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《火魂》：一部关于火、人、根的剧场史诗2019年秋，山东淄博博山古窑址。一座坍塌的馒头窑旁，半截断碑斜立于荒草之中。我蹲下身，拂去碑面泥土，指腹触到了那些凹凸——那不是文字，不是图案，是手印。深浅不一，大小不同，有的指节粗大，有的边缘模糊，像是按下去时手在抖。能辨认的，十七个。碑断了，应该还有更多。
当地老人说：“老辈人进窑之前，把手印按在石头上。火知道谁在烧。”
那天晚上，我在笔记本上写下一行字：“火不认人，人认火。”彼时尚不知这句话将贯穿此后三年的全部书写。
随后，我在博山区档案馆寻得一份1923年的矿难抚恤记录。纸张发黄发脆，边角烧焦。毛笔小楷录着二十七个人名，每人名下是简单的抚恤数额。末行写道：“以上二十七人，均系博山窑工家属，于矿难中殁。”二十七条命，没有照片，没有生平，没有谁记得他们长什么样。
田野调查持续了三年。我听到老窑工说：“我爹揉泥的时候，会把泥贴在脸上，闭眼，多停五秒。他说，泥里有他们的灰。泥是热的，他们就不冷了。”我听到老太太说：“我婆婆分烧饼，每个饼底按一个指印。她说，饼是热的，指印是热的，吃的人知道是谁给的。”
我听到这些时，心里明白了一件事：那些手印还在石头上，那些动作还在人的身体里，那些灰还在泥里——但没有人“听”了。于是我在笔记本上写下了第二个问题：“火还在，柴呢？”
《火魂》不是“创作”出来的。是那块断碑、那些手印、那二十七个名字、那个揉泥时多停五秒的动作——它们“选择”了我。我停不下来，就像马栓柱停不下揉泥，刘满仓停不下敲匣钵，林守义停不下摸凹痕。这出戏，从博山的土地里长出来，我只是那个蹲在断碑前、拂去泥土、把火种捧起来的人。
《火魂》采用双时空并置的剧场结构。1941年的博山窑场与2025年的陶艺工作室，在舞台上固定共存，不切光换景，仅以冷白、暖黄、暖红三色灯光区分叙事重心。观众始终能看见“八十四年前的窑灰”与“今天的拉坯机”同处一个空间——这不是“回忆”结构，而是“时间”本身在场。
1941年：火的毁灭与留存
日本侵华时期，博山窑场。掌窑师傅林守义，1923年矿难幸存者，因伤残坐轮椅。轮椅扶手上刻着二十七道凹痕，每一道纪念一位死于日本资本掠夺的矿工；小臂布满烫伤疤痕，每刻一道凹痕，便在自己手臂上烫一道——用残疾赎罪，用疼痛铭记。他手中有一本釉谱，以二十七枚手印标记着博山矿脉的秘密：谁拿到它，谁就掌握了这片土地的“骨头”。
二十七位窑工，各有各的牵挂：马栓柱揉泥时念叨二十七个名字，把弟弟的“冷”揉进骨血；刘满仓抱着刻有“狗剩”的匣钵，内壁藏着釉谱残片，还有半块发霉的烧饼；陈锁子每天敲三下窑壁，把耳朵贴上去“听火”；哑巴窑工在废坯上刻“火”字，第二十七个刻在自己手心里……
日军围窑，逼交釉谱。没有口号，没有号哭。二十七个人把自己做了一辈子的事，再做最后一次。走进窑火时，每人只做自己的动作：揉泥的揉泥，敲匣钵的敲匣钵，吹哨子的吹哨子。这不是“牺牲”，这是“把做了一辈子的事，再做最后一次”——停不下来，所以走了进去。
林守义最后一个。他把轮椅抵住窑门，指尖摸过二十七道凹痕，摸到第七道，叫了一声“老七”。他说：“碗碎了补，人走了传。火不认人，人认火。”
断碑上，二十七道手印永远亮着。
2025年：火的追问与重生
林守义的曾孙女林小丫，青年陶艺师。守着曾祖父留下的釉谱，却烧不出曾祖父的火。工作室面临拆迁，网贷催收，老窑工王师傅的孙子患先天性心脏病，手术费逼着这个一辈子烧“真东西”的老人考虑用瑕疵工艺换钱。资本代理人钱文博开出六十万，要批量复制“雨点釉”——那是博山窑的绝活，也是欧盟正在与中国打官司的文化产权。
王师傅烧了一辈子真东西，想烧假的，手却不听使唤。他摔碎所有茶盏：“我连假都烧不好，我还算窑工吗？”
林小丫也烧不出来了。她的手突然“失语”——拉坯到一半坯体裂开，烧一窑全是废品。她把脸贴在窑壁上，像陈锁子一样“听火”，什么都听不到。她问：“火，你不认得我了吗？”
然后她遇见了那些人：收废品大爷送来一块瓷片，那是他爷爷——殉窑的刘满仓——留下的，揣了八十年；陈阿婆，近百岁，1941年被救下的孩子，还在分烧饼、埋柿树籽，动作和八十四年前一模一样；周琳，律师，她爷爷被砍了两根手指，爬出窑场时手里攥着刻了半个“周”字的瓷片，她说“我欠的不是官司，是那个字”；苏菲，日本情报人员佐藤敬一的外孙女，把外公的笔记送回来，放在断碑脚下——“我外公一辈子问‘美该不该用枪守护’，答案是不该。但你曾祖父用命回答了另一个问题：‘根该不该用命守？’”
林小丫终于懂了。她烧了一窑新瓷，融合古法与现代设计，釉色莹润，却有一道细微的裂纹。她没有揉掉它，而是把它放进箱子，和那些碎了一地的旧瓷片放在一起。
她说：“火不问懂不懂，泥不问值不值，烧下去，就是传。”
剧终时，断碑上那道歪歪扭扭的线灭了。全场黑屏。观众听见自己的心跳。
字面义：火里有魂
1941年走进火海的那些人，魂留在了火里。魂在窑灰里——马栓柱说“泥里有他们的灰”；魂在手印里——断碑上二十七道手印，每道都是一个魂；魂在动作里——陈阿婆分烧饼的动作与刘满仓当年一模一样，动作在，魂就在。
这不是“灵魂不灭”的宗教命题，而是“手艺传魂”的肉身命题：你做一个动作做一辈子，这个动作里就有你的魂。别人学会这个动作，你的魂就活在别人身上。
隐喻义：魂里有火
活着的人心里有火，这火让人停不下来。马栓柱心里的火，是弟弟的“冷”——他要把冷揉热；刘满仓心里的火，是狗剩的“饿”——他要让狗剩吃饱；林守义心里的火，是二十七条命的债——他要还；林小丫心里的火，是“怕配不上”——她怕对不起曾祖父，所以死磕。
火魂，即火里有魂，魂里有火。火把人的魂留下，魂又变成下一代人心里烧下去的火。
这不是抽象概念。它是林守义轮椅扶手上被摸得发亮的二十七道凹痕，是断碑上二十七个深浅不一的手印，是马栓柱揉泥时多停的五秒，是刘满仓匣钵里那半块发霉的烧饼，是哑巴窑工手心里血肉模糊的“火”字，是陈阿婆分烧饼时按下的指印，是林小丫抠地瓷粉抠到指尖渗血的那道印子。
火魂，就是火在人身上、在物身上、在土地上留下的印记。
其一，火与人：相互塑造的存在
火塑造了人——人的身体有火的印记（疤痕、粗粝的指节），人的节奏有火的节拍（以“窑”为单位的时间），人的社群有火的温度（窑场即家）。人塑造了火——人给火魂（命烧进火里），人给火语言（“快了快了”“嘘——”），人给火意义（马栓柱的“冷”，刘满仓的“饿”）。
火与人，不是主客体关系，而是“互在”关系——火在人心里，人在火里。
其二，火与自然：敬畏共生的古老智慧
在《火魂》的世界里，人与自然不是“征服”与“被征服”。山不是资源，是“根”；泥不是原料，是“记忆”；火不是工具，是“伙伴”。柿树是自然的“回应”——人把火传下去，地就长出东西来。全剧反复出现的柿树籽，从楔子埋下，到尾声冒芽，构成自然的应答。
对现代性的批判隐含于此：当你把自然当成“资源”，你就失去了“根”。钱文博的文旅小镇代表了这种现代性困境——资本可以建窑、买釉、请大师，但买不到“停不下来”。
其三，火与哲学：道、存在、传
火即“道”——“火不认人”是道的无情，“火不问值不值”是道的自然，“火不停”是道的循环。
火即“存在”——存在不是“想出来的”，是“做出来的”。人在火之中存在：揉泥、听火、走进去，就是在“在”。
火即“传”——传的本质不是“学会”，是“接住”。你不必“懂”，你只需要“接住”，然后“烧下去”。这是中国哲学里的“体知”：不是脑袋知道，是身体知道。
全剧的哲学表述可概括为“三不”：
火不认人——道的无情，不偏袒，不问动机
火不问懂不懂——道的自然，意义是人赋予的
泥不问值不值——存在的自足，做就是意义
《火魂》的独特性不在“讲了什么故事”，而在“怎么讲故事”。
物的剧场——道具即角色
全剧以数字“27”为结构密码：二十七道凹痕、二十七个手印、二十七个粗瓷碗、二十七块釉谱残片、二十七个陶土哨、二十七声窑工号子。每件道具都不是“背景”，而是“行动者”——轮椅扶手的凹痕是林守义叫名字的方式，匣钵里的烧饼是刘满仓陪狗剩吃饭的方式，碾盘上的指印是郑老蔫“我在场”的证明。
“物的剧场”让舞台上的每一个物件都在“说话”，形成以物叙事、以物传情的独特语言。
双时空同台——时间可见
固定三区舞台（历史线/当代线/魂脉区），不切光换景。观众始终能看见“八十四年前的窑灰”与“今天的拉坯机”同处一个空间。当林守义说“窑火有根，扎在人骨头里”，三秒后林小丫说出同一句话——不是对仗，是时间的回响。当林守义把釉谱塞进断碑，八十四年后林小丫从同一个暗格里取出来——不是巧合，是火在传。
动作回响——群体仪式
殉窑场采用“动作回响”结构：第一位窑工走进火海后，所有窑工静止三秒，第四秒同时敲击身边物体——“如心跳般”的集体动作，将个体牺牲升华为精神图腾。这种处理拒绝“英雄主义独白”，回到一种更古老的剧场逻辑：仪式比台词更接近真相。
听觉美学——听火
全剧音效以“窑火”为核心：燧石声、窑火呼吸声、瓷器开片声、匣钵裂开声、二十七声窑工号子，构成完整的听觉谱系。陈锁子教小石头“听火”：“它说‘快了快了’就是快成了，它说‘嘘——’就是成了。”这不是抒情，是对一种即将失传的听觉技能的记录。剧场里，观众也成了“听火的人”。
去悲情化的殉窑处理
殉窑场没有号哭、没有口号、没有英雄独白。二十七个人走进火海，每人只做自己做了十几年的事。编剧把殉窑处理成“把一件做了一辈子的事，再做最后一次”。这种处理拒绝道德绑架，回到一种更朴素的东西：有些事不是因为伟大才做，是因为做了太久，停不下来。
“火魂纹”是在书写《火魂》时从博山土地上“发现”的概念。它是火在人身上、在物身上、在土地上留下的印记，有三种形态：
在“物”上：轮椅扶手的凹痕（被摸得发亮）、断碑上的手印（深浅不一）、碾盘边缘的指印（密密麻麻）。这些是物从人那里“领受”的痕迹，也是人“存在过”的证明。
在“身”上：林守义小臂的烫伤疤痕（二十七道）、张桂英手背的烫伤（从指根到手腕）、哑巴窑工手心的“火”字（血肉模糊）。这些是火在肉体上刻下的签名，也是人与火“相处过”的证据。
在“地”上：博山八百座古窑（窑壁被火烧得坚硬发亮）、断碑（半截但手印还在）、柿树冒出的白根（地下的火魂纹）。土地记得一切。
火魂纹是“存在的证明”——存在不是名字，是痕迹。人死了，名字会被忘记，但手印还在，凹痕还在，疤痕还在，动作还在。
火魂纹是“时间的压缩”——断碑上的手印是1941年按的，但2025年的林小丫摸到了。手印把八十四年的时间“压缩”了，你摸到它的时候，1941年就在你指尖。
火魂纹是“传的密码”——它不是文字，不是知识，不是理论。它是身体传给身体的温度。你摸到了，你就懂了；你懂了，你就停不下来。
淄博本身，就是一块巨大的断碑，上面刻满了火魂纹——八千年、八百座窑、二十七条命、无数双手。
《火魂》的写作始于一个朴素的问题：火还在，柴呢？
这个问题有三个层次。历史层：1941年，二十七位窑工用命守住了釉谱，把火种埋进断碑。他们回答了“柴在哪里”——柴是命。当代层：2025年，林小丫面对手艺失语、资本冲击、文化认同危机，她找不到柴。王师傅面临“真东西救不了命”的绝境，差点用假手艺换钱。观众层：剧终时，断碑上的线灭了，全场黑屏，观众听见自己的心跳。这个问题从舞台递给了观众——火传到你手里了，你的柴呢？
《火魂》告诉人民五件事：
传承不是“守住”，是“烧下去”。 你不必“懂”，你只需要“烧”。你妈教你包饺子，你不是因为“懂了”才包，是因为包着包着就懂了。
手艺的本质不是“会”，是“敢”。 你敢不敢在所有人都不信的时候继续烧？你敢不敢在“真东西救不了命”的时候，还是烧真的？
根不在博物馆里，在动作里。 根是陈阿婆分烧饼时按下的指印，是马栓柱揉泥时多停的五秒。根不是物件，是习惯。
普通人也能接住火。 你不需要伟大才能接住火。你只需要做一件事，做很久，做到停不下来。收废品、送外卖、包饺子、教孩子写字——只要你认真做，火就在你手里。
火灭了，还能再点着。 你可能会断代，可能会失语，可能会烧出一窑废品。但只要你还在揉泥，还在“听”，火总有一天会回来。
《火魂》不仅仅是一部关于博山窑工的戏。它写的是文明的生存方式。
史前人把火种带回洞穴，交给孩子说“看着，别让它灭”——这是火魂。商周人铸鼎，把火烧出九州的威严——这是火魂。孔子“述而不作”，把前人的火原样传下去——这是火魂。陶渊明种豆南山下，把田园的火烧了一千多年——这是火魂。李白“千金散尽还复来”，把不羁的火烧成诗——这是火魂。鉴真东渡，把佛法的火传到日本——这是火魂。宋人烧出“雨过天青”，把火烧成极致的美——这是火魂。景德镇匠人把火传了一代又一代——这是火魂。林则徐虎门销烟，把反抗的火烧给列强看——这是火魂。1941年博山二十七位窑工走进火海——这是火魂。林小丫蹲在断碑前把手按在手印上——这是火魂。你坐在剧场里听见自己的心跳——这也是火魂。
每一个朝代，每一个时期，每一代人，都是在火魂的传递中活下来的。
火传到你手里了。它不问你是谁，不问你对它好不好，不问你的动机是高尚还是卑微。
它只问你：柴呢？
你接住，你烧下去，你停不下来。
这就是火魂。这就是我们。
谨以此剧，献给所有在火里活着的人。
牛汝军
2026年
牛汝军，1975 年生于山东淄博，张店区第十二届政协委员，是集编剧、导演、策划人、作家多重身份于一身的复合型文艺工作者，深耕淄博本土文化创作与戏剧艺术领域多年，现任淄博市美育戏剧艺术研究院院长、演诵家委员会主席，淄博市文化馆新征程话剧团团长、淄博大舞台总导演，同时担任常青树艺术团团长。
话剧《火魂》：其代表作，以博山雨点釉非遗传承为核心脉络，在长篇小说《火魂》文本基底上完成舞台化凝练与创新，采用双时空镜像叙事结构，叩问文化传承的永恒命题，被业内专家评价为契合国家级优秀舞台作品 "三性统一" 标准
编剧并执导《建党伟业》《铁山忠魂》《节气争春》等多部剧本，斩获山东省级一、二等奖及地市级一等奖多项荣誉
创新打造抗战史诗诗剧《山河回响》，以诗歌为情感纽带，还原历史真相、传递家国情怀，彰显极强的艺术突破性
长篇小说《火魂》：聚焦淄博博山本土历史文化，为同名话剧改编奠定坚实文本基础
创作《八大局巷弄烟火》《修表匠》等多部反映淄博地域特色的短剧剧本，用文字记录城市烟火与人文底蕴
多首诗歌在主流平台发表传播，展现深厚的文学功底
长期投身淄博市中小学美育工作，担任 "百灵" 艺术节策划及导演
走进校园开设戏剧教育课，推动戏剧艺术在青少年群体中的普及
指导的校园戏剧与影视作品多次荣获国家级奖项，为淄博美育事业贡献力量
扎根本土，厚植文化底蕴：深谙淄博地域文化精髓，作品充满不可复制的地域辨识度与现实价值，从博山方言、雨点釉配釉口诀到窑场匠人规矩，本土文化符号贯穿始终
守正创新，融合多元表达：突破非遗题材舞台作品的固有模式，实现非遗技艺与戏剧叙事的深度融合，如《火魂》中 "薄匀施釉法" 成为人物标志性表达、匠人反抗设计的韵律基础
叩问永恒命题，彰显文化自信：以博山雨点釉传承为 "小切口"，承载起 "大主题"，对 "规矩与破局、掠夺与守护、民族文化根脉与世界文明对话" 的永恒命题进行深度叩问
赋能城市发展，点亮文化名片：作品系统挖掘淄博文化资源，推动非遗活化传播，为淄博文旅融合发展注入深厚文化内核，助力打造本土文化新名片
作为淄博本土文艺创作与文化传播的核心力量，以高质量作品赋能城市文化建设
通过艺术普及让本土文化精神深入人心，推动戏剧艺术在淄博的广泛传播
积极参与乡村振兴，主动联系第一书记推广乡村特色农副产品，为乡村振兴助力
策划组织各类文艺活动，如淄博大舞台迎新春新年联欢会，丰富市民精神文化生活
牛汝军的创作始终坚持 "扎根淄博、守正创新、服务大众" 的理念，其作品兼具思想深度与艺术温度，既为淄博本土文化传承与发展做出重要贡献，也为中国地方戏剧创作提供了宝贵经验。
