山水寄情与文脉传心——孙春亭同调韵和张养浩散曲小令系列赏评之八

山水寄情与文脉传心——孙春亭同调韵和张养浩散曲小令系列赏评之八精华热点

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编者按：

元代散曲家张养浩，是济南文化领域的文学地标、山水美学的提炼者，更是滋养当代文化建设的精神丰碑。他集文学巨匠、政事能臣、道德楷模于一身，堪称泉城千古名士之典范。归隐济南云庄后，其创作步入高峰，现存可考赞咏济南风物的作品五六十篇，以三十余首诗作、二十余首散曲为主体，兼有数篇辞赋传世。

济南诗书名家孙春亭先生，素仰张养浩为人高洁、为政忠勤、为文真挚，尤敬其关心民瘼、以民为本的精神，曾撰《云庄赋》《济南有个张养浩》《张养浩的民本思想和他的躬身力行》及散套《张养浩传记》等作品。

2026年元旦前后，孙春亭先生取张公所作散曲小令三十首，结合自身退休心境，以同调同韵奉和，共匠心创作三十五首，以抒自己的真情实感，堪称泉城首创。

文坛幸有知音顾，曲苑常能新气萦。

孙春亭同调韵和张养浩散曲小令在网络推出之后，得到了诸多文朋书友们的关注与鼓励！

为学习颂扬先贤精神思想，赓续优秀传统文脉，莱芜作家魏佑湖先生筹谋将古今小令逐一解析点评，以丰富深化小令的内涵，增强作品的欣赏魅力。

应当说这又是一个前所未有的值得赞佩的系列文化工程。

今将张养浩散曲小令原玉三十首，孙春亭同调韵和小令三十五首，及魏佑湖逐一赏评文章一并陆续推出，与诸文朋诗友分享。

山水寄情与文脉传心

——孙春亭同调韵和张养浩散曲小令系列赏评之八

张养浩原玉——

[双调.雁儿落兼得胜令]退隐

云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下。倚杖立云沙①，回首见山家②。野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价③；看时行踏④，云山也爱咱。

注：①云沙，云端。②山家，山中人家。③山无价，言云山之可爱犹如无价之宝。④行踏，即行走。

孙春亭韵和——

[双调.雁儿落兼得胜令]云锦湖晚霞

日斜景愈佳，霞染湖成画。倚栏亲水台，醉在云庄下。（带）水雾幻竹筏，可是老人家？柱仗云香②畔，遂闲③煮碗茶。弦琶，声韵悠悠纳；流霞，长披云锦纱。

注：①云香，指张养浩退隐云庄后所植的云香林。②遂闲，系张养浩云庄墅所建的遂闲堂。

山水寄情与文脉传心

——张养浩与孙春亭《[双调·雁儿落兼得胜令]》对照赏评

魏佑湖

张养浩与孙春亭的《[双调·雁儿落兼得胜令]·退隐》，都是借山水表达自己归隐后的淡泊心境。由于时代不同，在写景思路、心境表达和创作目的上有着明显的不同。本文主要从这三个方面来谈谈自己读后的感受。

首先在写景和意境上：一首写“云山的幽静”，藏着躲避尘世的心思；一首画“湖霞的美景”，承载着传承文化的责任。两首曲子写景都很用心，但各有侧重、各有深意。张养浩的《退隐》，重点写“云山相依”的景色，是一幅远离热闹、清净脱俗的隐居画面，突出的是一个“静”字。开篇“云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下”，短短二十个字，就把云山相伴的灵动样子写得清清楚楚。这里的山水，没有世俗的热闹，没有人间的纷争，干净又安静，是张养浩归隐后心里最向往的地方，每一笔描写，都贴合他内心的清净与自在。接着，张养浩转到自己与山水的融合上“倚杖立云沙，回首见山家。野鹿眠山草，山猿戏野花”，他拄着拐杖站在云端，画面清闲自在，又带着几分生机。这些景色是归隐后才能看到的景象，野鹿的“眠”是无拘无束的安逸，山猿的“戏”是随心所欲的快乐，这正是张养浩摆脱官场束缚后，才有的心境。结尾“云霞，我爱山无价；看时行踏，云山也爱咱”，把山水当成有感情的人，既写出了自己对云山的真心喜爱，也感受到了山水对自己的偏爱，只有心静下来，才能感受到，也只有没有功利心，才能抒发出这样的感情。

孙春亭的《云锦湖晚霞》，重点写“湖霞相映”的景色，写的是一幅自然之美，但写景不只是为了欣赏，还承载着传承文化、怀念先贤的责任。开篇“日斜景愈佳，霞染湖成画。倚栏亲水台，醉在云庄下”，同样是写山水，他却把目光放在了张养浩当年归隐的云庄。诗人靠着栏杆站在亲水台上，沉醉在这既有自然美景、又有历史温度的景色里。“云庄”这两个字，就像一根无形的线，把眼前的湖霞美景和张养浩的归隐情怀连在一起，带着对先贤的怀念和敬仰，多了几分文化的气息。孙春亭写景“水雾幻竹筏，可是老人家？柱仗云香畔，遂闲煮碗茶”，雾气缭绕中，仿佛看到了竹筏，诗人忍不住轻声问，那雾气里的身影，是不是当年归隐云庄的张养浩？这一句追问，把先贤的身影悄悄融入眼前的景色，古代与现在相互呼应，意味深长。如果不把先贤放在心中，日思夜想，怎能会有这样的追问？！正如佛家所言：“看山不是山，看水不是水”他看到的竹筏是那个血脉中流淌着的人物。这让自然景色和历史人物融合，让先贤的精神通过文字得以延续。结尾“弦琶，声韵悠悠纳；流霞，长披云锦纱”更让人体会到：写景不再只是抒发感情的工具，更成了传承地方文化、纪念先贤的重要载体。让我看到了：孙春亭先生的意境开阔和厚重，让人回味无穷。

写景的不同，根源在于两位曲家所处的时代不同、心境和人生追求的不同。张养浩的心境是淡泊的避世状态，孙春亭的心境，是从容昂扬的担当状态。张养浩的《退隐》，每一句话都是他归隐后真实心情的流露，背后藏着他半生官场起伏的疲惫和不再做官的决心，从此再也不想做官的事，每天和山水为伴、和笔墨为友，安放自己疲惫的心灵。因此，这首《退隐》是他归隐后心情最真实的写照，“我爱山无价”“云山也爱咱”。孙春亭的《云锦湖晚霞》，表达的心境则没有避世的淡泊，只有从容的坚守和昂扬的担当。他生活在安定繁荣的新时代，退休之后，没有选择清闲养老、安享晚年，而是用散曲作为载体，深入研究地方文化，传承先贤的文化精神，让古典文学的魅力在新时代得以延续。他的心境，是从容豁达的，是老而弥坚的。“醉在云庄下”，醉的不只是湖霞交织的美景，而是对张养浩归隐情怀的敬仰，对云庄文化的热爱。“醉”，是对传统文化的深深喜爱，“闲”，是从容履行文化使命的清闲。这种心境，和张养浩的淡泊避世形成了鲜明不同，只要坚守自己的使命，用笔墨传承文化，在山水间寄托情怀，这份心境开阔又厚重，承载着文人的家国情怀，更体现了新时代的文化担当。

写景和心境的不同，最终体现了两位曲家创作初心的本质区别：张养浩的创作，是“为自己而写”，核心是抒发个人心情，安放自己的精神世界；孙春亭的创作，是“为世人而写”，核心是履行文化使命，传承先贤的文化精神，这也是两首作品最核心的对比之处。在张养浩《退隐》里，我们看不到文化传承的痕迹，只是处世的哲学，看到的是张养浩个人的悠然和淡泊——他写云山，是因为云山能给她安宁，他写清闲的生活，是因为这样的生活能安慰他的心灵，他抒发对山水的热爱，是因为山水是他乱世中可以依靠的精神家园。这种“为自己而写”的初心，是当时时代背景所决定的。孙春亭写《云锦湖晚霞》，则跳出了个人感情的圈子，主动“为世人而写”。他顺着张养浩的曲调和韵脚创作，是对先贤的致敬，更是对济南云庄文化、对散曲文化的传承，让散曲成为传承地方文化、纪念先贤的重要载体，让古典文学在新时代焕发出新的光彩。

这两首散曲，调子相同、韵脚一致，都写了山水，却唱出了不同时代文人的精神之歌。我们既能欣赏到古典散曲的文字之美、意境之妙；更要读懂古典文学穿越岁月的生命力。孙春亭先生的《云锦湖晚霞》，是新时代文人退休不闲、传承文化的使命宣言，承载着文人的担当和追求。希望古典散曲在新时代的土壤里，绽放出更耀眼的光彩，继续传递文化的力量与温度。

孙春亭简介

孙春亭，字拱辰，国家一级文学编辑（正高级职称）。中华诗词学会会员，山东省文史书画硏究会顾问，江西省历史学会曾巩文化硏究会顾问，济南名泉硏究会特邀研究员，济南诗词学会顾问，济南散曲专业委员会名誉主任等。曾在国家正式出版社出版电视文学剧本集《野蔷薇》、诗集《昨夜风》、散文集《岁月真情》、诗书集《孙春亭诗书艺术》、诗词集《孙春亭诗词联赋选》、散曲集《名泉曲韵》等专著。履行自诗自书。其诗书作品于山东济南、德州武城、淄博沂源以及江西南丰等地均有刻木或勒石。

2025年2月获“竹庐文艺奖”终身荣誉奖；8月获济南市委宣传部等单位颁发的“泉水推荐官”称号；10月，在中华诗词学会散曲工委成立十周年之际，获全国“振兴散曲突出贡献者”荣誉。

魏佑湖：莱芜区人，莱芜文化英才。中国作家交流协会会员、中国报告文学学会会员、中国散文学会会员，山东省作家协会会员、省散文学会会员、省报告文学学会会员，莱芜区诗词楹联协会副主席、散文学会常务副会长。教育部“新课标无障碍经典阅读”专家，荣获山东省“最美家庭”、省“书香之家”、省“城市榜样”称号，原莱芜市文史馆馆员，莱芜区“史敢当”红色历史专家研讨组成员，济南优秀“文化志愿者”。著有《泉影凝韵》等八部文集。