从获奖作品《浣溪沙·听雨》说开去

  ——写在“小楼听雨”十周年庆典之际

王岳

我与“小楼”结缘是在2019年。一次偶然的机会，看到《小楼周刊》刊载的作品，颇有耳目一新的感觉，于是就试着投了几首，居然有一首刊载了（“小楼”历来以上稿难著称），从此便一发不可收，经常向该平台投稿。

这一年，“小楼”举办了第二届“人间要好诗”诗词大赛，我以一阕《浣溪沙·听雨》获得一等奖。这当然是值得高兴的事，然而，最令我难忘和受到极大启发的是杨逸明、刘鲁宁两位老师的点评。原词和点评如下：

浣溪沙·听雨

片雨来时憩小亭，跳珠槛外响琴筝。荷声听彻日初晴。

蛙鼓狂言池沼好，蝉嘶争说柳条青。众禽顿作一时鸣。

杨逸明点评：一场雨，写得有板有眼，有情有趣。上半片写自己雨中之情，甚雅。下半片写雨后的场景，蛙鼓、蝉嘶、禽鸣，还各自说得有理，情景毕现，热闹得很，不禁使人联想到人间社会，读来使人莞尔。

刘鲁宁点评：上片搭台，下片弄事。此情此景，象极了芸芸众生。大妙！

两位老师的点评可谓妙解文情，独具只眼，看到的比我想要表达的要丰富得多，深刻得多！这种现象引起我极大的探究兴趣。当初创作这首词的时候，只是想从“听”的角度，展现一幅夏日雨中雨后生机勃勃的景象，不过是记一时之景，写一时之趣，未必有什么深切的寄托。这使我联想到文艺理论、美学的一个经典命题，就是“形象大于思想”。因为这次是从创作的亲身体验中体会的，因此感受更加真切，并进而认识到，创作要作到包蕴深厚，耐人咀嚼，就一定要遵循艺术的基本规律及其独特的思维方式—— 形象思维。很多人可能会认为这是一个“老掉牙”的命题，但恰恰是这样一个最基本的问题，在创作实践中常常被我们忽略。真正的好诗，其创作过程应该是始终伴随着形象和情感的，并且注重形象的完整性。因为形象只有整体性呈现出来，才会产生深广的意蕴和广阔的解读空间。含蓄蕴藉，对于中国诗歌来说，绝不仅仅是诸多风格之一种，而是必备的普遍性艺术品格。

我曾经颇喜欢制作一些漂亮或新奇的句子，然后围绕这个“好句”（而不是围绕整体形象），再组织其它的诗句。这样的诗，也许因为有了一两个别致的句子，比较打眼，容易引起人们的注意，但也言尽意尽，经不起咀嚼。此类诗词的要害，就是丢到形象、情感和整体，片面追求新奇反常，以制作零散的“金句”为能事，因而背离了艺术规律。诚如叶嘉莹先生所说：“一首诗歌是一个完整的生命，要看整体的传达。凡是好的诗歌都不应该把它任意割裂，使之破碎。诗人写诗，不是要去找最美的字，而是要去找合适的字。一首诗就是一个完整的生命，每一个字，每一个句子都要在这完整的生命中有某种作用才对。选择几个漂亮的字成不了好诗，要看选择的字对于传达的感动是否适当。” （《叶嘉莹说诗讲稿》[中华书局 2018 年版]）

自受到两位老师的点评启发之后，再通过自己的体悟和探究，我端正了创作态度，明确了前进方向。2023年，首届“兰雪杯”全国诗词大赛我的获奖作品《鹧鸪天·读<兰雪集>有感 》被李建春老师选入《我眼中的诗词大赛一等奖》一文中进行点评。李建春老师说：“纵观全篇，以情纬文”，“悱恻缠绵，委婉深挚”，“完全把人带入一个欲哭不能，欲怨不可之境地。”这些评语都道出了艺术形象是一个包蕴丰富情感的整体，带给人的是触动心灵的震撼力量。

从盲目写诗，到自觉地按照艺术规律写诗，这是一段充满艰辛而又乐趣无穷的历程。我的这段历程，恰好与“小楼”的成长同步，这使我感到非常荣幸。在众多诗词平台中，“小楼”能够脱颖而出，独领风骚，这是一种非常值得研究的现象。它给我最深刻的印象就是影响的广泛，就拿我那年参加的第二届“人间要好诗”大赛来说，平台建立才3年，参赛人数便达1万余人，去年举办的第八届，参赛人数更是达到3万余人！此外名家学者的加持、具有丰富的特色栏目（不一一例举）、专业的活动，诸如采风交流，创作基地及广泛的合作，等等，都各具特色，因而获得了业界的广泛认可。其出版的《小楼听雨（2016-2020）》诗词选本，被著名学者叶嘉莹先生誉为“当代诗词选读范本”。可以毫不夸张地说，“小楼”在传承和繁荣中华诗词创作的进程中，必将写下浓重的一笔。

为了感激“小楼”对我的培养，珍藏十年与“小楼”一起成长的美好时光，我把为纪念《小楼听雨》创刊三周年所作的一首《浣溪沙》再次奉献给“小楼”：

卿是白云来远天，悄然落在我心间。诗情从此似流泉。 

纵有百花经眼底，只将一朵看窗前。庭园相伴已三年。

王岳，皖人，诗词爱好者。

编辑/明之  审核/小楼听雨  校对/冯 晓