毛献忠，1957年生，大学本科毕业，广西贺州市人，师从中书协顾问权希军先生。现为中央国家机关书法家协会会员、国家一级书法师，北京环球书画院名誉副院长、著名书法家、央视书画频道签约艺术家、中国书画家协会常务理事、中专高级讲师、中学高级教师。2014年入选中国书画双百人物、2019年被评为中国书画艺术发展引领者，被誉为书法界最具升值潜力最具影响力和收藏价值的书法家。个人艺术传略分别收入《中国文化艺术行业名录》、《中国书画家大辞典》、《世界当代艺术名家大典》。

他的作品经常应邀参加国内外书法展览，如法国、美国、韩国、日本、阿联酉、马来西亚等。其作品被"APEC中华艺术博物馆"、山东青岛博物馆、台湾佛光山寺以及香港、马来西亚、阿联酋的知名学者人士、国内人士收藏。作品多次与中国书画艺术界大师欧阳中石、权希军、沈鹏、苏士澍、范迪安、刘大为、靳尚宜等合作，个人和合作出版的书籍近20部。

 作品获奖有:2014年全国书画展最佳创作奖，全国书画大赛优秀奖，十七届北京艺术博览会金奖，2014年APEC峰会书画展银奖并获最具影响力书法名家称号，2016年获中美文化交流使者称号，2017年在台湾参展获金奖，2019年参加中国书画大拜年春晚作品获最佳金奖。2020年作品和个人艺术传略收录入《感动中国杰出人物》并荣获"中国艺术抗疫大使"称号，《中国书画名家抗疫作品大典》艺术顾问，2020年被中国互联网评为全球各界顶级人物年度之最。2021年有百家媒体发布传播《党旗下的艺术家》毛献忠孙晓云献礼党的百年。2022年与权希军老师合作参与北京冬奥会贺岁台历的制作发行。为喜迎2022年党的二十大和第19届杭州亚运会与靳尚谊、何家英合作出版《大国艺术》一书并题写书名。2022年12月与国际艺术大师范迪安、毕加索一起参与制作《国际巨匠艺术名家》2023年台历，此台历由国家广电总局监制，中国人民美术出版社出版发行。2023年由CCTV艺术传承编辑《聚焦两会·艺术传承人物》一书为中国两会献礼。

守正出新 墨写风华——毛献忠书法浅识

在当代书坛的星河中，毛献忠的名字正以其沉实而温润的光芒引人注目。这位1957年出生于广西贺州的书法家，师从中国书协原顾问权希军先生，数十载潜心翰墨，在碑帖融合的实践中走出了一条既承古法、又见性灵的艺术之路。品读其作，既可感受到盛唐气象的森严正大，又能体味魏晋风度的儒雅潇洒，而贯穿始终的，是一种源自传统又映照时代的文化自觉。

一、渊源有自：师承与根脉

任何卓有成就的书家，其艺术根系必深扎于传统的沃土。毛献忠的艺术历程，清晰地印证了这一规律。他大学本科毕业，具备良好的学术素养，后得权希军先生亲授，在书法理论和创作实践上获得系统指引。权希军先生是当代书坛德高望重的大家，其“法古不泥、碑帖兼容”的艺术理念，对毛献忠产生了深远影响。

然而，师承的真义并非技法的简单传递，而是一种艺术精神的薪火相传。毛献忠深明此理，他在吸收老师艺术精髓的同时，更注重从历代碑帖中汲取养分。数十年间，他临池不辍，于商周金文、秦汉刻石、魏晋残纸、唐宋名迹无不心追手摹。他习楷，于欧、颜、柳、赵诸家皆有涉猎，将欧楷之险峻、颜楷之雄强、柳楷之刚劲、赵楷之流美熔于一炉，最终形成自家楷法的端正体貌；他研行草，上溯二王，下探宋元，既得《兰亭》之流美，又取《祭侄稿》之沉郁，更融黄山谷之开张、王觉斯之跌宕。这种广收博取、融会贯通的能力，既源于对传统的虔诚，更彰显了其艺术上的综合素养。

更为可贵的是，毛献忠对传统的学习绝非止于形模。他深知，古人笔墨背后，是那个时代的精神气象，是书家个体的生命体验。因此，他习古而不泥古，师心而不蹈迹。在他笔下，传统不是僵死的程式，而是可以激活的资源；古法不是束缚的绳索，而是自由翱翔的根基。这种辩证的继承观，使其书法既有深厚的传统底蕴，又呈现出鲜明的时代气息。

二、正大与精微：碑帖融合的风格特质

毛献忠的书法成就，尤以行草最为突出。观赏其行草作品，扑面而来的是一种正大气象——中锋行笔，不偏不倚，伸张得体，沉雄活泼。他用笔极讲求起止运转，每一笔都交代得清清楚楚，绝无含糊而过之弊。这种一丝不苟的创作态度，使其作品在酣畅淋漓中不失法度严谨，在自由挥洒中见出功力积淀。

“正大无困通洒脱，顶天立地写雄浑”，这或许是对其行草风格最贴切的概括。他以碑学修雄浑之气，以帖学养韵致之美，将碑的刚健与帖的温润巧妙地融为一体。细审其作，线条质感丰富——或如屋漏痕之凝重，或如锥画沙之劲挺，或如折钗股之圆劲；墨色变化微妙——浓处如漆，淡处如烟，枯处如秋风，润处如春雨。章法布局上，他善于在整齐中求变化，在变化中求和谐，字与字之间或断或连，行与行之间或疏或密，形成一种既严谨又自由的视觉节奏。

如其代表作《龙腾华夏》，笔墨间便充盈着昂扬的生命力。观其“龙”字，盘曲之中见筋骨，腾跃之势破空而来；“腾”字则舒张奔放，墨色由浓及枯，仿佛龙鳞在光下的明灭变幻，动感十足。这四字虽各自独立，却通过笔势的牵萦与墨气的呼应，浑然一体，构成了一幅气韵流动的视觉画卷，足见其“风神立骨，姿媚成韵”的艺术造诣。

而另一幅作品《室雅兰香》，则展现出他审美世界的另一重维度。“室”字收敛含蓄，营造出静谧的空间感；“雅”字舒展有度，点画间流露出文人气息；“兰”字清劲挺拔，如幽兰生于空谷；“香”字飘逸悠远，仿佛香气随墨韵弥散开来。整幅作品于典雅中透出清远意趣，将东方文人所追慕的生活理想——室虽雅，德则馨，凝结于尺幅之间。

三、写心与载道：笔墨深处的精神境界

中国书法之所以历久弥新，正在于它不仅是视觉艺术，更是心性之学、载道之器。毛献忠对此有着深切的体悟。在他看来，书法创作的过程，实则是心灵映照的过程——笔墨所至，皆是心迹所显；点画之间，无非性情所寄。

这种艺术观念，鲜明地体现在其创作实践中。尤以其对联“一颗静心观世界，半杯清茶悟人生”为甚。此作不仅是笔墨的舞蹈，更是心性的流露。“一颗静心”四字，笔触凝练而沉静，勾勒出作者澄澈的精神状态；“观世界”则以开阔的笔势，将格局引向宏阔。下联“半杯清茶”的温润，与“悟人生”的通透相映成趣，在黑白虚实之间，将东方哲学中“静观”与“内省”的智慧，与书法艺术完美融合。观者在欣赏点画之美时，亦能感受到一种超然物外的精神境界，这正是毛献忠“书为心画”艺术理念的最佳注脚。

毛献忠的许多作品，都与传统文化精神有着深切的呼应。他常书“厚德载物”“上善若水”“道法自然”等词，不仅因为这些词句本身具有深厚的文化内涵，更因为它们契合了他对书法本质的理解。在他眼中，书法之道，归根结底是人之道；书法之境，最终是人生之境。正是这种对书法文化属性的深刻认知，使其作品具备了超越形式的精神维度。

四、师者与行者：双重身份的艺术滋养

毛献忠的艺术人生，还有一重不可忽视的身份——教育工作者。作为中专高级讲师、中学高级教师，他曾在三尺讲台上耕耘数十载，从2000年至2017年一直担任幼师生的书法教学。这种长期的教育实践，对其艺术产生了深刻而独特的影响。

一方面，教育者的身份使他始终保持着一份谦逊与责任。他深知，自己的书写不仅仅是个人表达，更可能成为学生眼中的范本、心中的榜样。这种自觉，使他在创作中格外严谨，不敢有丝毫懈怠。另一方面，教学的过程也促使他不断反思书法艺术的本质与规律。面对初学者，他必须将复杂的技法系统化、明晰化，将玄妙的审美感受转化为可教可学的语言。这种“化繁为简”的能力，反过来滋养了他的创作，使其艺术表达更加通透、更加自觉。

更重要的是，与年轻学子的朝夕相处，使他始终保持着对时代的敏感。他理解年轻人的审美趣味，懂得他们与传统对话的方式，这种理解潜移默化地融入其创作，使其书法在保持传统品格的同时，又呈现出一种亲和的时代气息。他的作品之所以能为不同年龄段的观者所喜爱，与此不无关系。

作为央视书画频道签约艺术家，毛献忠的艺术视野从未局限于书斋之内。他积极参与各类文化交流活动，以独具东方神韵的书法艺术，搭建起中外文化对话的桥梁。在这些交流中，他始终保持着从容与真诚，以开放包容的心态，展现中国书法的独特魅力。

结语

综观毛献忠的艺术人生，有一条清晰的主线贯穿始终：以传统为根基，以心性为笔墨，以时代为观照，以传承为己任。他的书法，是碑帖融合的产物，是技道并进的结晶，更是人品与艺品的统一。在浮躁之风时有所见的当代书坛，毛献忠以其沉静笃定的艺术追求，为我们提供了关于“何为中国书法精神”的可贵范本。

如今，年近古稀的毛献忠依然笔耕不辍。他的艺术，正如其笔下常写的“室雅兰香”——不求浓烈，但求清远；不慕浮华，唯求真淳。这或许正是中国书法永恒的魅力所在，也是一位当代书家最可贵的艺术品格。而我们有理由相信，在未来的岁月里，他将继续以笔墨书写风华，以丹心映照传统，为中国书法艺术的传承与发展贡献更多的智慧与力量。