中国艺术研究院艺术培训中心沈青导师写意人物画创作研修班

教学实录 Ⅱ 中国艺术研究院艺术培训中心沈青导师写意人物画创作研修班（短训班）

导师寄语

七日光阴，足以让一颗向往传统的种子，在笔墨氤氲间苏醒，遇见千年人物画卷中的翩然神采与清雅气韵。这段沉浸于小写意人物画与彩墨世界的时光，因你们的专注探索而显得格外饱满。看着你们从对古典造型的陌生揣摩，到渐能与纸笔从容对话，勾勒出兼具古意与生趣的形象，我心中的欣喜与期待油然而生。中国艺术研究院这片学术沃土所期待的，正是这般深植传统又面向未来的生长——将绵延的文心与画意，交予一颗颗真挚求索的心灵。

我的教学，始终围绕一条清晰的脉络展开：审美先行，古今对话，个性生发。我们一同回溯顾恺之的“传神写照”、梁楷的减笔逸趣、陈洪绶的高古变形，直至任伯年的雅俗共赏，并非为了复制古人的面目，而是为了理解“格调”何以确立，笔墨“性情”如何表达。我深信，人物画的当代生命力，不在对古人的简单模仿，亦不在对潮流的盲目跟随，而在于对传统美学精神的深刻体认与创造性转化。它需要以最严谨的经典研读为根基，却要指向最鲜活的个人感受与时代审美——正如石涛所言，“笔墨当随时代”。我们所研磨的每一块色彩、斟酌的每一处变形、经营的每一分构图，最终都应成为连接古今、表达自我的独特语言。

因此，我尤为注重“双重视角”的构建。在画室里，我们既虔诚地“与古人对话”，通过原典精读与变体临摹，触摸经典的温度与笔痕的质地；又勇敢地“与现代对话”，解析画面构成的当代法则，将传统人物、配景元素进行平面化、几何化的形式提炼。从高士的超逸简淡、孩童的天真拙趣，到仕女的婉约清雅，我们学习在“适度夸张”中捕捉人物的神韵与情态，在“淡雅设色”中营造清新唯美的意境。这一切实践的初衷，是希望你们不仅掌握技法，更能建立高品位的审美判断，让创作摆脱俗艳与粗率。

最令我触动的，是你们笔下逐渐显现的“个性灵光”。有人在夸张的造型中找到了表达幽默与天真的渠道，有人在水墨肌理的实验中发现了意外之趣，更有人开始在传统题材中编织属于自己的现代叙事。这恰恰印证了我的核心信念：教学的目的，在于唤醒而非塑造。艺术的终极价值，在于照见并成全独特的生命感知。你们所体验到的于规矩中得自由、于古典中见新意的愉悦，是比完成一幅作品更为宝贵的收获。

课程虽有期，但艺术的探寻永无止境。你们带来的新鲜视角与热切思考，也时时丰盈着我的教学相长之路。愿这七日成为一泓清泉，让中国人物画所蕴含的写意精神、文人品格与创造活力，在你们各自的艺术土壤中持续流淌、生长。请记住，每一次对经典的深情回望，都是为了更有力地走向未来；每一笔属于自己的真诚表达，都是在为悠长的文人画传统续写新的篇章。

助教感想

梁小懿：

作为沈青老师艺术培训中心人物画研修班助教，这段教学时光让我在专业认知与艺术领悟上收获颇丰。沈老师秉持“笔墨为根，神韵为魂”的学术主张，将传统技法传承与人文内涵挖掘融为一体。课程从经典临摹切入，她示范线条提按转折、墨色干湿浓淡，更解析笔墨背后的文化逻辑，以“技道并重”引导学员跳出单纯技法模仿，理解传统笔墨精神内核。

教学中，老师既夯实学员白描晕染的传统根基，又强调“以形写神、形神兼备”的核心追求，点明人物画生命力在于笔墨背后的文化底蕴与情感温度。她还引导学员融合工笔重彩与写意之长，在传统范式中融入现代审美。

这段经历让我深知，人物画研习是技法精进，更是文化修养与审美境界的提升。未来，我将带着收获，秉持深耕传统、守正创新的信念，在中国画道路上潜心修行。

学员感想

袁冬梅：

在艺术研究院艺术培训中心得到了继续深造，我们画家要从不同的角度，不同的方面来学习钻研，这次跟随沈青老师学习人物画，在人物方面又有了新的突破和认知。老师对历代经典的分析，让我明白了高古、奇崛、清雅等各种风格背后的笔墨逻辑与文化成因。在“仕女题材”创作中，我尝试将现代的构成意识融入传统的配景元素，在保持线条韵味的同时，追求画面块面节奏的现代感。这种“带着问题学，带着思考画”的沉浸式体验，让我对如何形成个人风格有了更明确的方向。艺术之路，贵在深耕，感恩在艺研院遇到明师，与诸贤友同行。嗯，受益匪浅。

李桃宁：

作为长期从事中国画创作的老学员，我追随沈青老师，求的不是技法，而是“破茧”的智慧与心境。老师提出的“古今对话”与“高格调审美”，常如明灯，照亮我创作中自我重复的盲区。此次专题研习，我重点突破了“淡雅设色”的层次难题。在老师指导下，我摒弃了以往依赖的浓丽颜色，仅在赭石、花青的微妙调和与水墨基底上下功夫，画面反而生出一种内敛而高级的光泽，意境更为玄远。与沈老师同行，总能让我在熟悉的路途上，发现新的风景。

杨惠芳：

艺术创作到一定阶段，容易陷入风格化的舒适区。沈青老师的课程，于我而言是一次有益的“震荡”。老师不鼓励简单复制古人，也反对无根的创新，而是强调在深刻理解传统程式后，进行个人化的“转译”。在“传统元素现代转译”单元，我尝试将汉代画像石的造型趣味，与极简的现代构成结合，创作出一组颇具新意的高士图。这种在明确文脉指引下的实验，让人既踏实又兴奋。沈老师是难得的既能带你深挖传统宝藏，又能推你展望未来可能的引路人。

王建军：

我的职业要求理性与空间构成，而中国画则充满感性与笔墨意趣。沈青老师的课程，奇妙地将我的专业与爱好连接起来。老师对画面“现代构成解析”的强调，让我发现中国画布局中蕴含的点、线、面关系和空间分割原理，与设计美学高度相通。我尝试用设计思维解构古典人物画，再用水墨语言重组，创作出的作品竟带有一种独特的、跨越时空的秩序感与静谧感。这趟学习之旅，不仅让我掌握了新的艺术语言，更让我获得了审视自身专业与传统文化的新视角，堪称一场美妙的“跨界滋养”。

潘春燕：

作为一名中学美术教师，此次研修于我既是充电，亦是解惑。沈老师“审美先行”的理念对我启发极大。如何引导学生规避俗艳、感知淡雅与清新，一直是我的教学难点。通过系统学习古典人物画的格调品鉴与唯美意象塑造，我找到了更清晰的教学路径。特别是“孩童题材”的夸张与趣味表现方法，可以直接转化到我的课堂中，激发学生的兴趣与创造力。我将把这份对传统美学的深度体验与当代转化思路带回去，让更多的年轻心灵感受到中国画历久弥新的魅力。

刘冰：

带着“如何将传统美学更好地传递给孩子”的困惑而来，沈青老师的课程给了我远超期待的答案。老师教授的“适度夸张”与“趣味变形”方法，简直是引导儿童观察与创作的绝佳桥梁。我深深体会到，高雅的审美并非高高在上，孩童式的天真视角本身就是一种高级的造型语言。回到机构后，我立刻调整了课程设计，尝试让孩子们用老师启发的方式观察、简化再夸张地描绘身边的人物，效果出奇地好。这不仅是一门绘画课，更是一堂深刻的美育方法论课，让我明确了未来教学提升的方向。

曾歆然：

跟随沈青老师学习人物画的这段时光，虽短暂却收获颇丰，不仅夯实了技法基础，更深化了对传统艺术的认知。沈老师教学系统且细致，从国画人物的文化脉络，再到线条训练、“三庭五眼”的比例把控、墨色晕染与衣纹处理等实操技巧，皆倾囊相授。她手把手纠正运笔误区，耐心点拨让我摆脱了对人物画的畏难情绪，逐步学会用笔墨捕捉人物形态与精神气质。更珍贵的是老师让我明白国画不仅是技法的呈现，更是情感与文化的表达。如今课程落幕，但老师传授的技法与理念已成为我艺术之路的养分，感谢沈青老师的悉心教导，未来我将勤练笔墨、体悟经典，在国画人物画领域继续探索前行，不负这份艺术启迪。

秦汉：

此次国画人物画学习，让我对这一传统画科实现了认知升级与笔墨突破，这份收获离不开对传统的深耕与沈老师的悉心指引。

此前我对人物画的理解仅停留在技法表层模仿，学习中沉心品读历代经典，才读懂古画的精髓不仅在于线条造型的精妙，更藏着古人对人物神韵的捕捉、生活百态的描摹与深厚的文化底蕴，方知传统是人物画的根与魂。

沈老师以经典作品为引，层层剖析章法布局、线条骨法与笔墨虚实，点化我以往的疏漏，更教会我以敬畏之心解读传统、融入实践。如今我的线条渐有筋骨，人物更具神韵，创作思路愈发清晰。

此次学习让我深知，国画人物画绝非技法复刻，而是对传统的深度探寻。未来我将继续以传统为基，在临摹研习中积累精进，让对人物画的热爱在传统滋养中稳步前行。

张玮芳：

习书十几载，自诩对线条不陌生。然进入沈青老师的人物画课堂，方知“书画同源”另一重深意。老师对人物衣纹线条的讲解——何处需“写”出篆籀气骨，何处可“放”出游丝飘逸——让我多年积累的笔法突然有了全新的用武之地。更难得的是，老师引导我们将现代构成的“面”与“空间”意识，融入以“线”为主的传统表达，这于我如同打开一扇新窗。我开始尝试将书法布局的疏密虚实，转化为人物画中的聚散开合，笔下的人物仿佛也带上了书卷气息。此次研修，是书法与绘画在我心中一次真正的融会贯通。

韩博洋：