精华热点 《星星》诗刋发表的这位华阳作协主席的诗歌，都写了些什么？
作为新中国成立后诞生的第一本诗刊，《星星》诗刊无疑在中国诗坛，相较《诗刋》，是稳稳占据着“老二”地位。据说该刊每年邮箱收稿量达十万首，而用稿量达不到5%，可见《星星》上稿之难！近读2026年2期《星星》原创，上面有贾西贝《从江南到海边》二首诗，再查2025年2期，又有贾西贝《江之书》组诗三首。那么这些诗怎么能上？作者又写了些什么呢？
先看原诗一一一
从江南到海边（二首）
贾西贝
江南帖
黄花都不瘦了，红红的江花正与你争奇
春，在满眼高楼的蛮腰间盘缠，嬉戏
我的笔，巳无法游你
只先写下两行字
“中国的河山，中国的女人
如果没你，可能会减五分姿色……”
我多想捧一把琵琶，去浔阳江头弹你
春江花月，似把人心都来一番濯洗
众多先人与英灵，长江上，全以青青色
抹绿了神女峰与赤壁
现在，我来到秦淮河边的一家小酒馆
酌一碗酒。边饮，边拿捏，几句诗
哦，这江南，江南人哩，鸟喧喧，车鸣鸣
已拒绝沉寂。身体里的吟诗声
只记“沉舟侧畔千帆过”
只记李清照诗前半句：“生当做人杰”……
拜妈祖
在稔山海湾，我来拜谒妈祖庙
这渔家的保护神，天后圣母
只存梵鼎一座，烟火缭缭
妈祖庙前，有六块小礁
像六条小船，载着六个孩子，在海上飘
不知多少年了，六个孩子六条船
离岸最近十丈，最远百米不到
但孩子们，始终回不了岸的怀抱
妈祖，就守成了庙
就成了岸边，一座不朽的航标
在海边，叫一声“妈一”，我不知道
为什么为什么，这声带就咽了，眼窝子也湿了
再看看评论家评《江南帖》
文/玉萱
贾西贝的诗《江南帖》读了几遍，每一次都在一幅幅精美绝伦的画面中流连忘返，总想写点什么却又迟迟不敢动笔。江南，是小桥流水的温婉，是烟雨迷蒙的缥缈，是桃红柳绿的绚丽，是人烟阜盛的繁华……而在诗人的笔下，却别具风致。
诗人簇拥着古代诗魂，一起来为江南这幅水墨丹青——不，是三维美景——着色，然后他过滤掉那些文豪大家人生伤悲的色彩，而只把美好的正面力量作为调色盘的主色调，来挥洒出江南深厚的文化魅力和历史的厚重感，以及现代化发展中阔步前进的豪情。下面从我特别有感觉的三个方面做个解读：
一，题目新颖别致，含义丰富，情感浓重而又文化底蕴深厚
这首描写江南的诗歌没用惯常的“江南”“颂江南“江南吟”“江南赋”“江南曲”“江南词”等等，而用一“帖”可谓贴切非常。
1，诗人以“帖”为题，仿佛把江南这幅巨大的画卷当做一幅可品可鉴、可临可摹的艺术珍品。诗人不是单纯去描绘江南的景物，而是在
进行一场文化记忆和历史厚重的书写行为。
内容上，它剪辑、拼贴了诸多文化符号：李清照的黄花、白居易的江花和浔阳江、张若虚的春江花月、巫山神女、三国赤壁、秦淮风月、以及刘禹锡和李清照的诗句……这正如临摹字帖时，选取不同名家笔意进行融合再创造。
精神上，它体现了诗人对传统“法帖”的尊崇与重构。他承认古典的完美（“无法游你”），却又敢于以现代意识进行“截取”（只取半句诗）和“改写”（黄花不瘦了），这本身就是一种对“帖”的创造性临摹。
形式上，诗句在古典意象与现代场景间快速切换，如同书帖中行草的节奏，有留白，有跳宕，不拘一格。
2，古人创作书法或诗歌，常有“帖”的形式，是信手记录一时之感、即兴之思的小纸片（如诗帖、画帖）。标题《江南帖》也透露出这份思绪的灵动雅兴——诗人并非要完成一部关于江南的鸿篇巨制，而是像在小酒馆里“拿捏几句诗”一样，捕捉此刻面对江南时纷至沓来的、未加完全修饰的思绪火花。它是心绪的片段，是灵感的速写，而非工笔长卷。
3，当然，这首《江南帖》也可以理解成诗人写给江南的一封情书（帖：信札），亦是一场与古典诗魂的隔世对话。诗人漫步于江南繁华之地，笔尖却游走于时光的褶皱里，将千年文脉与当下风物交织成篇，形成一幅珍贵而精美绝伦的“帖”。
二，密集古典意象的创新性化用：
诗中密集用典（李清照《醉花阴》《夏日绝句》、白居易《琵琶行》《江南好》、张若虚《春江花月夜》、苏轼的“两赋一词”、杜牧《泊秦淮》、刘禹锡酬答诗以及很多人写到过的巫山神女等），但皆非简单引用、移用，而是进行创新性化用——有改用，有重组，有截取……充分体现诗人深厚的文学和文字功底，高潮的构思能力和表达能力。
如开头就特别巧妙：“黄花都不瘦了”轻轻一转，便将李清照帘卷西风的清愁，化作今日江南的丰腴明媚；浔阳江头弹你”将白居易的贬谪悲情转化为对江南的倾慕；“秦淮酒馆”呼应杜牧的忧国沉思，却消解了历史沉重感，代之以个人化的诗酒沉吟。特别的是贾老师在诗的最后引用刘禹锡和李清照的诗，只引用那聚焦于新生前行与积极担当的前半句，而过滤掉了颓败伤感（病树）和沉重悲壮（死亦为鬼雄）的后半句；这“只记”的“沉吟”，是一种主动的选择与坚持。这种对古典资源的“选择式继承”，恰是现代人心境的写照：我们仍需古典的火焰温暖现实，却往往只撷取那束最明亮、最奋进的光，来照亮前行的路。
三、全诗在古典意象的创新性化用中，显示的实则是“新江南的喧响与旧诗魂的沉吟”的对比和融合，在巧妙的对比、融合中抒发诗人对现代发展中的江南复杂的感情和深沉的哲思。
比如被多少文人墨客写过的“春”，不再独属于山水花草的滤镜，而是可以“盘缠”“嬉戏”于高楼的“蛮腰”间，拟人化手法赋予现代钢筋混凝土以灵动的韵律和温婉的情怀。
长江水把“神女峰和赤壁”都“抹绿”了。这个“绿”字用得好，不光是指江南的色彩，更让人觉得，是千百年来无数英雄才子的故事和精气神，世世代代浸润了这些地方，让山河有了精神和灵魂。
而全诗的高潮与落脚点，在于将“写诗”这一行为戏剧化地呈现在读者面前。写诗本是情之所至的自然流露，而今却要在“拒绝沉寂”的“鸟喧喧，车鸣鸣”的现代秦淮河的相对隐秘的“小酒馆”里“拿捏”。“拿捏”一词尤为精准，透露出在当代书写江南时，那份字斟句酌的艰难、谨慎，以及试图在古典韵味与现代感受间取得平衡的微妙努力。诗人以酒馆中“边饮，边拿捏”的姿态，隐喻了当代书写者的典型困境——既要握住传统的精髓，又必须在现代化碎片的缝隙中寻找新的诗意。
结语：《江南帖》就像一幅用古典颜料在现代画布上绘制的精神地图。既展现了江南作为历史、文化符号的永恒魅力，又暗示现代发展的特色，同时隐喻当代书写者面对的困境。
记得我说过，贾西贝的诗，字面意义都不难理解，可是整体意境情感思想却有着丰富而深刻的意蕴，让人琢磨不透。
而《从江南到海边》作者原写的是组诗。《星星》只选用了两首。再看看评论家邓红鹰发表在中国《企业家日报》上的评论一一一
《意恋的江南与诗意的海》
——贾西贝组诗〈从江南到海边〉赏析
文 /邓红鹰
湿润幽静的秋雨夜，微风送来月桂花的清香和秋的凉意，此刻细细品读贾西贝的大作《从江南到海边》组诗,诗意的美好在微凉的空气里慢慢洇开，感觉每一个呼吸都沾着韵脚，仿佛灵魂已顺着文字的溪流，漂向了遥远的海边；亦如聆听一首精心构建的文字奏鸣曲，主题雄奇飘逸、情感奔涌激荡、意象纷扬盘旋；更如阅赏一幅从古典意象到现代精神的文化地图；还如进行了一场跨越地理空间与文化时空的精神漫游。组诗引领读者从古典江南走向现代海滨，在意象的漩涡中完成一次次灵魂的泅渡。
一、江南三重奏：空间在场、历史穿透与文化实践
组诗开篇的三首作品形成了精妙的递进结构，即地理江南；历史江南；仪式江南；共同绘制出一幅立体的江南图景。
《江南帖》展现的是地理意义上的江南现场。诗人以“黄花都不瘦了”颠覆“人比黄花瘦”的古典审美，用“红红的江花/与你争奇”将白居易的经典意象拉入现代对话。“高楼蛮腰”让春天在都市建筑上“盘缠，嬉戏”，完成现代都市美学对传统春色的重新诠释。面对表达的困境，诗人选择直抒胸臆：“中国的河山，中国的女人/如果没有江南/可能会减五分姿色”，以最朴素的语言赋予江南最高的礼赞。而结尾对“沉舟侧畔千帆过”与“生当作人杰”的择取，则彰显了诗人与时代共鸣的积极姿态。
《柳如烟》则实现了对江南的历史穿透。诗人将“柳如烟”塑造成穿越时空的女性符号——“身是影，腰是影，名也是影”，强调其虚幻特质；却又赋予她“似花妖，以树妖的名义活了千年”的顽强生命力。诗中“诗与远方，男活梦幻/女活凄美”的剖白，揭示了历史叙事中性别角色的差异。结尾“拿起不了然/放下，更不了然”的困境，精准捕捉了现代人面对历史幻影时的复杂心绪。
《五月，彼采艾兮》聚焦江南的文化实践。诗人巧妙将《诗经》中的情歌“彼采艾兮”转化为对传统文化与家国情怀的“相思”。诗中“阴历的慢与快，像汩罗江的浪”的比喻，既道出传统节律在现代生活中的矛盾感受，又暗示屈原“上下而求索”的精神在岁月淘洗中的永恒。结尾将艾草物化为“平仄偶句”的乡愁，与门前对联共同构成充满文化韵律的乡土中国画面。
这三首诗层层递进，从空间在场到历史穿透，最终抵达文化实践，展现了一个活着的、呼吸着的江南文化现场。
二、海滨四重奏：疏离、创造、凝视与皈依
组诗的第二部分记录了诗人从江南到海滨的空间转换中的精神历程。
《在巽寮湾看海》呈现了初遇海洋时的文化疏离。诗人将海的喧嚣敛去，化作“打着呼噜”的内湖，试图拉近江南游子与海洋的心理距离。然而这种亲近感迅速被现实打破——不见传说中的渔女，唯有肩站鹦鹉的大妈；无处借镰斧以效仿东坡的田园雅趣。苏轼为避“鸭”讳而更名的典故，暗示了文人雅士对民间文化的规训。诗人自比“恋着故乡的湖”的白鹭而非海鸥，道出深植血脉的乡愁。
《棕榈•椰树叶与篷门》则展现了在陌生环境中创造情感锚地的努力。棕榈叶与椰树叶的编织，不仅是物质的庇护所，更是在异乡构建的精神坐标。当渔船撒开“伞状的网”，呈现“纲举目张”的哲学意象时，捕捞作业被升华为使“海，春暖花开”的创造行为。女孩数鱼时“三岁幼儿做数学”的稚拙，与打鱼汉“赤臂上缀满汗珠”的辛劳形成张力，而“把篷门打开”的重复咏叹，将日常场景点化为守望与归航的永恒仪式。
《海边一瞥》构建了复杂的观看伦理。少女与礁石构成视觉焦点，浪花撞击成为欲望的隐喻。诗人以“不敢比”的三重否定，展露了面对自然生命力时的道德怯懦。“怕惊走她，这海再不迷人”的坦白，揭露了观赏者将海滨景观客体化的心理，其中蕴含着对美的短暂性与易逝性的深刻认知。
《拜妈祖》完成了精神上的最终皈依。妈祖庙前的六块礁石被想象成“载着六个孩子”的永恒小船，这个精妙的意象将地理特征转化为神话叙事。妈祖由此从海神转变为“不朽航标”，最终在“妈—”这个截断的呼唤中，所有被压抑的乡愁、对母体的眷恋、对精神归宿的渴求，都凝结成无言的哽咽。
贾西贝的《从江南到海边》是一次成功的“古今通融”的诗学实践。诗人笔下的江南与海滨，不是静止的风景，而是承载着历史记忆与文化基因的活态存在。组诗中，“从...到...”的标题暗示这是一场未完成的旅程，每组意象都承担着双重功能：既是具体物象，又是文化符号。
这组诗作韵律优美而笔力千钧，穿透纸背的哲思与淬火后的思想，共同营造出一个令人心弦颤动且回味悠长的诗意世界。在古典与现代、个体与永恒、逝去与新生之间，诗人找到了精准的抒情平衡，完成了一部直抵灵魂深处的文学佳作。
