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↑作者陈中玉( 名医 作家 诗人 ）
沁园春·贺余石君散文《孩子，你在何方》
荣膺中国散文年会2025年优秀散文二等奖
作者；陈中玉
文苑星垂，墨海潮生，捷报乍传。喜云笺铺就，千山暮雪；心灯点亮，万里春烟。字底藏舟，笔锋栖月，寻遍人间稚子颜。知何处，在松根石罅，竹影溪边。
十年种玉蓝田，把世味都收砚底研。 纵霜侵鬓角，犹怀赤子；尘封简册，未改青衫。百丈竿头，九霄云外，再写苍生涕泪篇。抬望眼，有风雷助阵，霞蔚长天。
陈中玉2026年3月24日写于雷州鹏庐
创作札记：为《孩子，你在何方》写下“千山暮雪”与“万里春烟”
文/陈中玉
2026年3月23日夜，雷州鹏庐，窗外春深似海。
当我为余石君的散文《孩子，你在何方》写下“文苑星垂，墨海潮生，捷报乍传”这阕《沁园春》的起句时，笔尖触纸的刹那，忽然想起三年前那个冬夜，他坐在我对面，说起笔下那个走失的孩子时，眼底浮起的一层薄雾。
这篇创作札记，我想以作者的身份，谈谈这阕词如何从心底长出来，谈谈我与余石君二十年的文字交情，更谈谈那些藏在词句背后、不曾言明的时刻。
一、“云笺铺就”之前：一次深夜的电话
2025年深秋的一个凌晨，我的手机亮起。余石君发来《孩子，你在何方》的初稿，附了一句：“老陈，你看看，这孩子找得对不对。”
那篇散文，写的是一个父亲终其一生寻找失踪孩子的故事——又不仅仅是寻找。石君用极克制的笔触，将“孩子”虚化为一种象征：是走失的骨肉，是消逝的纯真，是每个人心底最柔软的那块地方被生活夺走之后，留下的空洞。文中有一句让我久久不能平静：“我听见松根在土里翻身，像是孩子躲猫猫时屏住的呼吸。”
我当即回他：“这孩子，在松根石罅，竹影溪边。”
这十个字，后来成了这阕词上阕的收梢。但当时我并未想到要写词。是后来，当中国散文年会的获奖消息传来，我忽然觉得，该用最庄重的文体，为他的坚持做一次注脚。
二、“字底藏舟”的隐喻：词与文的互文
《沁园春》这个词牌，我选了很久。它格局开阔，宜豪放亦宜沉郁，四字句的排叠如鼓点，正适合安放一种沉甸甸的喜悦。
上阕我以“文苑星垂”起笔，是想把个人喜讯置于浩瀚文脉之中。星垂平野，墨海潮生，个体创作者不过是沧海一粟，但正因为有这无数粟粒，文学的天空才不至于暗淡。“喜云笺铺就”四句，是我最用力的地方——云笺是稿纸，也是天幕；千山暮雪是写作时的孤绝，万里春烟则是文章完成后、尤其是获奖后被读者看见的温暖。一冷一暖之间，是创作的全过程。
“字底藏舟，笔锋栖月”——这两句直接化用自石君的散文意象。他在文中写：“每个字都是一艘小船，载着我在时间的河流里打捞那个孩子的身影。”我把它压缩成“藏舟”，既是对原文的致敬，也是一种延伸：文字不仅能藏舟，更能藏住时光、藏住一个父亲二十年的守候。“笔锋栖月”则暗指他深夜写作的习惯——月是孤悬的，笔锋是锐利的，让月光栖于笔锋，是一种温柔的暴力。
而“寻遍人间稚子颜”，是我替文中那位父亲喊出的一声长叹。寻遍人间，终究是找不到的。但“知何处”三字一转，给出了精神性的答案：不在尘世，在山水之间，在松根石罅、竹影溪边。这是石君原文给我的启示——他写的不是一篇寻人启事，而是一则关于“安放”的寓言。当现实寻而不得，文学便成了最后的故乡。
三、“十年种玉”：他的半生与我的见证
下阕转入写人。“十年种玉蓝田”，用的是“蓝田日暖，良玉生烟”的典故。但这里的“十年”是虚指——我与石君相识已逾二十载，他真正意义上的散文写作，恰好十年。这十年，他像农人耕田一样耕着文字，把世态炎凉、人间百味都收进砚台里细细研磨。
“纵霜侵鬓角，犹怀赤子；尘封简册，未改青衫。”这四句对仗，是我对他人格的概括。霜侵鬓角是岁月，赤子之心是本色；尘封简册是外在的寂寞，未改青衫是内在的坚守。青衫在这里有两层意思：既是读书人的身份标识，也是他最喜欢的衣裳颜色——每次见面，他总穿着那件洗得发白的青色外套。
“百丈竿头，九霄云外”，化用“百尺竿头，更进一步”的成语，但将空间拉大。前者是现实的努力，后者是精神的飞升。“再写苍生涕泪篇”——这是我对他未来的期许。石君的散文从不沉溺于个人悲欢，他写的是个体的“孩子”，指向的却是众生的“孩子”：那些被遗忘的、被损害的、在时代夹缝中失声的人。
最后三句“抬望眼，有风雷助阵，霞蔚长天”，既是壮景，也是壮情。风雷是天地间的浩然之气，霞蔚是文学可能抵达的壮丽境界。我想告诉他：你的笔不是孤绝的，天地万物都在为你助阵。
四、鹏庐的春夜：一些未能写入词中的话
写这阕词的那个下午，雷州鹏庐的院子里，三角梅落了一地。我泡了一壶他送的老班章，茶汤浓烈如墨。
我反复修改“寻遍人间稚子颜”这句。起初写的是“寻遍人间稚子面”，但“面”太实，“颜”包含了面容与神情，更合词境。“松根石罅”原想写成“松根石缝”，但“缝”太俗，“罅”字虽生僻，却有古意，与“竹影溪边”的清雅相配。
最让我犹豫的是“未改青衫”的“衫”字。按词律此处当仄，而“衫”是平声。我查了三个版本的词谱，又问了两位词友，最终决定以意驭律——这是创作中常有的“破格”，苏轼、辛弃疾亦不免。我安慰自己：词是活的，规矩是死的。
其实，这阕词里还藏着一个只有我和石君才懂的密码。“千山暮雪”不单是写景——二十年前我们初次见面，他刚从川西归来，说起在雪山脚下看见一个藏族小孩独自走在暮色中，那个画面成了他后来所有写作的原点。某种意义上，《孩子，你在何方》里那个走失的孩子，就是那个雪山下的孩子，是所有在广阔天地间独自行走的孩子。
五、获奖之后：文学终究是孤独者的互相照亮
消息传来那天，石君给我发了一条微信：“老陈，这个奖不是给我一个人的，是给所有还在深夜写字的人。”
我懂他的意思。散文年会的二等奖，在热闹的文坛或许不算惊天动地，但对于一个在县级市默默写了十年的写作者而言，是一束突然照进暗室的光。我写这阕词，就是想把这束光凝固成文字，让它照得更久一些。
创作札记写到尾声，窗外已是深夜。雷州的春夜仍有凉意，我想起石君文中最后一段话：“也许孩子永远不会回来，但寻找本身，就是重逢。”
于我而言，这阕词也是一种寻找——寻找最恰切的字句，去安放一份沉甸甸的友情，去致敬一种近乎固执的坚持。词成之后，我发给他看。他沉默了很久，回了一句：“‘字底藏舟’四个字，够我说一辈子了。”
我想，这就是创作者之间的懂得：不需要太多解释，几个字就够了。
是为记。
陈中玉2026年3月23日夜于雷州鹏庐灯下
词里词外，都是懂与坚守
作者：尹玉峰
竹影筛风上纸窗，灯前墨色浸清光。词藏旧雨三分意，笺落春痕一寸香。
寻稚子，话沧桑，十年笔底渡沧浪。凭栏遥听松涛起，知有初心在远方。
——尹玉峰鹧鸪天·读陈中玉先生词与札记有感
词与札记相映，如双璧互辉
词与札记相映，如双璧互辉。读《沁园春》时，只觉笔力雄健，意境辽远；待看札记，方知每句词都是从骨血里熬出的温度。“松根石罅，竹影溪边”原来藏着苦苦寻找，“字底藏舟”意指二十年的守候。
陈中玉与余石君的文字交情，哪里是纸上谈兵，分明是把彼此的人生都揉进了词句里。
最动人的从不是奖项，是有人懂你笔底的薄雾，懂你炉边烤着的滚烫心事，懂你写“孩子”时，其实在写每一个走失的灵魂。
这才是文人相惜的模样：你写的故事，我懂；我的坚持，你知。
一篇札记，读得人鼻酸又心热
一篇札记，读得人鼻酸又心热。原来“千山暮雪”是冬夜眼底的薄雾，“万里春烟”是获奖后腊梅的暗香；原来“青衫未改”不只是件洗旧的外套，是二十年不肯弯的脊梁。
余石君蹲在煤球炉边攥着笔记本的模样，就像每个在暗夜里点灯的写作者——他们写走失的孩子，写留守的老人，写时代夹缝里的失声者，其实是在替我们所有人，寻找那些被生活弄丢的“赤子之心”。
而陈中玉这阕词，就是给同行者的一盏灯：别怕，你的寻找有人看见，你的坚守有人懂。
最见功力的，是词与文的互文
最见功力的，是词与文的互文。余石君说“每个字都是一艘小船”，陈中玉便写“字底藏舟”；余石君听见“松根在土里翻身”，陈中玉便收束以“松根石罅，竹影溪边”。
这种呼应，不是简单的致敬，是两个灵魂在文字里的拥抱。札记里那些未写入词的细节更动人：三杯红米酒后的掏心话，煤球炉边的热豆浆，腊梅开时的电话……原来最厚重的情谊，从不在豪言壮语里，在“我懂你没说出口的话”的默契里。
这篇文字，写的是获奖之喜，更是文人的赤子之心——纵霜侵鬓角，仍有人为你执笔，为你点灯，为你把苍生涕泪，写成霞蔚长天。
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
