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石镌匠心艺术 院藏百年沧桑
--爷爷雕刻艺术与王家大院记忆
文/刘持良 图/苏纪兰
在鲁中山区的褶皱里，沂河的流水冲刷着时光，而在它身旁的沂源县王家石沟村，十几栋沉默的建筑正以倔强的姿态，对抗着消失与遗忘。
我老伴手中王家石沟的照片，不仅仅是光影的记录，更是一次跨越百年的对话——对话那些早已远去的斧凿声，对话那个被称为王家石沟“王复玟”的家族，也对话那段被战火与尘埃覆盖的民国往事。而在这段往事的深处，藏着一个让我血脉偾张的秘密：这些建筑上那些精细精美的石雕、石刻、石画，那些石头上的雕刻对话，几乎全部出自我爷爷之手。
爷爷刘三公 讳.升臺 字.公亭，生于1897年，寿终于1985年，享年八十九岁。
他近乎终生从事石匠手艺的打磨与锤炼，80多岁时仍坚持劳作与雕刻；他是典型的能工巧匠，精湛技艺在当地广泛传扬；他常年在王家大院劳作，他雕刻的作品在王家大院里琳琅满目、美不胜收。
无论在未进大院的门楣横匾上，还是大门前的“六枕”上，以及大门内外的作品；进大门后的“迎北墙”上；还是院里的东、西、南、北四个房子，每个房子的“六枕”、凳石、条石、台阶以及周边的装饰，几乎都是他的佳作。重要的是，不止一处，这里有连体的四个大院（简称“一溜四院”），再加上一个在当地俗称“高门台子”的第五个大院，总称“五院”，以及王家石沟村的其他地方，还有若干大院和房屋，都留下了爷爷的汗水、身影与作品。
一、风水宝地起楼阁
关于王家大院的建造，村里一直流传着一个神秘的传说。据说，当年王复玟兄弟在选址奠基之时，并非随意而为，而是请来了方圆百里闻名的风水先生。那位先生踏遍了周边的山山水水，最终将手指向了现在的宅基地，称此地为“卧虎藏龙”之穴。传说这王家石沟村背靠灵山，面望沂水，左有青龙蜿蜒，右有白虎俯首，正是“负阴抱阳、藏风聚气”的绝佳宝地。也正是依仗着这龙脉的庇佑，王家才能在那个动荡的年代积累下“恒顺堂”的万贯家财，建起这气派非凡的高档住宅。
翻开老伴手中的这些照片，首先映入眼帘的是那宏伟的王氏“五院”。照片里的四合院落，青砖黛瓦，各自为政，又相互连接，院落之间也有小门串联。虽然历经风雨侵蚀，却依然能看出当年堪与晋商豪宅媲美的气派。这些建筑不仅是石头和木头的堆砌，更是那个时代野心的具象化，照片中那厚重的大门，仿佛依然紧闭着一个家族的荣光与秘密。
然而，真正让人心跳加速的，是那些特写镜头下的建筑细节。在这些高清的照片中，我们可以清晰地看到雕刻花纹的繁缀精美，每一刀刻痕都凝聚着爷爷的呼吸；可以看到腰枕、悬枕、底枕上那些寓意吉祥的浮雕，它们曾默默承载过多少达官贵人的倚靠与沉思。而当我凝视这些石雕时，我看到的不仅仅是冰冷的石头，我看到的是爷爷的影子。 我仿佛能看到年轻时的他，在晨光熹微中，手握铁锤与钢凿，一锤一凿地为坚硬的顽石赋予生命。那些缠枝莲纹的柔美，那些瑞兽图腾的威严，那些寓意富贵的牡丹，都是他用汗水与智慧在石头上写下的诗行，是他在风水大局中，亲手雕琢出的点睛之笔，也是爷爷奉献给后人的宝贵财富和精美作品。
二、沧桑百年风雨路
这些建筑的命运，正如照片背后泛黄的纸张一样，充满了沧桑。这些建筑并未迎来长久的安宁。豪宅竣工不久，历史的洪流便滚滚而来。照片中的院落，曾被国民党将领吴化文征用为司令部。我们可以想象，在这雕梁画栋之下，曾上演过怎样惊心动魄的赌局——吴化文爱吃大锅全羊，也爱赌博，常拉拢乡绅作陪，输赢之间，性命攸关。这些建筑，从富商的私宅，瞬间变成了权力博弈的战场。
紧接着，日寇的铁蹄踏碎了沂蒙山区的宁静。照片里那些宽敞的房间，曾驻扎过整整一个独立大队的日本兵。为了笼络人心，日军曾在这里上演过“狗肠换人肠”的人体实验手术；也曾用“压缩酱油干”在水缸里变魔术，吸引饥民罐装。这些建筑见证了侵略者的伪善与残暴，也见证了村民在生死线上的挣扎，更见证了对院落的破坏与摧残。
这些建筑似乎注定要在动荡中漂泊。解放后，王家大院被收归国有，变成了粮库。那些曾经摆放着红木家具的厅堂，堆满了金黄的谷物。更具有讽刺意味的是，后来在整修“三院”房时，竟在土坯顶板里发现了足足160斤的银元。这些沉默的银元，见证了一个家族的衰落，也见证了时代的剧变。
如今，当我们再次凝视这些照片，心中涌起的是一种紧迫的危机感。这些建筑，这些木雕，这些枕石，正在成为真正的文物。它们像一位位耄耋老人，默默注视着人世的纷争，尝尽了世间的酸甜苦辣。它们不仅是王家石沟村的记忆，更是中国北方近代史的活化石。如果没有这些照片，没有我们的记录与保护，当最后一代见过它们的人离去，这些建筑或许真的会像尘埃一样，消失在风中。
而对我而言，这份紧迫感更添了一份沉甸甸的责任。因为我知道，这些建筑上的石头细活雕刻，几乎全都是我爷爷的心血。他的技艺，他的汗水，他的生命印记，都深深地刻在了这些石头里。保护这些建筑，不仅仅是保护一段历史，更是保护我爷爷的传承与创新，保护那份属于我们家族的荣耀与记忆。
直到今年我老伴将这些照片展示在我眼前时，我顿时感到了震撼，因为我年轻时记忆的这些民国建筑，已经近乎毁烬，留下照片，留下记忆，已迫在眉睫，因此才有了今天这些照片和这篇文稿。
从这些照片中，可以看到一个时代的沉浮，可以看到一个家族的兴衰，可以看到百年历史的留痕，还可以看到从无到有，再从有、再到无的全过程。只是这个过程太过短暂，兴与衰、沉与浮、珍贵而又美好的作品，留在人间的时间太短，短到人们来不及欣赏，交替的太过迅速，迅速到人们来不及记忆，让人为这美好感叹，也为爷爷的作品存留的太少，消失的太快惋惜。
请仔细端详这些照片吧。从大门的门楣到房檐的悬枕，从院落的布局到木雕的纹路。每一处细节，都在诉说着“富也愁，穷也愁，乱也愁”的百年悲歌。它们不仅仅是砖瓦石刻，它们是凝固的时间，是正在消逝的文明。从他们诞生时的辉煌，到现在不到百年的时间，他们大部分已经消失，仅存的也是大部分残缺不全，有的是自然风化侵蚀、有的是缺乏维护修缮、有的是人工破坏、摧残文明，从仅存的这些照片中，你可以看到如绣花般精细的雕刻，可以看到立体感极强的雕琢，可以看到宝贵的历史文化遗产，可以看到非遗的历史文化传承，你同样也看到了历史的无情，岁月的残酷，甚至是现存照片里的“狰狞面目”。
三、一线到底成绝艺
爷爷一生不仅创作了大量作品，还积累了不少的传奇故事，这当中折射出的精神值得我们传承。在爷爷已经80多岁时，在跟我的聊天中说了这么一件事：财主家盖的房子好不好，主要看门楼子盖的好不好，造型是否美观大气，各种雕饰是否精细，外墙打造的细致不细致，这些才是彰显主人财富和尊严的象征。
王复玟家族的宅子，不但在本村，就是在十里八乡也必须是要建造的最好，为了保证“你无我有，你有我优”，房子外墙特别是前墙及门楼子，是门面，不但是用凿子凿的最细致，还要凿成线条，而且中间不能有中断的斜线条；更苛刻的是，无论垒多高多少层，必须保证上下两块石头的斜线条在一条线上，线条不能有错位，“一线到底”。然而施工时用的每一层石块，一般是不一样厚的——这就出现了一个难题。
为了攻克这个“科研课题”，在没有任何可以借鉴的经验，没有任何可以利用的条件，没有任何人能帮忙，只有“主家”苛刻要求的情况下，他绞尽脑汁做了大量试验，最终他还真的成功了，完成了一项不可能完成的任务，保证了线条能“一线到底”。
他的试验结论是：无论石块厚薄，在这块石头的“见方处”，对角斜着打上一条直线，然后在保证线段等距的前提下向两边延伸，这样每一块石头打完后，无论石头厚薄，无论怎么砌垒，都能保证斜度一致，线条“一线到底”。
请看照片1：
“ 这样就能一线到底，不知为什么？”这是爷爷跟我谈话时的原话。这事虽然成功了，但不知为什么的困惑，一直困扰着爷爷，想从我这个上过学的孙子这里得到答案。可我这个学习不好的孙子也被问住了，不知道怎么回答他，直到他89岁去世，也没有得到他想要的答案，最终没有解除困惑，他还是带着遗憾走了。有上学好的，能帮助没上过一天学的爷爷，解答一下吗？
四、爷爷留下的文明
请见照片2（八仙过海）
八仙过海的石刻雕琢是爷爷的经典之作，也是他石雕技艺的巅峰展现。每一处八仙造型皆有不同，却个个栩栩如生、形神兼备。铁拐李的宝葫芦，葫芦的纹路凹凸有；汉钟离手持的蒲扇，扇面的纹路细腻；何仙姑的手中荷花，花瓣层层舒展，；韩湘子横吹的玉笛，笛身的纹路清晰；吕洞宾手持的长剑，剑鞘的花纹精致；张果老倒骑的毛驴，神态憨态可掬；蓝采和的手提花篮，朵朵娇艳欲滴；曹国舅手持的玉板，玉板的纹理温润。
八位仙人所持的法器，各有不同，爷爷却刻画的栩栩如生，法器间连接的飘带，飘飘似有动感，祥云与飘带相连，使整个画面如真珠般串联在一起，爷爷都一一刻画得细致入微——仿佛八位仙人从神话中走出，立于石上，生动鲜活。
爷爷镌刻的这幅《八仙过海图》，实为彼时乡间工艺之绝唱。其技精矣，刀法洗练，线条如行云流水；其境深矣，八仙神态各异，衣袂飘飘，似闻海涛之声。至今没人不竖大拇指。在那年月，一个凿子，一柄手锤，竟能把八位神仙敲在石头上，打的像是要从画里走下来。那神情，那法器，逼真得仿佛能听见他们在海上的谈笑声。在那个年代，此方水土，此作堪称巅峰，无人能出其右，实为彼时民间石制工艺之绝唱。我真为能有这样的爷爷骄傲不已。请看照片3和4：
那一方巨大的“福”字，在普通人看来，只是一个吉祥的字眼。但在这里，这些“福”字是会“说话”的。当你凑近端详，会发现“福”的四角，竟然各有一幅姿态不同的蝙蝠，在中国传统纹饰中，蝙蝠谐音“遍福”。它们或展翅，或倒悬，围绕在“福”字周围，这不是简单的堆砌，而是一场关于幸福的立体叙事——蝙蝠衔着如意，那是福寿如意；蝙蝠绕着祥云，那是洪福齐天。这是石头上的交响乐，是于无声处最响亮的祝福。
请看照片5和6：
这两块三十公分见方的悬枕石上，爷爷刻出的松树盆栽与竹子，竟如活物般呼之欲出。松树指尖抚过，尽是沧桑的凹凸感；松针簇簇攒聚，清晰可见。几竿翠竹竿竿挺拔，竹节圆润饱满，竹叶舒展翻卷，叶脉清晰可见。整幅雕刻层次分明，松的苍劲与竹的清秀在石面上立体呈现，光影流转间，恍若能听见松涛与竹韵的低语。请看照片7和8：
爷爷的手艺，并不止于石雕，他能称得上是位整体建筑的宗师。因为爷爷不但有常年从事乡村高档建筑的建设经验，还有擅长绘画的技能与天赋。他所有的石雕石刻，从绘画开始都是出自他自己之手，这才有了他出神入化、像八仙过海这样的神奇作品，只有懂才能雕刻的出神如化。
他的木雕绘画技艺同样出神入化，与石雕相得益彰。大院的木构装饰，如房檐的木椽、门窗的木棂、廊下的垂柱，凡有木雕之处，虽有专业木匠，但多是爷爷的绘画作品。他们绘画雕刻的回头鹿，在廊下垂柱之处，鹿首回转，眼神温润如玉，仿佛含着笑意，鹿角如枝桠般自然伸展，枝节分明，鹿身的毛发细腻柔和，纹路流畅，仿佛能感受到它的呼吸，灵动逼真；
祥云鸟雕刻于房檐的木椽之下，羽翼舒展灵动，羽毛的纹路层层叠叠，似在云间穿梭翱翔，翅膀的弧度恰到好处，仿佛下一秒便会冲破木椽，飞向天际。刀法流畅自然，宛如天成，不见半点雕琢痕迹。
爷爷在绘画时，善用木材的天然纹理，将木纹与雕刻的造型融为一体，让木雕与木材本身浑然天成，更添自然之美。那时的花砖模印工艺也已相当成熟。石刻、木雕、砖印相互配合，浑然天成，使整个建筑有了灵性活了起来。
请看照片9：
这是王家石沟充满设计智慧的“五院”。从外观乍一看，五个院子差别不大，就是在门口的过道上有所差别，由于大门口地势高，需要在门口设计台阶，为了不让台阶影响行人在门前走路，以爷爷为主的智慧设计者，把台阶设计在了“过道”里边，既保持了门口“过道”的传统风格，又留住了“过道”里的两侧平台，也不影响门口的行人走路，还保住了门口的大气美观。真可谓一举多得，智慧满满，创新性极强。
爷爷的一生是辛苦的一生，是拼搏的一生，更是艺术的一生，一生在绘画他的世界，一生在雕刻他的世界，花草树木、人物造型、神话故事……，都是他艺术刻画的范畴。一生有多少作品已无法统计，但你看看他的双手，答案就在里头，由于常年紧握画笔、凿子和锤子手柄，早已成了无法伸直的“弓形”。尽管如此，直到晚年，他也没有放下伴随他一生精神世界的精湛手艺，和他一生吃饭的“营生”。在他86岁时仍坚持“六枕”在他手中的诞生。他的“艺术成果”完成后，再由孙辈帮他运到集市上去销售。孙辈们结婚盖房时，只要需要，他都送两对或三对“枕子”，作为永恒的纪念。
请看照片10和11
这是他86岁时雕刻的三对（六块）作品，送给外甥女的结婚礼物，尽管那时他的眼睛已经模糊，看不很清，但他的作品依然看的出底蕴的深厚，思路的清晰，头脑的清醒。
五、刻痕将逝心何寄
通过这几日在王家石沟的走访、照相，以及对爷爷杰作的反复思量，我感到了一种从未有过的沉重。这些民国时期的建筑，可能很快就要消失了，说严重点，也许是朝夕之间的事情。
请看照片12
在周边所有村落当中，王家大院是最好的、也是唯一由四个四合院组成的大型建筑群，没有之一。若这些建筑没了，便如同一个时代出色建筑艺术没了，爷爷大半生心血的痕迹、他的艺术人生，乃至民国时代在此地的印记，都将随之湮没无闻。非常遗憾的是，现在已没有完整的墙面能展现爷爷“一线到底、一线平直”的精湛工艺了，这怎不叫我们这些后辈心中痛惜！更令人悲哀的是，这份辉煌竟无人记录下来，也少有人传承下去。他的后代，甚至不曾了解他的辉煌、他的创造、他的贡献，以及他在当地石匠技艺中无人企及的艺术高度。
说来惭愧，不知为什么爷爷在他人生的最后一段时间里，阴差阳错的上天还安排他，曾在“一院”住过一段时间，这是不是天意？不得而知。不知是否可以理解，上天是有意安排他，应该在自己亲手建造的“大厦”、亲自绘制的世界里，留下卧榻过的痕迹，圆他在自己创造的世界的时间长廊里留下“有痕的美梦”？
他的后代或许认为自己如今有所成就，但比起爷爷来，根本没法相提并论——他虽不识字，但他是“科学巨匠”，他创造的“一线到底”，至今沿用，无人超越。他是艺术的创造者，也是艺术的先行者，至少他是周边十里八乡石匠艺术的顶尖者。直到今天，我们似乎还没有完全醒悟。最大的可惜在于爷爷这些有形的作品，可能很快就要消失得无影无踪了。
每念及此，心中便会涌起一种难以言喻的感受。同时，也为王家的后代感到有些惋惜：他们的前辈呕心沥血，精心设计和投资的一流建筑，很快将消失于时光之中。
这些建筑曾经的辉煌，因规模太小、存世太短，终究无法像颐和园那样永远留名于世。它们会像我们村的村围子山围子墙一样，被时间无痕抹去，归于沉寂。前辈们的财富、辉煌、建筑与艺术人生，眼看都将不留痕迹。面对此情此景，感慨万千，却找不出合适的语言来形容此刻的心情。
多年以前，我就有留下这份记忆的想法，种种原因，一直无暇顾及，直到今年我老伴将这些照片展示在我眼前时，我顿时感到了震撼，因为我年轻时记忆的那些民国建筑，已经近乎毁烬。留下照片，留下记忆，已迫在眉睫，因此才有了今天这些照片和这篇文稿。
但当真的着手整理爷爷的口头叙述与王家大院的故事时，才发觉自己心有余而力不足——浩如烟海的应有记忆已残留不多，珍贵的照片更是少的可怜，无法再显当年民国建筑的辉煌，自己的文字功底尚浅，道不尽爷爷的精湛技艺，说不完大院的百年沧桑。但我从未想过放弃。因为我深知，这些建筑与雕刻，早已不只是王家石沟村的记忆，更是中国北方近代史的活化石——它们见证了一个家族的兴衰，也见证了一个时代的沉浮。
爷爷的那些作品，也不只是简单的石木雕刻，而是他那一代无名工匠留给世界的珍贵财富，是老祖宗传下来的传统工艺，是值得被好好保护、代代传承的文化遗产。那些凿痕里，藏着爷爷的一生，藏着传统工艺的独特魅力，藏着中国人对美好生活的向往与追求，也藏着一个时代的风雨与变迁。那是爷爷用他的一生，把这些冰冷的石头捂热，把那些美好的寓意刻进村庄的骨骼里的记忆。
它们值得被看见，被保护，被传承。因为它们不只是一堆精美的石头和木头，它们是爷爷那一代手艺人，留给这个世界最精美的作品与深情的对话。保护它们，就是保护我们回望过去的那双眼睛，也是守护像我爷爷那样无数无名工匠的不朽灵魂。
为此，我愿倾尽所能，把这些照片好好保存——塑封、标注、成册，让每一张照片都能留存更久；把这些故事细细整理——一字一句，认真记录，哪怕做得不够完美，也要为爷爷的匠心留下一份尽可能完整的记录，为王家大院的百年沧桑留下一份清晰的印记。希望能有更多人看到这些作品，读懂石头上的神仙故事，看懂木雕里的戏文人生，让这份藏在鲁中山村的匠心技艺被看见、被珍惜、被传承。
愿爷爷手中的凿子，能在时光里永远留下回响；愿这座大院的凿痕，能成为连接过去与未来的桥梁，让更多人记住：在王家石沟村，曾有过辉煌的民国建筑，有一位叫刘升臺的石匠艺人，用一生的坚守与匠心，在石头上，刻下了最深情的时光，留下了最珍贵的技艺与记忆。
文末，以一首诗作拔：
《题爷爷刘升臺石雕艺术兼寄王家大院》
沂水悠悠镌石韵，青山屹屹护高门。
凿开顽石凝神彩，琢就奇纹见匠心。
一线通阶称绝艺，八仙镂壁夺天琛。
松竹翠绕阶前石，福蝠祥萦檐上云。
百载雕章犹焕彩，一庭故迹渐湮沉。
长留匠艺传千代，永伴山乡岁月深。
2026年春 于沂源
作者简介
刘持良 男 1954年生，1974年2月参加工作， 先后在山东省化工地质队、济南仪表厂、济南市槐荫区街道、槐荫区乡镇 、槐荫区机关任职，2014年7月退休！
