精华热点 积学以得心源· 萧维永先生的山水世界
萧维永先生的山水画近年来愈发引起学界的关注。这位年逾八旬仍笔耕不辍的画家，以生命阅历为根基、以“积学”为路径、以“造化”与“心源”深度融合为标志，形成了自己成熟的艺术面貌。在当代画坛求新求变、追奇逐异的语境中，萧维永的意义正在于他以自己的艺术实践，重新激活了中国画论中核心的命题：画者，心印也。
萧维永《华山归来之遥望西京》240X198cm
一、众艺一身：作为绘画根基的生命厚度
要理解萧维永的山水画，必须从他独特的生命历程入手。他从沂蒙山走出，少年时以树枝画地，后从军五载，复员后进入铁路系统，做过宣传干事，又入医科大学成为医生，再转任管理干部，直至五十四岁才真正进入专业美术院校深造。工、农、兵、医、吏、画——六种身份集于一身，这在当代画家中极为罕见。 萧维永《古意通今》198X165cm
这种履历在效率至上的时代常被视为“走了弯路”，但对于一个山水画家而言，这恰恰是一条正路。萧维永自己曾说过一段意味深长的话：少年从军，见边关冷月；中年行医，睹人间疾苦；晚岁问道，悟天地大道。凡此种种，皆成笔下丘壑。若无此半生阅历，纵日日临摹，终是画工之画，非画家之画也。
这段话道出了中国山水画的一个深层逻辑：山水不是单纯的风景，而是人生的映照。所谓“外师造化，中得心源”，心源的厚度直接决定了造化的转化深度。一个没有经历过人间疾苦的人，画出的山水只能是“画工之画”——技法或许精湛，但精神难以高远。萧维永的山水画之所以有骨、有气、有情，根源正在于此。
他笔下的太行、华山、沂蒙，与其说是地理意义上的山脉，不如说是他精神世界的投射。那些雄浑的峰峦，是他的军旅之骨；那些苍茫的云烟，是他的医者之仁；那些精微的笔墨，是他的处世之勤。画如其人，在萧维永这里，不是一句空洞的评价，而是一个可以从画面中读出的真实。 萧维永《西岳风骨中华魂》236X196cm 入展第十三届全国美展 收藏于山东美术馆 二、积学致远：大器晚成的艺术路径 在当代中国画坛，“早熟”是常态。许多画家在青年时期便形成固定面貌，此后几十年不过是重复。萧维永先生走的是一条完全相反的路。 他五十余岁方入中央美院研修班，成为当年最年长的学员。此后二十年，他像一个虔诚的学徒，从宋人范宽、李唐，到清人龚贤，再到近人黄宾虹，一家一家地临摹，一笔一笔地揣摩。他的临摹之作深得导师嘉许，被举为堂范。七十岁后，仍北上京华访学问道，被朋友戏称为“终身访问学者”。 萧维永《西岳归来之华山之云》240X198cm 这种“积学”路径，与他画中的“积墨”技法形成了有趣的对应。黄宾虹论积墨，强调“层层积染，愈积愈厚，愈厚愈润”。萧维永的艺术人生也是如此——每一段经历都是一层墨色，层层叠加，最终达到浑厚华滋的境界。 《冬韵·山樵》217X100cm 三、雪景山水的当代突破 在萧维永先生的众多作品中，雪景山水最具辨识度，也最体现他的艺术个性。 中国画史上的雪景山水，从王维到范宽，从曹知白到戴进，历代名家多有涉猎。但传统雪景多用墨、留白，营造的是“寒凝”之象——枯槎冻云，萧瑟满纸，追求的是一种清冷孤高的意境。萧维永的雪景山水则另辟蹊径。 萧维永《丹崖浴雪图》180X98cm 他笔下的雪，不是坚冰，而是松茸若絮；他画的山，不是枯槁，而是蕴藏着生机。霜林犹带赭黄，寒涧尚涵青碧，石青与赭石杂然交错。冰天雪地在他笔下不是终结，而是孕育着开始。这种对雪的独特理解，与他的沂蒙记忆有关。沂蒙的冬天，雪落下来是蓬松的，山间的松柏依然苍翠。雪不是世界的结束，而是另一种开始。 有论者将他的雪景与历代名家比较，认为他融合南北，以江南之灵秀运北地之沉厚，冰雪遂有温润之姿。这一评价是准确的。他的雪景山水，既有北宗的骨力，又有南宗的韵致，在传统雪景题材中别开生面。 萧维永《太行雪霁图》 180X96cm 四、对当代山水画创作的启示 萧维永先生的山水画实践，对当下中国山水画的创作提供了若干值得思考的启示。 萧维永《瞻鲁台朝晖》247X126cm 其二，“师古人”与“师造化”不可偏废。当代山水画创作中，重形式轻笔墨、重观念轻技法的现象并不少见。萧维永数十年的临摹功夫，在效率至上的时代似乎是一种“笨功夫”，但正是这种“笨功夫”，让他的笔墨有了根底，有了法度。同时，他长期坚持写生，足迹遍及三山五岳，将“师造化”落到了实处。 其三，成熟可能发生在任何年龄。在当代艺术界，青年一代常被视为创作的主力，老年画家则容易被贴标签。萧维永以高龄入选全国美展、不断推出新作的实践，打破了这种偏见。艺术的成熟与年龄没有必然联系，重要的是持续的努力和对艺术的真诚。 萧维永《步云桥觅幽》247X126cm 五、结 语 2026年丙午春月
值得注意的是，萧维永的“积学”并非死守一家一派。他的山水画，以北派为骨，取范宽之雄浑、李唐之刚劲；以南派为韵，得董源之秀润、巨然之淡雅。北骨南韵，刚柔并济，正是他长期兼收并蓄的结果。这种“化合”能力，是一个成熟画家的重要标志。
其一，山水画的深度源于人生的厚度。在当代画坛，年轻画家往往过早地追求个人风格的确立，却忽略了人生阅历对于创作的内在支撑。萧维永的经历表明，山水画不是单纯的视觉艺术，而是人生的外化。那些真正能够打动人心的山水，一定承载着画家的生命经验。
萧维永先生的山水画，是阅历与笔墨的深度融合，是北派之骨与南宗之韵的有机化合，是传统法度与个人创造的辩证统一。他的艺术轨迹，为中国山水画的当代发展提供了一种可资借鉴的范本——不是以炫技惊世，而是以写心感人；不是以早熟取胜，而是以积学致远。
在画室“听雪轩”中，八十余岁的萧维永先生依然每日临池不辍。雪本无声，但他听到的，或许是笔墨与生命共振的声音。这种声音，在他那些浑厚华滋的山水画中，我们都能听见。
文/海珠
