泰岱云松旭日红

——赵磊山水画赏析 文／贾善耕 万山红遍的时节，我收到了好友赵磊在手机微信里发来的新作山水画图片。那泼墨皴染的泰山风骨，让我这书画爱好者顿生触动。这幅作品是他刚完成的，笔墨间山峰雄峙、旭日初升、云松挺劲、瀑布飞悬，景致鲜明而富有神韵，笔墨之间都透着创作者的匠心与深情。 认识赵磊已有十多年，从他曲阜师大美术系毕业时的青涩，到如今身为张登堂先生入室弟子、山东省泰安市泰山区美术家协会主席的沉厚，数幅作品入展中国美协展览，我多次近距离观看他创作山水系列国画的场景。他始终牢记登堂先生“笔墨当随造化”的教诲，潜心研习先生的皴法、构图与气韵营造，深得“外师造化，中得心源”的创作真谛。借着在泰山生活居住的便利，他常年揣着画夹走遍泰山的石阶峰峦，晨昏往复写生不辍，把泰山的阴晴雨雪、草木山石都装进了心里、融化进了笔端。我还曾亲眼目睹他在济南创作的情景：画室里笔墨纸砚整齐排列，他凝神静气立于画案前，目光专注，毛笔起落有度，对每一笔都一丝不苟，连墨汁浓淡都反复调试，那份专注与执着至今令人动容。此刻凝视着这幅画，墨色里的峰峦、旭日、云松、瀑布，分明是他多年“师造化、得心源”的注脚，更是他以笔墨弘扬泰山精神、传达中华优秀传统文化的赤诚之作，每一笔都透着精益求精的创作态度。 这幅画的构图很有特色，尽显“登堂风骨”与传统国画章法之美，艺术张力十足，尤其在透视与立体效果的营造上独具匠心。郭熙《林泉高致》中的“三远法”被赵磊用得既守正又出新：主峰以高远之势立画面中央，崖壁焦墨勾勒，笔力如斧凿，石分三面的处理让崖壁明暗交错，立体感十足；层峦叠嶂间藏深远之境，山前峰峦浓墨重彩，山后群峰淡墨轻染，虚实对比构建出清晰的远近透视；平远之韵铺陈天际，近山挺拔、远山朦胧，朱砂旭日悬于远山之上，让画幅拓出天地辽阔。 山峰、旭日、云松、瀑布的排布更是巧妙，主峰撑起重心，瀑布牵起气脉，云松增添灵韵，旭日点亮全局。观赏时仿佛真的走进山水之间：近景松枝触手可及，中景瀑布奔涌眼前，远景山峦云雾缭绕，立体空间感扑面而来。耳畔似有瀑布顿声轰鸣，裹挟山风穿林而过，偶尔夹杂清脆鸟鸣，空气中仿佛弥漫着松针的清冽香气与山石的湿润气息，这正是赵磊对泰山实景的深刻体悟与笔墨功力的完美融合。 在笔法运用上，赵磊将登堂先生的精髓与自身感悟融为一体。山石采用斧劈皴与披麻皴兼施，主峰崖壁侧锋斧劈，尽显泰山石刚硬质感；峰腰缓坡长披麻皴积染，淡墨叠加出土层厚润，这是他“摸遍泰山崖壁”后的独到琢磨。石缝苔点按“攒三聚五”点染，细致入微却不刻意。云松是画中精神寄托，松枝扎根崖缝，枝干墨色如铁，松针“攒针”密点，疏密有致。为画好泰山松，他多次对着后石坞的古松写生，记不清跑了多少趟；云雾以“淡墨破淡彩”晕染，墨色浓淡交替，笔触灵动飘逸，这是他无数次在日观峰守候晨昏，感悟云气流动后的落笔。 旭日与瀑布的刻画更见巧思。旭日以朱砂点染，半轮初升，红得温而不艳，为冷硬峰峦添了暖意；瀑布自主峰云端直贯深谷，留白与淡墨晕染结合，水流藏露相间，既写出奔涌之势，又藏“藏而不露”的韵味，让山景多了几分灵秀。 这幅画的深层价值，在于对中华优秀传统文化的生动传达与泰山精神的当代表达。泰山作为“五岳之首”，承载着“自强不息、厚德载物”的精神内核，赵磊以笔墨为媒，将泰山的雄奇险秀与齐鲁文化的刚健温厚相融，让画成为文化传承的载体。作为泰山区美术家协会主席，他牵头组织写生展，带着爱好者实地写生，把“师造化”的理念传递给初学者，以笔墨为桥延续泰山精神与中华文脉。 这幅画给书画爱好者的启迪，藏在赵磊“精益求精”的创作态度里。他写生的画夹堆了半间屋，光画泰山松就攒了上百张稿，这种“不急躁、肯打磨”的态度，正是当下不少爱好者缺少的。他用作品证明，国画的“精”是磨出来的——磨笔墨、磨眼睛、磨心，学画不是抄样子，而是学“怎么看”。 赏罢此画，心绪难平，顿觉诗意满满，随作一首七言诗收尾： 岱岳云腾旭日红， 苍松挺劲立危峰。 飞泉顿落鸣深谷， 墨韵含香醉客踪。 笔承师法传薪火， 心逐山河寄情浓。 展卷如临仙境里， 泰山风骨韵无声。 作者系知名金融作家、山东黄河文化经济发展促进会文学创作专委会主任，山东大学原华夏文化研究中心齐鲁文化研究所副所长、山东圣翰财贸职业学院客座教授。