、刻进骨子里的，便是“急急风”与“四击头”。这两种锣鼓点，看似只是简单的敲击韵律，却精准对应着戏曲舞台上不同的人物情境、形象塑造与心理流转，每一声锣响，都藏着人物的精气神，每一段节奏，都是人物内心的直白诉说。

“四击头”是戏曲锣鼓里最沉稳、最有分量的节奏，由大锣精准敲击四下而成，“仓——仓——仓——仓”，四声锣音铿锵利落、顿挫有力，从无半分拖沓。老艺人常说，四击头是人物的“定音鼓”，是舞台上的“精气神定格器”，从不用在琐碎情节里，专属于人物亮相、起霸、关键动作定格的高光时刻。戏台上武将登台，身着铠甲、昂首挺立，四击头准时响起，每一声锣响都踩在人物的步伐与身姿节点上，一步一锣，一姿一音，最后一锣落下，人物身姿彻底定格，威风凛凛、气宇轩昂的武将形象瞬间立住，骨子里的英气与威严，全靠这四下锣音托举；若是文臣庄重登场，四击头节奏稍缓、余音稍长，便衬出人物的沉稳端庄、气度不凡，满腹诗书的儒雅气质不言自明；哪怕是城府极深的反派角色关键亮相，四击头的沉厚铿锵，也能烘托出其暗藏的锋芒与慑人气场，让台下观众未听台词，便知此人身份不凡、心思难测。

它从不刻意渲染复杂情绪，也不额外铺垫人物背景，只用极简的四声锣音，完成人物形象的精准塑造，把人物的身份、性格、气场尽数浓缩在节奏里。在短暂的敲锣时光里，我握着沉甸甸的锣槌，每一次落下“四击头”，都能感受到台下观众的屏息凝神，这简单的四下敲击，没有任何多余修饰，却成为人物形象最直接的注解，是人物风骨最直白的表达，这便是戏曲锣鼓“以简驭繁”的魔力。

而“急急风”则与“四击头”的沉稳内敛截然相反，是戏曲武场节奏最快、力度最强、变化最丰富的锣鼓点，“仓仓仓仓”“仓台仓台”的敲击声密集如骤雨、急促如奔雷，是戏曲里营造氛围、刻画人物心理最有力的武器，更是人物内心情绪的“声音外化”。老艺人教我，急急风从没有一成不变的敲法，节奏的急缓、敲击的疏密、力度的强弱，全随人物的处境、心境灵活调整，每一种敲法，都对应着一种人物心理状态。

当戏中人物心急如焚、匆忙赶路，或是四处寻人、焦灼不安，急急风便用明快紧凑的节奏，声声递进，把人物内心的急切、慌乱全然释放，让观众闻声便能感受到人物的步履匆匆与心神不宁；若是两军对阵、兵刃相交、打斗厮杀，比如《打渔杀家》里萧恩与教师的激烈对打，《空城计》中司马懿率兵急袭西城，急急风节奏愈发急促猛烈，锣音鼓点层层紧逼，没有半分喘息，把剑拔弩张、生死一线的紧张氛围拉满，既凸显了人物的果敢勇猛，也让戏中的危机局势扑面而来；即便没有激烈的武打场面，急急风也能变奏抒情，适配人物细腻的内心挣扎，《断桥》里白素贞满心悲戚、身体虚弱，又带着爱恨交织的绝望，此时的急急风刻意放缓节奏、减轻力度，少了几分凌厉锋芒，多了几分沉郁顿挫，把角色内心的痛苦、委屈、虚弱与不甘，全都揉进疏密有致的锣音里，不用一句唱词，便将人物复杂的心理状态展现得淋漓尽致。

“急急风”的精妙，就在于它完全贴合人物的内心起伏：人物心乱，锣鼓便乱；人物情急，锣鼓便烈；人物悲恸，锣鼓便沉郁。它把人物无法用台词、动作直白表达的急切、紧张、焦灼、悲怆，全都化作可闻可感的声响，让观众透过节奏，直击人物的内心世界，与角色共情共鸣。

那时年少，只知跟着鼓点机械敲锣，不懂其中深藏的艺术门道；如今半生已过，历经生活的起落，再听这两种锣鼓经，才猛然发觉，戏曲锣鼓塑造人物、表达情感的方式，与现代小说、影视、散文等文学艺术的表现手法，有着天壤之别，尽显东方传统艺术的独特风骨。

现代文学艺术，擅长用细腻的文字直白描摹心理，用长篇台词倾诉情绪，用镜头特写、细节刻画放大人物喜怒哀乐，讲究直白、具象、细腻，把人物的内心世界平铺直叙地展现给观众。比如写人物焦急，会细致描写“他心跳如鼓、额头冒汗、脚步慌乱，脑海里满是急切与不安，每一根神经都绷得紧紧的”；写人物威风，会刻画其衣着、神态、眼神、动作，全方位铺垫人物气场。可戏曲锣鼓经，走的却是极简、写意、留白的东方艺术路子，它没有一句台词，没有一个字的文字铺垫，不做任何直白的情绪解说，只靠节奏的急缓、力度的强弱、敲击的疏密，便完成了人物形象的塑造、心理的表达与氛围的营造。

“四击头”寥寥四声，沉稳有力，无需多余修饰，人物气场、性格尽数尽显；急急风一阵急响，韵律多变，不用半句旁白，人物心境、戏剧情境一目了然。它是“无声胜有声”的艺术，留足了想象与共情的空间，让观众在锣鼓节奏里，自行体会人物的悲欢离合，感受戏曲的张力与韵味。正所谓“一台锣鼓半台戏”，锣鼓未动，戏已开场；锣鼓一响，众生百态尽在声响之中，这种留白写意、以声传情的表现手法，是现代文学直白铺陈的表达方式，永远无法替代的东方艺术智慧。

可惜那段敲锣的时光太过短暂，我刚摸清锣鼓经的门道，刚读懂节奏与人物的牵连，便应征参军，告别了故乡的戏班子，告别了那面陪伴我无数个日夜、印满我指尖温度的铜锣。此后数十年，我奔波于生活，忙于工作，辗转四方，再也没有机会触碰戏曲锣鼓，那些烂熟于心的节奏、老艺人的叮嘱，渐渐被岁月尘封，只在偶尔的梦里，响起熟悉的锣音。

我以为，那段与戏曲相伴的年少时光，早已随着山村的风消散在岁月里，可当老家庙会的锣鼓再次响起，四击头的铿锵沉稳、急急风的激越多变，瞬间冲破时光的阻隔，唤醒了所有尘封的记忆，也彻底唤醒了深埋心底的对戏曲的热爱。

听着戏台上疏密有致的锣鼓，看着台上人物的悲欢离合，看着台下乡亲们沉醉的神情，我忽然明白，这些流传百年的锣鼓经，从来都不只是简单的舞台打击乐。四击头的沉稳，是人物风骨的定格，是传统文化里的端庄厚重；急急风的激越，是人心情绪的奔涌，是世间百态的生动写照。它们以最朴素的声响，承载着传统戏曲的艺术精髓，承载着乡村百姓对文化的渴望，也承载着我们这代人对故乡、对岁月、对时代变迁的记忆。

现代艺术的表现手法纷繁多样，直白细腻，各有魅力，可戏曲锣鼓这种写意传神、以声传情、留白蕴意的独特魅力，始终无可替代。它藏着中国人独有的艺术智慧，藏着岁月沉淀的文化根脉，更藏着我此生难忘的故乡情、少年梦。

锣鼓声声，穿越数十载时光，依旧动人心弦，当年那个站在戏台侧敲锣的少年，早已被岁月打磨了模样，可这份被锣鼓重新唤醒的戏曲热爱，这份藏在乡音里的岁月情怀，永远炙热，永远清晰。

作者：张丰善，邢台市信都区人。 邢台市文学作家会员，爱好文学，其作品在报刊网络时有发表。