谭延桐在奥地利

【譚延桐简历】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《诗潮》、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

多次参展，并举办个人画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。

【谭延桐超验绘画研究系列之九十】与亨利·戴维·梭罗的“简单，再简单”一脉相承

史传统

时任河南省作家协会副主席、《小小说选刊》和《百花园》总编辑杨晓敏先生在二十六年前就曾这样说过：“谭延桐，是中国的最后一位士大夫：不世俗，不畏势，不惜命，不重利……”“千枝万枝，我只得一枝，足矣”，自然是充分体现了谭延桐的士大夫风度：该节制时，一定要节制。这与亨利·戴维·梭罗的“简单，再简单”，可谓一脉相承。

艺术大师谭延桐的这幅画，是关于“一”的本质追问。谭延桐这幅画以深黑为底，像经验世界里千枝万枝的集合，自然中繁茂的枝叶、社会里膨胀的欲望、艺术中多元的风格，所有表象的繁杂都被压缩成这片黑，似裹着本质的茧。就在这黑的包裹中，绿从深处渗出来，不是自然中某棵树的叶色，而是生命本质的原绿。墨绿像老树皮的纹理，带着岁月沉淀的厚重；翠绿像新抽的芽尖，带着生长的张力；浅绿像穿透黑暗的光，带着澄明的质感。这些绿通过厚涂与薄染的对比形成层次，深绿处如泥土般扎实，仿佛生命的根基；浅绿处如光线般通透，仿佛本质的显现。它们从黑中生长出来。这是精神的突围，像生命从虚无中诞生、从现象中觉醒。

色彩的层次之外是笔触的肌理在诉说精神的重量。谭延桐用厚涂法堆叠颜料，笔触的走向垂直与斜向交织，垂直的笔触像树干的生长方向，带着向上的力量；斜向的笔触像树枝的分支，带着扩散的姿态，但所有笔触都围绕中心的浅绿汇聚。厚涂的颜料堆得像泥土，带着艺术家运笔时的力度，这是对本质的执着，是抓住一枝的坚定。中心浅绿区域的刮擦痕迹，像刀划开黑暗的幕布，露出下面的光，颜料被刮去，露出底色的浅灰，形成光穿透黑暗的视觉效果。减法笔触与周围的加法厚涂形成强烈对比，周围的深绿是积累，是千枝万枝的表象；中心的浅绿是剥离，是本质的显现。刮擦的痕迹带着毛糙的质感，是生命的温度，像老人脸上的皱纹、树皮上的裂痕、灵魂经历过的沧桑。生命的本真不是光滑的，而是带着岁月的痕迹。

笔触的走向构建了隐含的线条系统，像生命的脉络在画面中流动。中心位置有一条浅绿的垂直线条，是通过色彩的渐变与笔触的汇聚形成的，它从底部的黑暗延伸至顶部，贯穿整个画面，像树干的主干，像精神的脊梁，像生命的核心脉络。周围的斜向浅绿线条像树枝的分支，像脉络的延伸，有的消失在深绿中，有的与其他线条交织，形成混乱中的秩序，所有的分支都来自同一主干，所有的繁杂都指向同一本质。这些线条没有终点，因为本质的生长从未停止；也没有边界，因为本质的力量能够突破所有包裹。当观者的视线沿着中心线从底部向上移动，会经历一次精神的旅程，从黑暗的迷茫，到深绿的沉淀，再到浅绿的澄明，仿佛穿过现象的迷雾，触碰到生命的本质。

线条的流动与色彩的层次共同塑造了竖幅的构图，像生命向上生长的天然姿态。画面的高度是宽度的两倍半，纵向的延伸感强化了生长的主题。底部的深黑像大地，承载着生命的根基；中间的墨绿像树干，凝聚着生命的力量；顶部的浅绿像天空，绽放着生命的本真。这种天地对应的构图暗合中国传统绘画的“三远法”，但谭延桐用抽象替代了具象，没有具体的山、树、天，只有色彩与笔触的层次，却营造出更强烈的精神纵深感。画面的视觉焦点集中在中心偏上的浅绿区域，仅占画面的五分之一，周围的深绿与黑形成包围式构图，像本质被现象包裹，却又突破包围显现出来。竖幅的顶部与底部没有封闭，顶部的浅绿线条延伸至画面外，仿佛一枝还在继续生长；底部的深黑没有边界，仿佛黑暗还在无限延伸。开放性让画面有了未完成感，像精神的追问，一枝会生长到哪里？黑暗之外有什么？观者会不自觉地陷入思考，因为未完成正是超验绘画的魅力，不给出确定的答案，而是引发精神的觉醒。

观者凝视这幅画的色彩、笔触、线条与构图，会忽然触碰到画面背后的哲思。这是自然流露的精神共鸣。道家《道德经》云，“道生一，一生二，二生三，三生万物”，画面中的黑是道的混沌，绿是一的显现，千枝万枝是万物的表象，而一枝正是“一”所有现象的源头，所有生命的本质。佛家《华严经》说“一花一世界，一叶一菩提”，画面中的一枝不是小，而是全，它包含了千枝万枝的生长力量，包含了生命的所有信息，极简的形式里藏着整个世界的丰富。存在主义哲学家萨特认为“存在先于本质”，但谭延桐的画反其道而行之“本质先于存在”，一枝是生命的本质，千枝万枝是本质的表象，生命的意义在于选择本质，而非被表象裹挟。这些哲思是画面的灵魂，观者看见一枝，就看见了“道”的朴素，看见了“禅”的不二，看见了“存在”的本真。

谭延桐这幅画作用超验的语言，推翻了多即是好的经验认知，重建了少即是多的本质观。色彩的对比、笔触的肌理、线条的流动、构图的生长，所有视觉元素都指向同一个主题，生命的意义在于抓住那一枝本质。那抹从黑暗中生长出来的绿，不是具体的枝，而是我们每个人内心的本质，可能是对艺术的热爱，也可能是对亲情的坚守，亦或者对真理的追求。当我们抓住这一枝，就抓住了生命的全部，因为“足矣”不需要更多，因为“一”已经包含了万物的本质，已经支撑起整个生命的重量。站在画前，我们会被一枝的本质感击中，画作像黑暗中的光、森林中的树、灵魂中的根。这是生命的原初状态，是精神的核心脉络，是艺术的终极真谛。“千枝万枝，我只得一枝，足矣”，超验绘画的使命就是照亮本质。这幅画是谭延桐对这一使命的完美践行。艺术大师提醒我们，在千枝万枝的繁杂中，不要忘记抓住自己的一枝；在欲望膨胀的世界里，不要忘记“足矣”的智慧。

亨利·戴维·梭罗的散文，深受世人喜爱，其实，谭延桐的散文丝毫也不在亨利·戴维·梭罗的散文之下。他们的散文的意境，都是深远的。同为哲学家，亨利·戴维·梭罗的哲学是存在哲学，而谭延桐的哲学却是情况哲学和佯狂哲学，所关注的都是天地人。谭延桐的关注方式，更为多元，更为具体，这便使得他的笔触总能四下延伸。其延伸的方式，各种各样：哲学的，美学的，禅学的，文学的，艺术学的，自然学的，博物学的，符号学的，现象学的，逻辑学的，教育学的……可谓纵深。这幅画所体现的“节制思想”，便是其一。因此，我们在欣赏谭延桐的绘画作品的时候，也便总能有所触动。

就我所知，目前，在国内，除了我本人在研究谭延桐的绘画艺术之外，还有汪道波、林童、纤夫、罗初等学者。窃以为，随着研究的纵深，谭延桐的绘画密码将得到更多的诠释。理应如此，去密切关注谭延桐这样的具有大情怀、大慈悲的艺术大家。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。