3月30日，“惊红灌顶——张友宪先生近作展”将在北京T 3国际艺术区A6开展，并于4月25日下午举行展览开幕式，此次展览由虞山当代美术馆、北京虞·空间联合承办。

本次策展人虞山张维表示，我们生活在一个激荡的时代。百年未有之变局，裹挟着每一个生命。风暴在外部呼啸，倦怠却在内心蔓延——这是当下中国之悖论：世界剧烈摇晃，人却试图躺平。在这样的裂隙中，艺术何为？画家以怎样的姿态站立，又以怎样的笔墨回应？

张友宪先生的选择，是那一抹惊红。

本次展览呈现其十五幅近作，多为大尺幅。人们熟知的张友宪：深扎传统的笔墨根底，既得刘海粟吞吐大荒的雄强，又承董欣宾柔中含骨的江南灵韵；笔参现代构成，墨化积墨为积色，雄秀苍润，浑然华滋。但这些近作昭示，七十岁后的变法，已将艺术推向新的维度。

他从形似走向神似，又从神似跃入神韵。深得表现、抽象之精髓！

于是我们看见——红色的松柏，赤色的芭蕉。朱砂与胭脂层层交渗，如血涌，如霞染，如地火奔突。银朱当头，满纸氤氲，那红色不是描摹物象，而是从生命深处喷薄而出的元气本身。厚重处如铸铁，通透处如朝露；雄浑处如群山列阵，空灵处如孤烟直上。

《蕉魂——激荡时代之一》中，蕉叶翻卷如火焰，叶脉间流淌的朱砂似有呼吸，那是被时代灼烧却未被烧尽的魂。《松问——激荡时代之三》，老松虬曲如铁，却以胭脂点染新枝，仿佛向苍穹发问：何以立于崖畔千年，仍被狂风摇撼？《须尽欢》里，胭脂、珠绿与清水冲撞、渗化、交融，在将干未干之际定格瞬间的恣肆——人生苦短，何不尽欢？《松岳——激荡时代之三五》，以积色七层，构筑浑茫山岳，松涛如海，朱砂如血，那是沧桑与新生在石缝间角力。《蕉心——激荡时代之十》，剖开蕉心，层层胭脂向内晕染，最深处一点银朱如烛照——原来所有激荡，终须回到这颗心。

这是“惊红灌顶”。

它扫荡萎颓之气。当红色在宣纸上炸裂、弥漫、蒸腾，观者被唤醒——不是温和的抚慰，而是当头棒喝。它告诉我们：即便倦怠弥漫，生命依然可以如此饱满、如此张扬、如此不可驯服。

它回应急荡的时代。艺术不必复述表象的激荡，而应以同样激荡的生命与之共振。张友宪的红色芭蕉，不是对时代的图解，而是以笔墨构筑的另一种激荡——那是个体深处涌出的元气，是穿越千年传统而依然鲜活的创造力。

让躺平者起立，让倦怠者惊醒。

这，便是张友宪近作的意义。在激荡时代，他以惊红作答。（编辑/爱诺）