2026年3月21日至6月21日，苏州宥爱美术馆推出“守望——杨重光废墟艺术展”，展览以“废墟之中，生命如何守望”为核心命题，系统呈现当代废墟艺术代表性艺术家杨重光的创作脉络与精神世界。

本次展览由宥爱美术馆联合策展人郝青松共同策划，汇聚杨重光近十年创作的39件代表性作品，其中包括多件巨幅创作。值得关注的是，展览并非静态陈列——在长达三个月的展期内，部分展品将进行更替，如同生长的过程一般，让展览本身也拥有时间的维度与生命的节奏。展览开幕式于3月27日举行，面向公众敞开，吸引众多艺术爱好者专程从全国各地赶来。

作为对中国当代废墟艺术发展脉络的重要梳理，本次展览提出一个直指人心的核心命题：废墟之中，生命如何守望？

艺术史家贡布里希曾说：“没有艺术，只有艺术家。”在杨重光这里，艺术不是对废墟的描摹，而是从废墟中生长出的生命本身。十余年间，他深入拆迁现场150余次，在被推土机包围的残墙断壁上作画，与流浪的猫狗、失家的老人、巡夜的保安擦肩而过。他曾被路人当作“神经病”，被老太太揪住衣领质问“为什么不画迎客松”。这些经历没有让他退缩，反而让他更加确信：废墟不是破败，而是生命回到起点的地方——身份被剥去，修饰被卸下，人性以最真实的方式袒露。本次展览直面废墟的真实和幽暗，邀请观众思考：在快速变化的时代，在破碎与消逝之间，在超越苦难的等待中，我们如何有信心去守望未来？

展览由“生而废墟”“压伤的芦苇祂不折断”“彩虹之约”三大主题单元构成，循着杨重光的创作轨迹，呈现他从追问、反思到治愈的完整精神历程。“生而废墟”呈现艺术家对废墟的初始追问——废墟不是终结，而是生命与艺术的起点。“压伤的芦苇祂不折断”以尖锐视角反思情感的边界，将伤痛转化为有尊严的视觉语言，寓意纵使历经磨难，生命依旧坚韧。“彩虹之约”则聚焦他近年的创作转型，杨重光开始大量使用浓烈色彩，将悲情深藏于绚烂之下，完成从创伤到治愈、从废墟到重生的艺术升华。三个单元共同践行“废墟之上的生命守望”，印证“废墟不是终点，而是重生的起点。”

本次展览开幕式打破了传统美术馆的圈层壁垒，面向所有热爱艺术的人敞开。现场不仅汇聚了专业艺术人士，更吸引了来自全国各地、不同年龄层的艺术爱好者们。此外，艺术家杨重光也在宥爱美术馆户外中庭为观众们带来一堂特别的课程《一场关于身份的现场实验》，以博伊斯“人人都是艺术家”的理念为起点，引导观众重新思考：艺术是否只属于受过专业训练的少数人？不同身份的人一起静坐冥想、以生命最原始的状态去攀爬梯子，是否也可以是艺术？课程没有停留在理论阐释，而是邀请在场者亲身参与，用身体、用材料、用即兴的回应去完成一场关于“身份”的集体实验。

现场气氛活跃而开放，观众在互动中逐渐意识到：艺术的权利并非被授予的，而是每个人与生俱来。

开幕对话作为核心学术环节，以“当艺术唤醒废墟”为议题，由艺术批评人徐薇主持，与策展人郝青松、艺术家杨重光、艺术评论人蒯乐昊展开深度对谈，探讨废墟艺术如何介入现实、唤醒感知。徐薇指出，艺术是疗愈与救赎，唤醒废墟被凝视的潜能。这些价值是杨重光以独特视角发现废墟中本就存在的精神与心理空间，亦是艺术家对自我、对精神废墟的审视。

杨重光表示，艺术源于真切的生命体验与成长经历，以自身生命直面虚无、抵抗虚无，是其创作最根本的动力。蒯乐昊称赞杨重光以参与而谦卑、无为而自然的姿态，呈现人在历史中的本然存在；以普通人的视角留下微弱痕迹，在废墟现场完成对消逝事物的关怀。

郝青松则再次阐释了“守望”的意义——废墟不止于物理现场，更指向人性的废墟；人既身处废墟之中，又仰望救赎，这便是 “守望”。废墟艺术不等同于 “艺术废墟”，深刻呈现了人性的废墟与重生，其中包含悲剧直面、灾难反思、人性原罪叩问及重生的盼望。

最具现场感染力的，当属杨重光宥爱美术馆连廊展厅的现场创作环节。他以旧帆布、废纸、颜料等废弃材料为媒介，不设草稿，不预设画面，完全依靠生命直觉与现场直觉即兴完成一件全新的废墟艺术作品。邀请观众一起来通过作品感知一种在过程中的、未完成的生命状态。观众得以近距离观察艺术家如何将内心的情感、对生命的敬畏与对废墟的思考，转化为可触摸的视觉语言，见证一件废墟艺术作品“与现场共生、不可复制”的诞生全过程。

宥爱美术馆持续深耕“生命艺术”学术方向，本次展览正是其以个案研究梳理当代艺术生命转向的重要实践。宥爱美术馆馆长陆昂表示：“此次'守望——杨重光废墟艺术展’在作品中同时呈现出艺术家的生命历程和状态。希望展览可以触动每一位观众的个体生命，透过作品，寻找那个隐而未见的自己。这是展览的意义，也是美术馆存在的公共价值。”

“守望——杨重光废墟艺术展”将展至2026年6月21日。在这个春天，宥爱美术馆邀请观众一同走进废墟艺术的世界，感受那些在破碎中生长出来的、真实而有力的生命与艺术。