诗吟山川浑   笛吹水云宽 

 ——韩爱良山水画的美学思想赏析  

      中国画固多类也，以山水为上。山水为无声之诗，可以托意深远。中唐以来，山水画笼罩在道禅哲学之下，重视人的自在体验。两宋之间，又融进理学心学思想，成为具有深厚哲学背景的艺术。元代为转折时期，影响至明清，清乾时期达于极盛，此后随着国力孱弱，文化衰竭，几近消歇。近现代间有名家辈出，一时独步。

      韩爱良是商洛山走出来的一位画家，他曾就读于商洛学院、西安美院，先后拜入杨建兮、李云集先生门下，系统研习山水的理论和实践。斋号“一画斋”，来源于石涛的“一画法”，自号“页山村夫”，页山为家乡小地名，饱蘸故土之情。

      韩爱良的山水，不随时趋，不甘俗媚，纵横散乱，影影绰绰，摒斥时人之病，践迹前贤之轨，放旷于古今之间，高蹈乎八荒之表，扶摇腾挪，令人目接神追。迷离玲珑，恍惚磊落之中，厚重浑朴，情意绵绵贯之。重笔墨语言，重思想传达。其思深，其境远，其格高。在商洛山水画家中别开一格，翻为新章。

混沌里有生命

      韩爱良从山野乡间小河中的“蛤蟆溺”中悟出“混沌”之理，作为自己的美学追求。对他而言，“混沌”不仅是一种笔墨形式，更是一种境界特点。他通过“混沌”来实现超越的理想，追求“情深深，雨濛濛”的情感表达， 建立他的美感世界，他的作品看似一团漆黑、模模糊糊，实则蕴含着的无限的生机，活泼的生意。浑厚深邃而苍茫诡奇，有庄子之空灵迷蒙，又有屈子之缠绵悱恻。

       也许是这个原因，爱良爱画夜景和雨景。在《亦无风雨亦无晴》中，画的是五月雨后夜景，初看黝黑中透出光亮，细看群峰险峻，树木葱茏，村舍曲径清晰可辨，甚至似乎感觉到雨水的滋润，听见犬吠鸟鸣。一切都模糊，一切都清晰。无“混沌”之理解，不能达此化境。真是愈浑愈细，愈细愈浑，遗人以无穷之思。类似的作品还有《洛州夜雨》。

      石涛论画，极重“混沌”二字。认为“混沌里放出光明”。在《画语录》中说“得笔墨之会，解絪缊之分，作劈混沌手，传诸古今，自成一家”。但爱良与石涛强调的“劈”，“散”“混沌”的思想还是有细微差别的，二者同中有异。爱良硕士毕业论文即为《论黄宾虹的模糊美》，说明这一理念也与黄宾虹渊源极深。

浑厚中见逋峭

      韩爱良的绘画浑中有厚，朴中有拙。浑厚、朴拙的风格首先来源于思想的生发。洛南的精神内涵为“崇文、厚道、自强、包容”。厚道是洛南人的立身之本，代表诚实守信、朴实诚垦的品格。他本人沉默寡言，性情诚挚，温和宽厚，心思豁达。绘画的风格出于他生命的根性、真情，是一种必然的选择和彰显。这种真性散发为山水的气息。

      这在他的写生系列中表现明显。《洛源西二里路处风光》中层层山岭，流云处处，又繁而不乱，笔墨意趣也很丰富。分四层写，起处两山相对，仅取局部，大小分别，中间流水飞漱，极有野趣，此为第一层。右山中油菜花曲折，春意盎然，其旁大小树木错落，此为第二层。大峰两层，皆极陡峭，此为三层。远处山影隐约于云雾之中，为第四层。笔墨愈厚，春意愈浓，浑然无间，春为“一”也，分而为“无数”，散于山溪云树之中。浑厚中显逋峭，苍茫中转见娟妍。

      爱良作品中的厚重、浑厚、朴拙，表现在笔墨的韵味中，更蕴藏着情感的皈依。他小时候常常在故乡放牛、放羊，对故乡的山川、树木非常熟谙，即使哪儿少了一棵树，他也清清楚楚。正是这种浓郁的乡土情结，他喜欢写生，与自然对话，追求自然的美感，追求主体感受与客观物象的碰撞的共鸣。他认为写生有三重境界：一是积累素材，把传统技法运用到写生中；二是对景创作，寻找自己的风格、符号、笔墨语言；三是追求景象表现的整体性，于世俗的喧嚣纷扰中找到属于自己心灵的宁静，于山川河流间找到心灵的归宿，追求天人合一的理想境界。他属于第三种的境界，在“整体性”、“天人合一”中完成浑厚、朴拙。他的画作落款常为“页山爱良”，有一天他翻阅画册时，看到“安吉吴昌硕”时，不由得会心一笑，“悠然心会，妙处难与君说”。在粲然一笑中完成与大师的心灵默契。那是浓的化不开的故乡深情。爱良自己不说，用笔下的丘壑说，说心中的喜悦，说对故园的赞美。用图中的笔墨说，说对自然的理解，说自己对生命的感悟。

以笔墨代清吟

      在中国哲学“言无言”，“不立文字”的哲学背景之下，如何建立一种超越形式本身的语言，成为山水画的关键。锤炼笔墨语言，形成独特的程式、结构、境界，成为爱良潜心追求和探索的方向。正是在这种美学追求下，他的相当多的作品，如如王孟津之书，粗头乱服，晦涩难解，又如《尚书》之文，览文如诡，寻理即畅。特别的形式，必有特别的思虑，只有寻枝振叶，溯流探源，才能真正明白爱良作品的真正价值和深层的思考。

      他的作品是追求意象表达的，与大众的理解有一定距离。中国山水画，就在于它的意象性，在于意象表达抽象的“道”，道是永恒的真实。从“道”的层面，方能理解爱良作品的内涵。

      画山水不是画绵延的山水的势态，涂抹形象，留下的画迹，而是山川吞吐的活泼气韵。正如爱良自己说的“我写山水，笔墨为上，心路至圣，既不谈看山似山看山非山之高论，更不慕庙堂之高阁。闲看入竹路，自有向山心”。以笔墨曲径通幽，勾勒自己幽微的生命感觉和独特的人生智慧。

      龚贤说：“画家四要：笔法、墨气、丘壑、气韵。先言笔法，再论墨气，更讲丘壑 ，气韵不可不说，三者得则气韵生矣。”韩爱良画中笔墨的形式、丘壑的意象，飘忽的气韵是相融一体的，从而透露出作品“气象”的消息。笔墨不是形式，而是语言，是解读自然，解读自己生命的津渡。

      余甚爱其《四月天》，乱墨淋漓，丹砂纷披，不知山有几许多，花有几许多，云有几许多，只觉山峻极、花盛极、云淡极、春深极。如方回词极沉郁，而笔势却又飞舞，变化无端，不可方物。只觉春的诗意弥漫于山之皱褶处，云之升腾处。变个人之体验为人类之体验，变生活之体验为生命之体验。爱良以自己有意味的语言，清吟心中的理想山水。正是这种亲近的、平淡的，充满人间意味的秦岭山水，构成了爱良艺术的重要底色。

      先民有言曰：同能不如独诣，又曰：众毁不如独赏。独诣可求于己，独赏罕逢其人。爱良视创造性为生命，以笔墨语言为高标，不以媚俗趋时流，不以肤浅干名誉。他追求的是历史的风烟，岁月的回响。所以能轻易规避市井的喧哗，万物的表象。以时间为尺度，以哲思为圭臬。使我想起了大痴道人在洞庭吹铁笛，响可裂帛而一往情深。想起了碣石山人在月夜苦吟而推敲心灵。

       赞曰：

诗吟山川浑，笛吹水云宽。

柏下一声啸，响在玉版间。

      作者简介：李建平，高级教师，艺术评论家，执教于麻坪镇。

附：韩爱良艺术简介

      1999年，山水画作品《红土岭》入选陕西省建国50周年美术作品展。