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王永亮，1958年生，安徽人。现为中国国家画院研究员，专职画家，国家一级美术师。中国画山水作品数十次参加全国性美展及国际性大展。著有理论专著《中国画与道家思想》，《中国山水画写生的传承与流变》(国家社会科学基金艺术类项目)。
和 而 不 同
———有感于王永亮山水画
文/闫森
中国国家画院研究员，国家一级美术师王永亮先生的《王永亮山水新作选集》，集中选编了他在2020至2022年间创作的148幅作品。
品赏之后，最直接的感受是其画面形式独树一帜，既承古意又出新境，可谓和而不同.瞬间的观感犹如步入仙境般绚烂，其间蕴藏着超凡的思想；其宏大气象，宛若人间与天上奏响的史诗交响。面对画幅，仿佛有强烈的气流扑面而来，既引人悉心探究，又引人闭目遐思。这或许正是王永亮先生作品的神奇魅力与艺术价值所在。
王永亮先生的作品，无论尺幅大小，都给人以巨幅大作之感。他将山水，田园，云天，物象熔铸为一体，你中有我，我中有你。辽阔，绵远，挺拔，幽深，精微等元素和谐交融于二维平面之上。
无论是由远及近，还是由高趋低，整体气势皆直逼观者眼前：万仞峻岭，飞流直下，大气雄浑。这种二维空间呈现出的崭新艺术面貌，不仅是山水技法上勇敢的突破与创新，更是其山水创作中深厚人文精神与哲学思想的体现。
笔墨色彩大道归真，顺应自然之理，气息流畅贯通。他使高远，平远的空间表现更加自由，让画面中的山水更具张力，赋予继往开来的山水画以鲜明的时代语言。平面式的拉高推远，更营造出画面的无限空间感。
王永亮先生的每一幅作品都让人感受到强烈的气流涌动，一种抱朴守真，元气充盈，生生不息的生命律动。生命之火在燃烧，生命之水在奔流，生命之源在勃发，循环往复，永恒不息。画论中作所论述的气势，气韵与气象，在他的作品中仿佛化为生命必需的呼吸，与笔墨的节奏韵律同频共振，令观者感同身受。
欣赏他的作品，会令人情不自禁地联想到东方哲学的核心符号太极图。天地与我共生，山水与我合一的境界感油然而生。画中一点一滴，一石一木，皆在氤氲的气息中孕育生成，且无时无刻不在生长衍化。他已然超越了具象符号的拼凑着色窠臼，而在探索如何将绘画符号，画面构成与生命气息律动紧密相连的奥秘。天地之间，气吞万象，恰似太极，尽展山水生命力的无限美妙。其画作洋溢着激情与力量。
王永亮先生的画作笔墨符号，深得草书使转之神韵，得于心而应于手。山水天地，凭线连缀成面，线条中的张力更能唤起观者心灵的共鸣与意识的觉醒，牵引观者随笔墨的起承转合而思考，了无雕琢之痕。浪漫洒脱的笔墨，奏响了宇宙间山水的神曲。
中国画以线载道是其核心，王永亮先生深谙此理。他研究借鉴草书线条的表现力，以气贯线，以流动性与速度感构筑空间的韵律美。线条分割空间，形成气脉流畅，气韵生动的万千画面，从而捕捉山水的生命轨迹，以不似之似，绘出无声诗行。
王永亮先生的作品擅以色彩诉说。无论伫立画前凝神细观，还是事后回味品咂，那色彩的冲击力都久久回荡于心。画中春夏秋冬，山川风物，皆在造化赋予的色彩中栩栩如生。观者仿佛能聆听到缤纷交织，斑斓绚丽的色彩，娓娓诉说自然的千姿百态。对生命的敬畏，对自然的崇尚，对造化的礼赞，对生活的热爱，对未来的向往，皆跃然画中，恍若天机神授。
在色彩运用上，能明显感受到他对西方油画与中国传统山水画着色进行了深入研究，对比，吸收与改造。随类赋彩服从于气韵意境，挣脱形体的束缚，将视觉的真实升华为视觉的畅想。或施以大块单色，或七彩交织；或留白虚净，或万紫千红。他让平面在墨韵中，以意驭形，自由拓展收缩；让色彩在线条的分割下，塑造空间，张弛自如，既彰显雕塑般的立体感，又展现出意象的自由度，成功将色彩演绎成表达东方美学哲思的精妙工具。
王永亮先生几十年如一日，钟情山水，笔耕不辍。他的作品既汲取自中国山水画的源远流长，又在中西文化碰撞中深思求索；既在中国传统文化中汲取滋养，又在时代节拍中催生绽放。他是用其宇宙观，历史观，社会观，人生观，以其思想在作画。每幅作品都烙印着鲜明的个性与深刻的时代印记。品赏其作，犹如品读《山海经》，吟咏唐诗宋词。其汪洋恣肆的想象力，容许每位观者解读出迥异的信息与评论。但只要你驻足其作品前，总能收获思考与启迪。
这或许正是当代中国山水画所承载的哲学思想与审美价值之所在。山川万壑的经营，云水之间的应和，虽无一处拘泥于写实之形，千山似无痕，万籁若无音，却分明在你面前巍然矗立，在你耳畔隐隐回响。山可山，非常山；名可名，非常名。象外之趣，韵外之旨，蕴藏不尽之意，其妙处可意会而难以言传。
三年间创作如此众多的大作，可见，王永亮先生的笔下流淌的，是信仰，是担当，是使命。
闫森
2025年8月19日
