《以凉州为心，写抒情散文诗》

——凉州诗人王全祥以凉州为例口述谈本土抒情散文诗创作之道

作者:王全祥

我生在凉州，长在凉州，这半辈子的笔墨，都浸着这片土地的风骨与烟火。大漠长风、祁连雪色、丝路残阳、古镇炊烟，这些刻在骨子里的景致，伴着我落笔成文，也让我对抒情散文诗的创作，有了最真切的体悟。常有网络诗友微聊闲谈时，问我如何才能写出动人的抒情散文诗？我没有什么晦涩的理论，只以一个凉州普通人、普通的诗人、一个深耕文字数十载的创作者身份，跟大家掏心窝子聊聊我的所思所感。

抒情散文诗，从来都是情字当头，真为根基，这是我坚守半生的创作底线，也是凉州文人刻在骨子里的质朴。我始终觉得，文字若是没有真情做骨，即便辞藻再华丽，技法再精巧，也不过是没有灵魂的空壳，根本打动不了人。我写散文诗，从不写无病呻吟的愁绪，不抒凭空捏造的感慨，所有的情感，都源于脚下的凉州大地，源于日常的点滴心动。是清晨推开窗，裹挟着戈壁凉意的风拂过脸颊的清寂；是傍晚凝望祁连山，落日熔金覆满雪山的壮阔；是想起小时候老家灶膛里，母亲烧起的暖暖炉火；是走在丝路古道上，遥想千年驼铃远去的怅然。这些情感不宏大，不壮烈，却实打实藏在心底，纯粹又浓烈。创作抒情散文诗，最忌情感杂乱泛滥，抓住内心那一份最真切的悸动，聚焦一处，慢慢铺陈，让文字带着体温，带着烟火气，这份发自肺腑的真情，自然能穿过纸面，触碰到读者心底最柔软的地方。

有了真情，还需意象为舟，载情而行，切忌直白抒情，要把抽象的心绪，藏进具象的风物里，这是散文诗最动人的妙处。我笔下的意象，从来都不是凭空臆想，更不拾人牙慧用那些俗套景致，皆取自凉州独有的天地万物。写乡愁，我不只写泛泛的明月，也会写故土老磨盘、屋檐下风干的辣椒串、故乡人用过的旧农具；写苍凉，我不写孤灯残烛，只写戈壁滩上历经风沙的砾石、荒漠里挺立的白杨、沙枣、红柳、胡杨、夕阳下斑驳的长城残垛；写温柔，我不只写繁花似锦，也会写夏夜麦场的点点星光、冬夜炕头的暖灯、风吹过麦田的细碎声响。这些带着凉州印记、贴着我生活痕迹的意象，是情感最好的载体，景中有情，情融于景，读者见着这些风物，便能读懂我心中的念想，无需多言，意境自现，这便是“以物喻心，以景传情”的真谛。

抒情散文诗素来讲究形散神聚，意境为魂，看似笔触自由随性，实则全篇都有一根情感的线牢牢牵引，绝不会散乱无章。我创作时，从不会刻意搭建刻板的框架，就像漫步在凉州的阡陌古道，随心而行，却始终心有方向。开篇从不突兀直奔主题，往往从眼前一景一物切入，风来写风，雪落写雪，轻轻铺垫情绪，如同凉州的晚风，徐徐而来，慢慢浸染；中间便顺着这份心绪，将所选的意象层层延展，把心中的感慨、眷恋、思索缓缓铺开，祁连雪、大漠沙、故乡人、丝路韵，交织相融，让意境愈发醇厚；结尾最忌把话说尽、把情抒透，我向来偏爱留白，就像丝路驼铃，余音袅袅，渐行渐远，留一丝余韵让读者细细品味。意境从来不是刻意营造的，而是自身阅历、心性与地域情怀的自然流露，扎根凉州这片土地，心怀对万物的敬畏，意境便会浑然天成，悠远绵长。

最后，文字需锤炼，删繁就简，质朴方显真章。我向来不喜浮夸堆砌的辞藻，凉州文风本就质朴厚重，我的文字也承袭这份底色。抒情散文诗的语言，既要兼具诗歌的凝练，又要有散文的流畅，每一字每一句，都要为情感与意境服务，无用的修饰、冗余的表达，统统删去。语言的节奏，要与内心的情感同频，温婉眷恋时，便用短句缓行，如溪水流淌，轻柔细腻；感慨苍凉时，便用长句铺陈，如风过大漠，雄浑厚重。偶尔巧用比喻、拟人，只为让情感更鲜活，绝非炫技。我始终坚信，最动人的文字，从不是华丽的堆砌，而是用最朴素的语言，写最真挚的情感，如同凉州的老酒，入口醇厚，回味悠长。

我以凉州诗人的身份，与诗词歌赋、散文及散文诗相伴半生，说到底，创作从无捷径可走。扎根凉州热土，怀揣赤子真心，感知天地万物，书写内心真情，便是我全部的创作心得。不必故作高深，不必刻意迎合，静下心来，听大漠风吟，看祁连雪落，念故土情深，把这片土地赋予的感悟，把心底最纯粹的情愫，落于笔端，便能写出有风骨、有温度、能直击人心的抒情散文诗。这便是我，一个凉州诗人，对文字最赤诚的坚守，也是我对抒情散文诗创作，最真切的告白。

2024年11月28日冬夜于凉州！