文/汪明华 图/魏锦 编辑/谦坤
看似平淡却有情，道是深邃也天真。走进魏锦的花鸟画世界，有着满满的鸟语花香，有着满满的深情眷恋，有着笔墨的浓厚润泽，有着盎然的生命之姿，有着对花鸟世界的无限钟情，有着追求淳朴真诚的审美气息。从某种意义上来说，观赏他的作品，既有着回归自然的享受，又有着人文精神的陶冶。在魏锦的花鸟画的世界里，我们仿佛聆听到清新自然的声音，我们也真切感受到人文精神的洗礼。魏锦以笔墨寄情，为花鸟传神，给我们带来一幅幅生动感人的画卷。
魏锦是书法出身，他的花鸟画作品线条遒劲多变，墨味淋漓酣畅，色彩欢快和谐，构图祥和清新，他赋予一草一木、一花一鸟以灵动的生命韵律和勃郁的精神状态。他的花鸟画大致有两种表现形式，一种是纯水墨的展现，一种是彩墨的绘制。纯水墨的作品讲究笔法、笔意、笔势、笔趣，正侧并用、停顿结合、浓淡相生、疏密呼应，勾勒皴擦点虱无所不用，宿墨积墨渍墨充斥其中，让观者在清雅干净中感悟着悠然的笔味，在墨分五色中感受着酣畅的墨韵。他的彩墨作品设色大胆、斑斓鲜亮、对比强烈，格调亲和，主体形象粗看色墨厚重、浓烈壮丽，细察则光影丰富、刻画精心。虽然又红又绿、重彩重墨，倒也相得益彰、雅韵颇具。他的艺术表现有着简单、明确、透彻的气象，视觉冲击力颇具分量，表现出一种他对彩墨的控制把握，以及他对大众审美的担当意识。在这里没有惊世骇俗的装腔作势，有着是直抒胸臆的真诚。一幅幅花鸟画作，将心中的遐想与自然之景复合为颇有空间深度的图式结构，描绘出他追寻的“似奇而反正”的中国画之韵。他的作品形成了心灵化的艺术形象，营造出有梯度的空间气场。他的笔墨是一种朴诚心情的宣泄和表达，他的创意始终围绕着大众的喜闻乐见，他的花鸟画像是一曲曲悠扬欢快的民歌民谣，他的情结彰显着服务大众的担当精神。他追求着美、表现着美、维护着美，吸引着大众在其美妙的花鸟画世界中漫游，流连忘返。
在表现物象中，魏锦力求捕捉大感觉，以营造大境界来追求纯粹洗练、大辩不言的视觉效果，描绘出花鸟世界的真情雅趣。魏锦的作品有着传统的韵味，又彰显出一种内在的新意，气氛营造也有着现代审美的意趣，线、色、墨、水有机结合，笔与意相随，墨与色相融，情与景相合，动与静相生，营造出饱满充盈，活力盎然的画面，给我们以和谐温馨的审美享受，也让我们体会到他的人文情结和艺术造诣。他在绘画中注重情感的表达，意在表现他的精神诉求。他的物象造型简洁，他的表达形式已超越了画面所显示的物象主题，显示的是他的理想、境界和追求。可以说魏锦的花鸟画中的花草树木，既流淌出盎然的生命之象，又充满着师古人师造化的笔墨之韵。他期望在与自然的交融中营造出一种诗意氛围，他渴求在与灵魂对话中表现出一种社会责任。笔墨是心灵的产物，在题材的表现中强调言志抒情，注重表现自己的思想境界。他营造的是美感，不但在笔墨纵横之中表现自然之美，而且在率意而为之中表现情志的和谐，在形与物的意趣中求得深度的表达。在魏锦的笔下，非僵化细谨、描头画脚，而是每每抓住重点概括，生动传神，他用洗炼的笔墨表现共振瞬间，精彩定格，尽管恣肆随意，却不违造型神似意蕴。“形”与“意”二者相互生发，相得益彰；既与那些刻露、板滞、过分拘泥于形色的“为造物役者”拉开了距离，又与那些胡涂乱抹、欺世盗名者划清了界线；他倾心追求中国画所要求的以形写神、形神兼具的境界，矢志不渝，痴心不改。
心态和境界，对于一个画家的创作有着至关重要的影响。艺术要净化人的心灵，首先要净化自己，要祛除杂念和浮躁，摈弃僵化和教条，追求天人合一，知行合一，感悟生命，感悟时空，感悟真气的意义。永远的创意，非凡的定力，精深的学习，入髓的思辨，才有可能创作出好的作品。魏锦外表平实，内心坚定，含蓄蕴藉，从善如流。他有着亲和力，乐乐呵呵；也有着学习力，谦逊敏锐。晴耕雨读于经意和不经意之中，澄心静虑于笔墨内外，在浮躁喧嚣中尚能淡定自若，虽年过四十，依然勤奋不辍。品读魏锦这些别有情趣的作品，洋溢着浓郁的审美情趣，给人以真诚自然的审美享受。魏锦能够在真情感悟大自然之时，注重以花鸟画语言的变化适合现代人精神生活，注重为花鸟的旖旎注入一种人文活力。有情感的寄托，画出的就是有意义上的花卉；有境界的追求，画出的就是有生命的语言。中国画的独特之处，就是正觉正悟、传承创新、借物抒情、发掘精神。
中国画不仅仅是一种视觉艺术，更是艺术家借助笔墨表达精神创造与思想内涵的综合艺术，是一种依赖知识素养与生命价值而感受到的、散发着浓郁的生命气息与精神美感的艺术。魏锦对花鸟画的专注历经数十载而不辍，师古学今悟造化，画出了一片自己的精神世界。在这里，他自在地生活着、快乐着、感悟着、奋斗着，精彩纷呈地绽放属于自己的花朵，花开自如，花谢从容，花香如故。正是这种云淡风轻之情，正是这种气定神闲之韵，让魏锦的花鸟画艺术有着更广阔的发展空间。
本文作者：系《人民艺术家》杂志社总编辑.编审、文艺评论家，著名出版人。
注：文稿提供人员魏锦
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