曾建国，男，广东省丰顺县人，中共党员，研究生学历，广州市退休公务员。研习文艺40多年，正式出版诗词小说楹联专著和画册。

独创融水法大写意牡丹，得到北京故宫博物院研究员单国强、中国美协原副主席王明明、广东省政府文史馆员黎展华，当代著名艺评家尚辉、史峰、田继学、欧阳建华、罗扬、刘振明、蔡白玉、唐辉、罗成、李毅峰、汉江、史国澳丶张仲华、林观澜、孙卫华、徐冰、马志强、王旭、江项、林杰、张文良、汪洋等老师撰文肯定；《人民周刋（网）》《中华英才》《南方日报》《中国收藏》《美术》《中国书画报》《广州美术研究》等报刋发表500多幅作品；近两年，牡丹图多次在北京地铁、国际机场巡展，先后在北京荣宝斋、圆明园和炎黄美术馆参展，作品参加法国卢浮宫第36届国际艺术博览会并获金奖；《明天更美好》等牡丹图，被俄罗斯列宾美院，英国剑桥大学、牛津大学收藏；《四海同春》牡丹入选第33届奥运会法国巴黎国际艺术交流展并获金奖；中央新影中学生频道《时代人物》栏目推介播出；作品入编《致敬故宫百年书画艺术典藏之作》；获胡润全球艺术金笔奖，获福布斯世界文化盛典金奖。中国邮政制发纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念册（曾建国专册）。2025年12月26日，《人民日报》网《中国日报》网同日载文专介曾建国文艺成果。

曾建国系中国楹联学会顾问，广东楹联学会名誉会长，中华诗词学会会员，广东省美协、作协会员，广东人文艺术研究会会员，广东中华诗词学会、岭南诗社、艺术东方画院和深圳市长青诗社顾问。

融水问道：论曾建国先生牡丹绘画的独造之境

当代大写意花鸟画坛，看似流派纷呈、名家辈出，实则难掩一种深层的焦虑：如何在千年传统的厚重帷幕之后，为这门古老的艺术找到与当代对话的可能？守成者困于范式，笔墨精熟却沦为技法的重复；求变者急于突围，形式翻新却往往失却了中国画赖以立身的精神气韵。而观曾建国先生的牡丹系列，忽觉这种焦虑在他的笔下悄然化解——他以独创的“融水法”，在传统的深处凿开一扇窗，让当代的光照进来。

曾建国先生的艺术探索，始于对“水”这一寻常媒介的重新发现。传统写意画中，墨法、笔法各成体系，备受推崇，而水法常被视为辅助、沦为末技。曾建国先生却反其道而行，将“水”提升至与“墨”同等本体的地位，让水在宣纸上获得了前所未有的“主体性”——它不再是墨的附庸与载体，而是主动参与造型、生成意蕴的生命元素。看他的牡丹，花瓣边缘那一痕若有若无的水迹，非刻意勾勒，而是水与墨在生宣上自然漫漶的灵光乍现；叶片上深浅交错的韵致，非反复渲染，而是一笔落纸、水色自化的天成之趣。这种“以水驭墨”的技法，使他的牡丹呈现出一种空灵通透、似雾非雾的特殊质感——既葆有大写意精神中的奔放与自由，又平添了一种具有现代构成意识的节制与理性。

“融水法”的妙处，更在于它对“艳”与“雅”这对古老矛盾的独特破解。牡丹入画，最易落入“富贵”窠臼，满纸金碧辉煌，反失牡丹作为鲜活生命的本真。曾建国先生笔下的牡丹，虽也色彩斑斓，却因水的介入而褪去了几分世俗的烟火气。浓处不滞，重彩浑厚而华滋；淡处不浮，清雅空灵而通透。整体气势夺人，细节耐人品读。这种处理，实则是将牡丹从“花开富贵”的符号化桎梏中解放出来，还原其作为自然生命的本真状态——那艳而不妖、娇而不媚的风姿，恰是“融水法”所抵达的审美境界。

值得注意的是，曾建国先生对牡丹的痴迷，还隐含着一种文化上的深意。牡丹在中国传统中，既是“花开富贵”的世俗象征，又是“国色天香”的精神寄托，二者之间存在着微妙的张力。曾建国先生的处理，是将牡丹置于一个更为开阔的文化视野中来观照——他画的既是眼前的花，更是心中的花；既是对自然造化的礼赞，更是对民族精神的追寻。其作品多次入选国际大展，被世界知名学府收藏，正是国际艺术界对这种深植于东方哲思的艺术探索的认可与尊重。

回望当代大写意花鸟画的困境，或泥古不化，徒具古人之形而失其精神；或求新过切，流于制作而背离写意本质。曾建国先生的“融水法”，恰为这一困局提供了一种耐人寻味的解决方案——它启示我们，真正的创新从来不是对传统的背离，而是在与传统的深度对话中，找到属于自己的言说方式。当水的灵性与墨的深沉在他的笔下相遇、相融、相生，我们看到的不仅是一种技法的突破，更是一种艺术观念的拓展。

而曾建国先生给予当代画坛最珍贵的启示，或许正在于此：他以水的姿态进入传统，又以水的智慧走出传统——不争不抢，顺势而为，却在无声处浸润出属于自己的一方天地。他的牡丹，早已超越了题材的限制，成为一种精神的象征。那份对自然的虔诚，对艺术的执着，对完美的追求，都化作了画面上那一痕若有若无的水迹——看似无迹可求，实则无处不在。这，或许正是“融水”二字最深层的意蕴：不是征服，而是融入；不是创造，而是发现。

著名书画艺术评论家：高旭波 

 2026年3月9日 书于北京