4月12日，正值中国国民党主席郑丽文访问大陆圆满结束，央视戏曲频道播出北京京剧院演出的京剧《四郎探母》。

《四郎探母》取材于北宋杨家将故事，讲述的是宋辽金沙滩一战中，杨四郎杨延辉（张建峰、李博饰）被辽国俘虏，改名木易，被萧太后（马小曼饰）招为驸马，与铁镜公主（窦晓璇、郭霄饰）成婚。十五年后，四郎得知母亲佘太君（翟墨饰）押粮草来到边关，思母心切，在铁镜公主帮助下盗取令箭，连夜过关探母，与家人短暂团聚后返回辽邦。

▲京剧《四郎探母》剧照

与其他杨家将戏不同，这出戏的核心不是金戈铁马的杀伐，而是聚焦于战争背景下的家国情怀——母子情、夫妻情、手足情。它通过杨四郎身处敌我之间的困境，深刻展现了战争对人性的摧残和极端环境下的人性挣扎。

全剧唱腔设计精湛，全部采用西皮板式，这在京剧剧目中较为罕见。尤其《坐宫》一折，几乎囊括了西皮唱腔的全部板式，通过板式多层次揭示人物情绪变化。其中“叫小番”的嘎调激昂高亢，最显演唱功力。

剧情结构严谨流畅，环环相扣，一气呵成，绝少一般老戏的“水”“碎”痼疾。行当配置整齐，生、旦、丑各个流派争相粉墨登场，艺术风格精彩纷呈，体现了几代伶人的精心雕琢。

表演技巧也独特睿智。最初，谭鑫培在“见娘”时创造的四郎甩发三叩首，在慢长锤锣鼓中三番前叩，把对母亲的深情思念表达得淋漓尽致，成为京剧特有的表演技巧。

▲京剧《四郎探母》剧照

京剧《四郎探母》是京剧艺术宝库中的经典骨子老戏，道光四年（1844年）庆昇平班戏单中即已收录，自京剧诞生伊始即广为搬演，至今已有近两个世纪的历史。从“同光十三绝”中的杨月楼、谭鑫培，到近代的梅兰芳、周信芳、马连良、谭富英等名家，都将其作为保留剧目。近年来于魁智、李胜素等名家也经常传承演出。这出戏以其独特的艺术魅力和深刻的人性刻画，在京剧舞台上久演不衰，成为家喻户晓的经典剧目。

《四郎探母》以喜剧外壳包裹悲剧内核，吻合中国观众的审美习惯。它触及的孝亲观念、家国情怀、人性挣扎等主题具有永恒价值，能够引发不同时代观众的共鸣。

这出戏之所以能久传不绝，正是因为它不仅展现了高超的艺术造诣，更触及了人性深处最真实、最普遍的情感体验。在当今时代，它是珍惜和平、珍视亲情、理解在复杂环境中人性的多维展现，具有深层次的文化价值与现实意义。

京剧《四郎探母》与中国国民党主席郑丽文此次大陆之行，看似一古一今、一虚一实，却在深层逻辑上形成了跨越时空的奇妙映照与对话。两者最直接的关联在于“探母”这一核心意象的象征性重合。它们共同触及了中华民族精神世界中关于“分离与团聚”、“冲突与缓和”、“身份与认同”的永恒命题，也是家国情怀的情感演绎。