精华热点 AI时代，写作的意义是什么？
What Is Writing For in the Age of AI?
文 | 王诺诺
图 | 吴忠平
如今，当你随意打开一个大语言模型，或支付19.99元的订阅费，或申请免费试用，都可以在极短的时间内获得一项曾经具有相当稀缺性的技能——写作。
人工智能把“写作”这件事变得前所未有地容易：几秒钟，一段像样的抒情文段、一则顺滑的故事、一个看似完整的观点，就能被生成出来。它甚至能替我们梳理逻辑、润色语言、提供比喻和结构，让文本达到可读、工整的门槛。于是，曾被视为知识阶级的写作者忽然站到了一个新的门槛前：当通顺不再稀缺，当AI定制的文字可以去尝试贴合每个读者心中最隐秘的阅读快感，那我们人类，到底还需要什么样的写作？
王诺诺
写作的终极目的：传达信息
无论时代如何变化，文字的第一目的都是传递信息。
语言是点对点的即时传输。我曾到访古希腊声学工程设计最精妙的剧场，那里能容纳下近一万人。在没有电子扩音器的前提下，一万人，就是单次语言传播信息的最高节点数。而将文字固定在纸上，传送信息这一过程打破了时间与空间的局限，也打破了点对点，一点对一万点的桎梏。就像刻在金字塔深处的王名圈，还能告诉现代人4500年前埃及某位法老名字的准确拼写方式。
但非常可惜，世间的所有信息并不都和法老名字的拼写方式一样，有着绝对、客观、简单的标准。大多我们想用书写传达的信息，会因受众不同、时代限制等，在传播中失真。
每念及此，我都会不由自主地想起古希腊的“智者”高尔吉亚曾用过的一套诡辩理论，将人推到悬浮在空中的绝对虚无境地，即1.无物存在；2.即使存在，也无法认识；3.即使认识，也无法言说。
关于这套悖论的第三条——是因为我们在彼此之间传递的，常常不是事物本身，而是logos——言说、理性、某种近似东方哲学中“道”的理念。而任何述说者与表达对象之间，天然地隔着一道缝。世界上任何最精准、最凝练的语言，都无法将此时此刻表述者头脑中的意象，高清无损地传达到彼时彼刻接收者的头脑中。
我们的感官太过于复杂，脑海中产生的念头瞬息万变又精巧微妙，写作—阅读这一形式的带宽极低，从来都无法完成高保真的传输。
比如，你写“母亲”。你想说的也许不是一个社会角色，而是一连串只有你知道的细节：她会悄悄给你账上打钱；她生气时不骂人，只把碗放得格外重；她在电话里说“挺好的”时，其实是在抹眼泪。可“母亲”这个词太大、太公共，读者会立刻把自己的母亲带进来：有人想到温柔，有人想到控制，有人想到缺席。
于是，你明明在写一个具体的人，却被读者解读成一种关系、一种原型、一种他们熟悉的情感模式。你写得越克制，读者填得越多；你写得再明确，读者也仍然会在某个关节点把它拐向自己。文字没有办法像光纤那样校验“对方收到的是否与我发出的完全一致”，它只能以重复、节奏、暗示、留白这些手段，尽量把读者引到相近的方向。
何况，语言作为一套线性的逻辑系统，用它来描述非线性的客观世界，自然有天生的缺憾。我在短篇科幻小说《奥山》中曾经举例：很多误会并非来自信息不足，而来自语言的线性与排他性。你说“苹果真好吃”，本意只是此刻的偏爱，却在句式上自动把世界切成二元：好吃/不好吃、苹果/非苹果。于是总会有人追问“那香蕉呢？”——仿佛未被提及就等于被否定。语言无法同时把“苹果好吃，但香蕉也不错，西瓜草莓各有其甜”一并呈现；它每说出一部分，就必然会遮蔽另一部分，这正是表达不精确的结构性来源。
所以我说写作—阅读的带宽极低，并不是贬低文学，恰恰是在解释它为何珍贵：在信息传输这条路上，文字天生不占优势，却仍然能穿越时间，靠的是另一种能力——它允许误差，甚至利用误差。作者把经验压缩成符号，尝试去描写经验范围内的某一种体验、某一种意象的“最大公约数”。而文字流转到读者手中，读者会用自己的生命体验去解压，读取最大公约数，表达与接受存在着差异，而那个“差出来的部分”，有时正是文学发生的地方。
海德格尔说：“语言是存在的家。”这意味着语言是我们理解世界和自身存在的根本方式。
通过语言，我们能够将内心的感受和对世界的理解表达出来，从而形成对存在的认知。只是当AI把“通顺、完整、像样”的文本生产得太快，我们反而更需要保持清醒：AI对文本的建构更像是捡拾人类语言片段的瓦砾进行二次加工，并非发自任何一次体悟。不要把流畅当作抵达，不要把圆满当作真实。写作者要做的，或许是愿意重新捡起最原初的创作冲动，不再堆砌看似应该出现在此处实则空洞无物的辞藻（这一点AI做得比所有人类作者都要好），将当下稍纵即逝的感触捕捉，化为文字。哪怕通过纸张、屏幕传递，写作的尽头还可能有误解，我们仍然愿意走向这个终点。在误解彻底覆盖共识之前，只要能让两个人在某一刻共享同一束光，哪怕只是一瞬，就已经足够。
写作的最大趣味：编织与游戏的快乐
如果说写作永远无法精准无误地传递信息，那么它至少得完成它的次要目的——在作者和读者之间搭建一场精彩的游戏，让读写的双方都通过文本游戏，获得智识上的愉悦。
是的，愉悦，就我所知，目前AI尚未展现出产生愉悦、憎恶等情感的迹象。所以我说的“愉悦”，可能是人工智能时代，写作对人类读者与作者（尤其是作者）来说，一项不可或缺的附加产物。
我曾经刷到过一则视频，瑞士的一位老人熟练地编织蕾丝。她把绕着白色丝线的木梭飞速排布：丝线被挑起、压下、回扣，再用手轻轻一拉紧。木梭一左一右交叉，线被分开又合拢，结点落在几乎看不见的位置。她偶尔停一下，用指腹抹平凸起的纹路，再继续把空白一格格填满。半小时后，一朵细小的花从网眼里浮出来。
这个过程像极了写作。
我与不少写作者交流过写作时的心境。往往在最开始的时候，驱动他们落笔的，都不是一个精细的大纲，更不可能是一篇已经成型的腹稿。往往就是一个精巧的点子，或是一种催他行动的情绪，而在写作过程中，人物关系逐渐明朗，人物的性格也在冲突中生长出来。情节像线头一样从某个不起眼的角落被牵出来，绕过指尖，打一个结，再被拉紧。你以为自己在“写故事”，其实是在一点点确认：这根线该和哪根线交叉，这个结该落在谁的身上，这个空白该留给读者还是必须由作者填满。写作最迷人的地方，正是这种边走边织的秩序感：它不是先有一张完整的图纸，再按部就班地执行；更多时候，它是在一次次试探中，把杂乱的经验、情绪和记忆碎片，编成一个暂时能够自洽的纹样。
蕾丝之所以好看，不是因为线本身昂贵，而是因为它把“空”也编进了结构里。网眼、缝隙、重复的花边，决定了花纹最后的呼吸感。写作亦然，一个好故事在于敢不敢承认某些地方无法说明，敢不敢把沉默和停顿留在句子之间——让读者完成自己的参与。
作者写作之初并未知故事的全貌，而在读者读完全文本之后，这场编织才算完成最后一环。作者与读者之间的“文本游戏”贯穿整个写作与阅读活动。读者跟随作者穿线、绕线、拆线、重织，在某个段落突然意识到，哦，原来这条线早在前面就埋下了。在发出惊叹或一拍大腿的此刻，阅读与写作最原始，同时也是最可贵的快感才在读写二者之间喷薄而出。这是独属于人类之间的游戏，是二人之间近似竞技体育的一场游戏。
写作带来的意外之喜：扩展意识的外沿
我曾听说过一个理论：
生命的诞生源于细胞膜的诞生。
而人意识的最初生成也与包裹着我们肉体的那薄薄的一层膜——皮肤密切相关。
皮肤代表着边界。边界一旦出现，“我”和“世界”才第一次被分开：皮肤以内是自我——温度、脉搏、饥饿、快感；皮肤以外是外界——风、雨、他人、秩序与危险。更重要的是，这层边界并不是一堵墙，而是一张布满传感器的膜。触觉神经把压力、摩擦、刺痛、温热一股脑送进中枢，让我们不断确认“这是我正在承受的”“这是我正在被影响的”。婴儿最先学会的不是概念，而是冷热与饱饿；自我是在无数次“外界触到我”的反馈里被雕刻出来的。
如果沿着这个思路往前走，写作也可以被理解为一种新的边界。
我从小很喜欢坐在火边，看着火苗高低起伏的样子。在南方城市里见到燃烧着的，自然成型的火，不是一件容易的事。
清明、中元节用铁桶烧纸钱是一个契机，春节获准在家里升起炭盆子也是一个契机，其他时间如果要看火焰慢慢燃烧，都要冒挨揍的风险。
在有限的，珍贵的与火共处的时间里，我都细心呵护着火，把它从透明的苗头培养长大，直到成为滚烫又强壮的一簇簇能量。这个时候我会把过年吃剩的糖纸、花生壳、橘子皮、红色利是封撕成一小条一小条，扔进火焰里。
火就像某种不太挑食的宠物，喂它吃什么，只要不是太离谱的，都照单全收。橘子皮带一点水，会让火焰进入一会儿低谷，随即又发出橘子烤煳的焦香味儿；塑料糖纸一边烧一边像蜡滴一样熔化；而红色利是封则因为油墨印刷的缘故，在接触到火舌的那一瞬间蜷缩枯萎，同时又让火焰沾上青黄发白的颜色。
赫拉克利特说世界是“永恒活火”。
“……永远是、现在是、将来也永远是：一团永恒活着的火，按尺度燃起，按尺度熄灭。”
在他这里，“火”不是壁炉里的火，而是变化本身：燃起，熄灭就是世界的节律。
世界是“永恒活火”，那么生命更像一场缓慢的燃烧。从科学的角度来说，一呼一吸之间身体里进行的氧化还原反应，与燃烧本就是同根同源。
与包裹生命的那层膜恰恰相反，火的意义和动作是消灭生命与非生命之间的界限，它是另一种边界，活着的边界。它吞噬掉山芋、木炭、瓜子皮和花生壳，将它们转化为新一轮的光和热。这与写作的过程又何其相似——生活向你扔来种种事件，没有特定的顺序，也没有特定的因果。活着的个体如果想继续活着，能做的只有无条件吸纳这些随机事件，将它点燃，转化成日后的火焰。
如果这簇火焰来自一个人类作家，那么事件本身在进入火之前，往往只是湿的、重的、难以下咽的碎片；可一旦被点燃，它就开始改换形态——像木头从坚硬变成炭，再从炭变成灰，最后只剩一种更轻的东西：光、热、气味和能够被看见的形状。
自古以来，人们迷恋故事，是因为人们对因果律痴迷。事实上，因果律是人类理解科学、解析世界的唯一方式。大语言模型善用因果律，甚至自身的存在就紧紧依托于严密的因果逻辑之上。但也因此，人工智能再擅长生成“像样”的文本，也很难替代上文所描述的具有随机性的“燃烧”本身。
对于AI时代的写作者，我并不是一个绝对的乐观者。
我跟不少朋友立下赌约，赌第一篇彻底超过人类写作水平的AI长篇小说将于何时出现。AI始终是悬在所有写作者头上的一把达摩克利斯之剑。
但即便如此，在AI尚不通人性的今天，在新老时代交替的今天，我们还有一点时间。写作该回到它的三种人类性——传达不精准但真实的信息；在读者与作者之间构建一次精彩的智识游戏；像火焰一样吸纳真实世界的信息，在笔尖或者键盘帽上转化成具有轻盈价值的美好东西。
（来源：书都微信公众号）
