古意出新境
刘家魁先生是当代诗人，国家一级作家。他无论是现代诗还是古诗，都是上乘之作。现在我们就来欣赏他的旧体诗。
慈母（乡村素描之一）
梁间乳燕正啼饥，
院里雏鸡乱啄泥。
慈母拈针门口坐，
阳光作线补儿衣。
这首小诗，是刘家魁先生写母爱的巅峰之作，也是当代旧体诗中极少能真正超越古典名篇的精品。全诗只用白描，不饰一典，不造一语，却意境高远、情真意切，读之温暖入骨，又震撼人心。
首两句“梁间乳燕正啼饥，院里雏鸡乱啄泥”，以乡村最常见的小景起笔：屋檐下燕子嗷嗷待哺，院子里小鸡啄泥觅食。诗人不先写人，先写物，以禽鸟尚知求哺、尚需呵护，暗衬人间母子深情，画面鲜活、气息淳朴，为下文写慈母铺垫出一片宁静而充满生机的乡土底色。
第三句“慈母拈针门口坐”，笔锋一转，落点于人。一位母亲静静坐在门前，手中拿着针线，姿态安详、动作沉静，没有悲苦，没有叹息，只有岁月静好里最朴素的操劳与牵挂。这一句，把人物稳稳立住，为最后一句的神来之笔做好全部铺垫。
末句“阳光作线补儿衣”，是全诗的诗眼，也是整首诗震彻人心的地方。
孟郊《游子吟》千古名句：“慈母手中线，游子身上衣”，以针线写母爱，写尽人间温情与牵挂，已是千古绝唱。
而刘家魁这一句，在境界、气象、诗意、哲思上，都真正超越了前者。
孟郊写的是：
慈母手中线——写的是人间之爱、手中之线、灯下之苦。
刘家魁写的是：阳光作线补儿衣——写的是天地之暖、自然之光、无私之爱。他把母亲手中的线，化作天上的阳光；把人间的母爱，抬升到与天地同辉的高度。
阳光无声、普照万物、不求回报；母亲无言、默默付出、一生守护。
以阳光为线，补的不是衣服，是岁月，是牵挂，是生命里最温柔、最永恒的爱。
全诗四句，由景到人，由人到心，由心入天地。
语言极浅，意境极深；
笔墨极简，情意极厚。
它不悲、不哭、不苦、不怨，只用一片明亮温暖的阳光，写出了中国当代诗歌里最干净、最博大、最不朽的母爱。这不是普通的好诗。这是可以写进诗史、足以比肩并超越古典名作的传世之句。
《芒种二题》
其一
九十犹难歇，东坡割麦忙。
南风吹白发，目睹断人肠。
这首短章，以最直白的笔墨，写尽乡村老者一生辛劳、至死难休的悲怆，字字沉实，句句锥心。
开篇“九十犹难歇”，以“九十”高龄与“难歇”形成惊心动魄的反差，没有铺垫，没有修饰，直接将一位耄耋老人的生存状态摆在眼前，令人心头一震。“东坡割麦忙”，点出劳作场景，麦收时节本就农时紧迫，一位垂暮老人却仍要顶日割麦，生活的重压与生命的坚韧交织，尽显乡村底层人的无奈。
后两句“南风吹白发，目睹断人肠”，是全诗的诗眼。南风本是麦收时节寻常的自然风物，温和却无情，吹过老人满头白发，也吹起读者心底无尽酸楚。诗人不写苦，不写泪，只以“目睹断人肠”直抒胸臆，将亲眼所见的震撼与心疼和盘托出，无声的画面里，藏着对岁月、对农事、对苍生最深沉的悲悯。
其二
谁家白发娘，麦地拾遗穗。
一穗一弯腰，谁知粮食贵？！
这首诗以白描勾勒，于细微处见风骨，是写农事、悯苍生的绝唱，质朴中藏着千钧之力。
“谁家白发娘，麦地拾遗穗”，起笔平淡，却勾勒出一幅令人心酸的乡村剪影：一位白发苍苍的老妇，在收割后的麦地里，捡拾别人遗落的麦穗。没有身份，没有姓名，她是无数乡村老人的缩影，平凡得让人心疼。
“一穗一弯腰”，五个字力透纸背。一穗麦穗微不足道，老人却要一次次弯腰拾起，动作迟缓、艰难，这一弯一拾间，是一生的勤俭，是岁月的沧桑，更是底层人对粮食、对生活的敬畏。
末句“谁知粮食贵？！”以反问作结，掷地有声。这不是简单的劝诫，而是发自肺腑的叩问——谁能真正懂得，一粒粮食背后，是农人无尽的汗水，是老者佝偻的身躯，是生存的艰辛。一句呐喊，道尽农事之苦、民生之艰，也让全诗的立意瞬间拔高，从写人升华为对世间苍生的深切关怀。
两首小诗，一写高龄劳作，一写拾穗惜粮，无华丽辞藻，无刻意雕琢，全是发自心底的真情实感。刘家魁先生扎根乡土，心系苍生，以诗为笔，为普通劳动者立传，字里行间满是悲悯与温情，是当代旧体诗中写民生、写农事的上乘之作。
责任编辑：雪沫
