雷建德 刘雷·乐乐

第一节中国诗的特点

我国诗歌的历史，仅从有了正式文字记载的最早诗集《诗经》算起，已有三千多年了，在这漫长的历史长河中，涌现出了群星灿烂的诗人，创造出了浩如烟海的诗篇，成为我国宝贵的优秀文化遗产。

随着时间的推移，中国诗不断地从内容上充实起来，表现形式上丰实起来。 我国优秀的古代诗经具有丰实的思想内容和鲜明的民族特色，整体上形象鲜明，想像丰实，语言精炼。它不仅具备了以上艺术风格，还具有以下几种特色：

其一，形式工整，种类繁多。这主要是说，我国的诗经所采用的分行排列法是很有规则的，即有一定的格式，不同的诗体，有相同的排列法，但极为工整，象律诗、绝句之类最为典型。所谓种类繁多，是指有《诗经》以来，我国的诗体不拘泥于一种格式，一种模子，而是随着时代的需要，多种诗派相继问世，使诗歌不断地增填，形成了不具一格，形式多样，饶有风味的诗歌，使我国的诗经得到进一步的发展，诗坛更加繁荣。

其二，音韵优美，平仄严谨。谈到音韵上，唯有我国的诗歌见长，采用的十分严密，不得任意改变，确实有严格的要求。平仄的采用，使诗歌更加富有音乐美，读来琅琅上口，抑扬顿挫，极易咏唱。有些好的诗歌之所以流传的广，与他去善于运用平仄，音韵是分不开的。因此，在押韵与平仄上的严格要求，成为我国诗歌最基本的特征之一。

其三，短小精粹，浅显易懂。在我国的诗歌中，有很多的诗歌就以这一特点占据诗坛，为广大劳动人民所喜闻乐见。有不少诗真可谓孺妇皆知，家喻户晓，这固然与诗的思想内容分不开，更重要的与诗的艺术特色也是分不开的。我国古代不少诗流传，往往善于捕捉住生活中的某个细节，有了点偶感，灵感产生了，酿成了流传千古、震撼人心的佳句，为后人所传颂，是非常多的。它们的生命力如此之长，关健在于其具有通俗易懂，语句流畅，诗味隽永的艺术特色。

其四，在诗的格调上，流露出消极，愤怒的情续比较多。其主要原因是有些作家由于仕途的坎坷而愤忧，有的是由于抱负不能实现或是因言谏而遭贬，革职所产生的悲观、失望情绪所致。还有些虽然不是封建社会的高级士大夫，贵族，而是下层官员，饱受大官吏的欺压，壮志难酬，而叹息不艾。我们不难看出，由这样的情感写出的诗句断不会抛弃伤感的情绪，当然我们主要是研究艺术成就。这些原因的造成，无怪乎是封建社会朝政腐败、官吏勒诈、战祸连年，劳役、兵役、丧乱更是接连不断给广大人民群众带来深重的灾难。一些高级上层人物也随着风波上下颠波，有的突然间门庭冷落，有的不费吹灰之力平步青云，高官厚禄，都是由以上这些原因造成的，不应强求于诗流传，应与时代联系起来看诗的成就。

上面谈了我国诗歌的一些重要特点，下面将我国诗歌发展的几个重要阶段，从时间上作一划分，简略谈一下不同时期诗歌的整体特色，对我国诗歌的艺术特点的形成有比较明确的了解。

首先，我们将汉朝以前的诗歌发展合并为第一阶段，其代表作品主要有《诗经》《楚辞》。

我们可以说，远在二千五百年以前就出现的诗歌总集《诗经》就是我国诗歌的源头，在我国文学史上有很高的地位，对后面文学的创作影响极大。它在内容上真实地反映了古代的社会生活，直接而鲜明地表达了劳动人民的思想感情，有力地反映了贵族政治的腐败和社会现实的黑暗，它是劳动人民集体创作的结晶。它在整体上树立了一种朴素而优美的风格，它最大的特点是不借助浮华的词藻来装饰和点缀，而是准确、生动的语言来刻画各种事物的特征，从而使那些或美或丑的面貌，或善或恶的本质，得以整体的再现。它在形式上基本是四言体，在表现上是采用比、兴的手法，在后代进步的诗人中发生了深刻的影响，成为我国诗歌创作中一种优良的作风。

例：坎坎伐檀兮，

置之河之干（岸）兮，

河水清且涟猗（兮）。

不稼不穑，

胡取禾三百廛兮？

不狩不猎，

胡瞻尔庭有县獾兮？

彼君子兮，

不素餐兮！

——《魏风 伐檀》

从这首诗中我们可以看出劳动人民并不是任人宰割的，残酷的阶段压迫促使他们觉醒，所以在他们的作品中也可以看到勇敢的反抗和辛辣的讽刺。

“楚辞”继《诗经》之后出现的一种新的诗歌体裁，为我国诗歌开拓了新的领域。什么叫“楚辞”呢?宋人黄伯思在写《离骚序》中说道：“屈宋诗骚皆出楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓‘楚辞’。”他道出了“楚辞”的实质和地方特色。“楚辞”的代表人物主要有屈原、宋玉。“楚辞”在内容上着力反映社会现实，鞭挞了楚国贵族腐败的本质，表达了诗人爱国的高尚情操。在整体上把丰实、深刻的思想内容，通过完美、精炼和光彩夺目的艺术形式表现出来。在表现上常采用浪漫手法，比兴的运用更臻成熟。在形式上采用了长短不齐的《骚》范，这种句法参差错落，灵活变化的新的诗歌形式，是我国文学史上首创。

例：

后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。深固难徙，更壹志兮。绿叶素荣，纷其可喜兮。曾枝剡棘，圆果抟兮。青黄杂糅，文章烂兮。精色内白，类任道兮。纷緼宜修，姱而不丑兮。

嗟尔幼志，有以异兮。独立不迁，岂不可喜兮?深固难徙，廓其无求兮。苏世独立，横而不流兮。闭心自慎，终不过失兮。秉德无私，参天地兮。愿岁并谢，与长友兮。淑离不淫，梗其有理兮。年岁虽少，可师长兮。行比伯夷，置以为像兮。

——屈原《九章 橘颂》

作者以橘为喻，表现了自己坚贞不贰的立场，及誓死不离开楚国与楚国政治集团作不懈斗争的精神。

第二，将汉以后唐以前的诗歌发展合并为第二阶段，它为以后唐代诗歌空前的大繁荣奠下了基础。主要有汉乐府和建安诗。

“乐府”是西汉时设立的音乐机构，它的住所除了制作保存贵族用郊祀宴飨之用的乐素之外，还要兼采民间诗歌，配之乐曲，使之成为能够合乐的唱调。汉乐府内容宽阔，风格质朴；南朝乐府清丽婉约，缠绵感慨，多是民间情歌，而北朝乐府则慷慨雄健，风格粗犷，反映了劳动人民的爱国思想和勇武精神，它们在形式上，这一时期的乐府民歌绝大多数都是五言诗和杂言诗，有不少以叙事为主要表现手法。

例：陟彼北邙兮，噫！

顾览帝京兮，噫！

宫室崔嵬兮，噫！

人之劬劳兮，噫！

辽辽未央兮，噫！

——梁鸿 《五噫歌》

诗中指出了美丽的皇室宝殿是建立在劳动人民的劳役之上的，发出了人民心中的感叹之情，更加强了诗的感人力量。

“建安诗”是指东汉末年建安（东汉献帝年号）时代，由“建安七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）及曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）兴起的一种新的诗歌，能反映社会现实，对人民的疾苦富于同情，有拯救乱的抱负和理想，它在整体形式上，也有较多的成就，五言诗就是兴起于两汉而成熟于建安的。

例：亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲。

冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒，松柏有本性。

——刘桢《赠＜弟＞》

诗中用松树的坚贞来勉励从弟坚持高洁的品德，不要因世俗或环境压力而改变自己的情操。通篇用比喻的手法，很有特色，值得一鉴。

第三，将唐诗、宋诗并为一个阶段，它是我国诗歌发展全盛时期。

鲁迅说：“我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之“齐天大圣”，大可不必动手”（一九三四年《致杨霁云》）。唐诗这样空前繁荣的景象，题材的多样，从意境的深邃到韵律的精严，从揭示生活的深度到反映现实的广度，达到了不可企及的境界。在唐诗中的李白、杜甫、白居易等人诗的成就为最高，他们有一个共同的艺术特色，情与景迂，而情愈深，景与情合，而景更新。在这一特色下又形成各种艺术流派，它们争奇斗艳，飞采流霞，在唐诗这个百花园中，呈现出一派万紫千红的景象。唐诗以具有开朗俊健的浪漫主义色彩号称，这与社会现实及政治强盛是分不开的。在内容的表达上，可以以安史之乱为界，前后是有明显区别的。在前期经济繁荣，国力实强，诗调比较雄健、明快，到了晚唐就显的沉郁、苍凉、消极，主要是痛斥统治者昏晕无道，丧师辱国。由此可见，诗人的格调是受经济支配和制约的。在唐诗的写作方式上，各种诗体得到空前的完善，律体、绝句最为兴盛。所以唐诗不愧为古典诗歌中一颗光彩夺目的明珠，诗歌发展史上的一座丰碑。

例：千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

——柳宗元 《江雪》

诗里主要是在茫茫的大雪中突出一个寒江独钓的老翁形象，着重表现的是一种孤独，不愿同流合污的情感。

又例：千里黄云白日曛，

北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，

天下谁人不识君？

——高适《别董大》 

作者在昏暗的雪地里送别朋友，本是十分令人伤感的，但却写诗十分乐观。

宋诗也是我国诗歌发展的重要阶段，在唐诗较成熟的基础上发展起来的，具有自己鲜明的特色。宋诗表现思想感情的方式是复杂曲折的，诗歌的调子也显得深幽沉郁，这与宋朝统治者苟延残喘，屈膝投降，导致政治腐败，经济崩溃是分不开的。在思想内容上，尤其发展了爱国主义思想内容，这就形成宋诗的主体和基本特色。在宋诗里，散文化的倾向在和造句方面，有了进一步的表现，民间语言也有了较为广泛的采用，它平易而深刻，细腻而又贴切，凝炼而又自由，新巧而又泼辣。在诗的格式上，基本上遵循唐诗的各种诗体。

例：草合离宫转夕晖，

孤云飘泊复何依？

山河风景元无异，

城郭人民半已非。

满地芦花和我老，

旧家燕子傍谁飞？

从今别却江南路，

化作啼鹃带血归。

——文天祥《金陵驿》

诗中充满热爱祖国的情感，作者念念不忘的不是个人的安危，而是祖国遭受的耻辱和仇恨。

唐诗以后，特别是“五四”运动以来，诗歌又有了新的发展，又出现了不少新的诗体，繁荣了我国的诗歌领域，在前几讲中已有介绍，在这里不在讲述了。

第二节 外国诗的特点

在谈外国诗时，由于各国有各国的风格，各国的诗坛又有不同的诗派，在不同发展时期又有不同的特征，涉及的问题比较多。因此鉴于这些情况，将外国诗总括起来，分几点从表现手法上作一浅析。

其一，外国诗同汉诗比较起来不存在平仄，也就是说外国语言不象汉语中有阴平阳平，不能运用平仄，这样在写法上格律问题就解决了，更接近于现代汉诗的新体。

例：在西伯利亚矿坑的深处，

望你们坚持着高傲的忍耐的榜样，

你们的悲痛的工作和思想的崇高志向，

决不会就那样徒然消亡。

灾难的忠实的姊妹---希望，

正在阴暗的地底潜藏，

她会唤起你们的勇气和欢乐，

大家期望的时辰不久将会光降；

爱情和友谊会穿过阴暗的牢门

来到你们的身旁，

正像我的自由的歌声

会传进你们苦役的洞窟一样。

沉重的枷锁会掉下，

黑暗的牢狱会覆亡，

自由会在门口欢欣地迎接你们，

弟兄们会把利剑送到你们手上。

——俄罗斯 普希金《议西伯利亚的囚徒》

作者在这首诗并不讲究平仄，仍然是一首诗。在内容表现上给了人们的力量是无穷的，流露出了充满希望的星星之火。在艺术风格上采用了高亢雄壮的基调，很有感召力。

其二，外国诗与汉诗比较在形式上汉诗排列工整，外国诗比较“散漫”，有一种粗犷、奔放的趋势，这样与自由诗很相似，使作者在表现方法上比古代汉诗就显得方便多，给人的整体感染力比较快，犹如翻滚的油锅，见盐就“炸”，在表达内容时也就较之容易了。

例：沉闷啊！没有幸福和自由，

漫长的黑夜没有尽头。

暴风雨快来吧，难道不来吗？

痛苦的酒快漫出杯口！

在大海的上空轰鸣吧，

在田野、在森林呼啸，

快把盛满人间痛苦的酒杯

推倒，全都泼掉！……

——俄罗斯 涅克拉索夫 《沉闷啊!没有幸福和自由》

诗中句式参错不齐，句数也不限制。在内容表达上给人一种冲破黎明前的黑暗的向上感觉及山雨欲来的预兆。

又例：一千年一万年，

也难以诉说尽，

这瞬间的永恒。

你吻了我，

我吻了你。

在冬日朦胧的清晨，

清晨在蒙苏利公园，

公园在巴黎——

巴黎是地上一座城，

地球是天上一颗星。

——法国 雅克·普列维尔 《公园里》

其三，外国诗与汉诗比较在诗韵上都有要求，在这一点上是一致的，只不过汉诗严些，外国诗一般是大致押韵均可。 

例：夕阳西下，金星高照，

好一声清脆的召唤！

但愿海浪不呜呜咽咽，

我将越大海而远行；

流动的海水仿佛睡了，

再没有涛声和浪花，

海水从无底的深渊涌来，

却又转回了老家。

黄昏的光芒，晚祷的钟声，

随后是一片漆黑！

但愿没有道别的悲哀，

在我上船的时刻；

虽说洪水会把我带走，

远离时空的范围，

我盼望见到我的舵手，

当我横越了大海。

——英国 阿 丁尼生《横越大海》

诗中大致押韵，有一种悦耳之感，在内容表达上效果很好，用婉转隽永的语言，描绘出一幅战胜困难图画，并充满了信心，着实有音乐性的美。

另外，外国诗中朦胧诗也不少，不易读懂，在这里也不作讲述了。

第三节 怎样借鉴外国诗

在上面两节中，我们将汉诗与外国诗的一些基本特点作了浅析，通过互相对比，会从中悟出一些道理的。为了更好地继承和发杨我国文化遗产，向优秀的外国诗学习，从中汲取精华。那么，怎样学好外国诗呢？

第一，要先学习好汉诗，掌握汉诗的写作方法及一些基础知识，有了一些作诗的技法，方可触及外国诗，否则的话连本国的也吃不透，岂能学好外国诗。因为外国诗不光在文字上与汉诗有一定的距离，这段距离就要靠学好汉诗来缩小，万不可好高骛远，终会一种诗也学不好。

第二，要搞清楚外国诗与汉诗有什么相似与不同的地方，方可下手。像诗歌的种类、规则都应有所了解。

第三，与此同时，还应学习一些外国文学史，将有助于你对诗的背景的了解，便容易弄懂诗的内容。

总之，要学好外国诗，必须要寻找一些拐杖，必须是有用的拐杖，去叩外国诗库的大门，也不要性急，慢慢地摸索出叩门的要领、方法。俗话说：功到自然成。久而久之，不断地积累经验，定会有不少收获的。

结束语

怎样写诗歌，不是三言两语就可以讲清楚的。这份讲稿谈不上是什么写作之准绳，或者是写好诗歌的法宝，它只是初学者做个爱好者的入门，确切地说，它可以作为一种简单容易掌握、运用的工具，辅助爱好者去敲开诗的大门。

就一些青年朋友读书不多，生活底子薄，既无渊博的知识，也无丰富的阅历，结合诗歌的一般特点，将诗歌写作中应该注意的几个问题概述如下：

1.写诗，要站稳立场，紧扣时代的脉搏，紧跟时代前驱者的脚印，代表人民大众的利益，最集中地反映社会生活，与时代主流共鸣。无论你是清晰地歌颂正面，或是朦胧地暴露反面，但都必须“发出热、发出光”（托尔斯泰论诗），使人们从中看到国家和民族的希望，给大家以积极向上的精神力量，履行一位人民代言人——优秀诗人的天职。

下面两例诗歌，一起刊登在1918年1月15日的《新青年》第4卷第1号，并且是一个题目——《人力车夫》。同是描写人力车工人生活的诗歌，但由于作者的阶级立场、政治倾向和世界观是根本对立的，对处于下层劳动人民的生活的认识、理解、评价截然分歧，所以表现的主题思想完全不一样。沈诗描写了在“风吹薄冰”的社会里，人力车上的坐车人穿上棉衣袖手，还觉得“冷不过”那个人力车下的人，尽管“单衣已破”，汗珠儿却“颗颗往下堕”，作者满腔愤懑地为读者再现了压迫与被压迫之间的关系。而胡诗则是大力宣扬阶级调和，让内务部的坐车人怜年仅16岁的拉车人，歪曲了当时的阶级关系。

日光淡淡，白云悠悠，

风吹薄冰，河水不流。

出门去，雇人力车。街上行人，往来很多；车马纷纷，不知干些什么。

人力车上，个个穿棉衣，个个袖手坐，还觉风吹来，身上冷不过。

车夫单衣已破，他却汗珠儿颗颗往下堕。

（沈尹默《人力车夫》）

“车子！车子！”

车来如飞。

客看车夫，忽然心中酸悲。

客问车夫：“你今年几岁？拉车拉了多少时？”

车夫答客：“今年十六，拉过三年车了，你老别多疑。”

客告车夫：“你年纪太小，我不坐你车。我坐你车，心中惨凄。”

车夫告客：“我半日没有生意，又寒又饥。你老的好心肠，饱不了我的饿肚皮。我年纪小拉车，警察还不管，你老又是谁？”

客人点头上车，说：“拉到内务部西！”

（胡适《人力车夫》）

时间是一把剪刀，

生命是一匹锦绮；

一节一节地剪去，

等到剪完的时候

把一堆破布付之一炬！

时间是一根铁鞭，

生命是一树繁花；

一朵朵的击落，

等到击完的时候，

把满地残红踏入泥沙！

（江静之《时间是一把剪刀》）

时间一手将我所有的都偷跑了，只留下了哀悔。

时间好似狂风，连号带唉，将我的生命偷跑了；我所有的残余，只是哀悔。

当我在安逸快乐时，她轻轻地向我软语缠绵，使我不能从迷茫中振起——似一只湿了翼的小鸟，伏居在温暖的香巢。

我一听了她甜蜜的美妙的叫声，如飞丝般绕人心轮，就渐渐睡了去。

但当我醒了时，一切都被时间偷走了；我所有的，现在，只是哀悔，只是哀悔。

（焦菊隐《时之罪恶》）

焦诗从反面告诫“湿了翼”且“渐渐睡了去”的人们，莫哀悔，别泄气，不要苦恋“温暖的香巢”，应该从“迷茫中奋起”，向小偷“时间”要事业、要成就。而江诗虽然阐明了时间的重要性，另一方面却使人们灰心丧气，奋斗一生将会得到的却是如“一堆破布 付之一炬” 似“满地残红 踏入泥沙”。

2.写诗，既要亲自去体验生活、观察生活和分析生活，对生活进行高度概括，又要运用艺术的语言，力求构思的奇巧，用形象说话，不能干巴巴地平铺直叙，否则写出来的作品将如一杯“白开水”一样无色乏味。

唐代以描述边疆风光和战斗生活而闻名的诗人卢纶（“大历十才子”之一）在《塞下曲》的第三首里，虽然他用形象的语言，绘声绘色地描写了边境上将士雪夜逐敌的动人画面，但由于作者没有耐心地去体验生活，没有细心地观察生活，所以写出了违背此时此地自然规律、不符合实际的诗歌来，引起后人华罗庚等同志的质疑。

月黑雁飞高，

单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，

大雪满弓刀。

从这首五言绝句看，单于原是古代匈奴族首领的名字，后指北方地区少数民族的君主，这说明交锋的战场不是在南方、东方和西方。生活在北方的人们熟悉：“北方大雪时，群雁早南归”，根本没有高飞的大雁。退一步说，假设有大雁，但是“月黑天高处，怎得见雁飞？”

这难道不该引起我们的深思吗？

如何才能使自己出手的诗作深厚有味呢？

“主要是到生活中去。接触群众多了，把群众的喜怒哀乐变成自己的血肉，化入自己的记忆。这种记忆，日子越久，沉淀得越深，酿造的越醇。这就是酿诗的酵母菌。”（苏金平《我是怎样写起诗来的》）

诗人是这样说的，也是这样做的。

1949年土地改革运动在全国开展以后，从根本上消灭了几千年的封建土地制度，实行了耕者有其田，农民尝到了土地还家的欢乐。由于诗人对农村的生活和农民的感情体察入微，所以写下了下例这首细腻、真实、亲切的诗歌。

农民一有了土地，

就把整个生命投入了土地；

活像旱天的鹅，

一见了水酒连头带尾巴钻进水里。

恨不得把每一块土，

都送到舌头上，

是甜是咸，

自己先尝尝。

恨不得自己变成一粒种子，

躺在土里试一试，

看温暖不温暖，

合适不合适。

        （节录《三黑和土地》）

3.写诗，要有自己的琴或鼓，要有新颖的构思，不能只在模仿上徘徊，无论思维、题材都尽量别吃他人嚼过的馍馍，避免陈俗。清朝袁枚在《随园诗话》中更加明确地指出：诗歌要以“出新意去陈言为第一着”。“诗如千人一腔，势必走向覆灭的深渊。”（纪鹏论诗）创新是每个诗人的使命。

不可排斥各自不同的艺术风采，尽量兼顾高亢响亮、豪放雄浑美的特色，保留深邃含蓄、纤秀小巧美的音素。

发表在商务印书馆《雪朝》一九二二年六月版

煤

朱自清

在地下睡着，

好腌臜，黑暗！

看着的人

怎样地憎你，怕你！

他们说：

“谁也不要靠近他呵！……”

一会你在火园中跳舞起来，

黑裸裸的身体里，

一阵阵透出赤和热；

啊！全是赤和热了，

美丽而光明！

他们忘记刚才的事，

都大张着笑口，

唱赞美你的歌；

又颠簸身子，

凑合你跳舞底节。

发表在《人民日报》一九八一年十月五日第八版

煤

包士宏

你曾是大地的绿茵，

不幸被埋入地层；

莫说你虚度了年华，

重压使你获得了热能。

你的颜色乌亮、乌亮，

岁月给你的性格增添深沉；

你虽失去了青春的身姿，

可身躯却变得岩石般坚硬。

你终于重见天日，

可决不抱怨和愤恨；

立即投身与烈火，

世界变得更加光明……

不必苛责地壳的运动，

但怎能不赞扬你的精神？

看如今大地上绿茵成海，

那正是你可爱的身形。

以“煤”为题材的诗歌有许多。上面两首例诗题目相同，因为“诗人各有自己的艺术个性、自己的思考、自己的生活阅历、艺术修养、气质和性格……”（韩作荣《给一位十七岁的习作者》），所以诗的韵味、情感、表达方式都不同，不落俗套，别开生面，充满新鲜的活力，颇有异曲同工之妙，引起读者阅读或欣赏的兴趣，使人流连忘返。

“近代诸公作奇特体会，遂以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。以是为诗，夫岂不工，终非古人之诗也。……其末流甚者，叫噪怒张，殊乖忠厚之风，殆以骂詈为诗。至此，可谓一厄也。”（宋·严羽《沧浪诗话》）

“把时间上相距千年、空间上遥隔万里、表面上看来毫无联系的事物，用‘情感’的彩练织成美丽的云锦，缤纷的花环。”（周红兴《谈谈诗歌的特点以及诗歌的阅读与欣赏》）

例：周恩来一九一七年九月所作的《大江歌罢掉头东》

（参阅成语……概说唐启远）

大江歌罢掉头东，

邃密群科济世穷。 

面壁十年图破壁， 

难酬蹈海亦英雄。

（参见0024号书）

诗中运用的七个典故出自不同的朝代，好像互不相干，而诗人巧妙地把握住隐藏于形象如画后边的这条情感的链条，读之如闻其声，感人肺腑。

4.写诗，要做到“情动于中、故形于声”，有隽永、醇厚的诗情画意，恰当地运用古代诗句、历史人物、故事传说等典故巧翻新意，忌讳通篇豪言壮语，满纸标语口号，读后好比浮云惊耳，转瞬即逝，没有回味余地，是不能感人的。

5.写诗，特别要加强雕章琢字锻炼，要有过硬的炼词炼句功夫，使诗句质朴清新、成为流传后世的箴言警句。不能无羁地使句子伸缩无限，读来拗口，听来费力，要有“吟安一个字，拈断数茎须”的精神。

据胡仔《苕溪渔隐丛话前集》卷十九引《刘公嘉话》所记，唐代诗人贾岛（779-843，字阆仙，范阳（今河北涿县人）早年由于“举进士不第”，困顿潦倒后才做了和尚，法号无本。贾岛是一位以“推敲”出名的苦吟诗人，尽力雕琢为工，铸字炼句取胜，形成了一种与孟郊同样的奇僻凄寂的风格。相传，有一次他骑着驴吟了两句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门”，作好后，他不满意其中的“推”字，想改为“敲”字，又一时定不下来。一天走在路上，还在冥思苦想，并且作出敲门和推门的手势，不料迷糊地冲突了韩愈的仪仗队，给抓住了。韩愈问清事情原委，代他决断用了“敲”字，还劝其还俗，结为诗友。我以为，大家如果能从这种典故中获得一点裨益，一定会大有长进。

6.写诗，要抛弃事物发展过程中的细小环节，打破生活本身的步调，在有限的篇幅中采取合理的跳跃方式，使客观事物服从于作者的主观感情，切不可拖泥带水全盘端。加入偏重了细节描绘，不给读者留下想象、联想和幻想的余地，让读者感到吃力，继而肯定失去你的服务对象。

例： 犁铧推醒春的原野，

种子开始了人生的旅行。

我赤足在春的脊背，

追逐着父亲播种的身影。

合作化的红旗在阳光里打滚，

象我撒娇在母亲的前胸。

那时，我也象是一颗种子，

心中有一个绿色的梦。

幻想这和平景象也能萌发，

生长一代 红硕的收成。

呵，今日春野上又是一片阳光，

农村定有了我那童年的憧憬……

（旭宇《童年的梦》）

这首例诗，没有像小说、散文罗列叙述农村年变化起伏的众多情节，也没有详细描写农民生活降升的全过程，而仅仅只是选取了有代表性的词语，概括了农村通过几十年变化的生活，人们不但为十一届三中全会后的八亿农民丰衣足食的美好生活拍手叫好，而且还联想到比诗本身更多的东西。

7.写诗，不可矫揉造作，一味追求华丽辞藻，给人以漂浮之感，并无内在之美。

如：小篷船，

装粪来，

惊起水鸟一大片。

摇碎满河星，

摇出满囱烟。

小篷船，

装粪来，

橹摇歌响悠悠然。

穿过柳树云，

融进桃花山。

（李苏卿《小篷船》）

“流传下来的好诗，大都明白如话，接近口语。诗人常在民间，就容易吸收口语的精华。”（周立波《读诗杂拾》）

经过诗人的筛选、加工、提炼、升华后的群众语言。

要注意“不加任何烘托和渲染的白描”（取于中国话传统技法之一），轻轻几笔就把客观事物的形貌状态和内在特征写了出来。保持诗歌意脉的连贯，补充由于其中的跳跃而形成的诗行间的“空白”，给读者以“平中见奇”的艺术魅力。

例：回去，

告诉你底女人！

要大家

来做鞋子。

象战士脚上穿的，

又大又结实。

好翻山呀，

好打仗呀。

（田间《鞋子》）

钢笔是桅杆，

报纸是风帆，

大脑是罗盘，

写字台是一叶小船。

生活之海多么丰富：

有风的旋律、浪的曲线，

有力的运动、美的变幻……

诗友们，远航吧，探索吧，

我们能够抵达理想的彼岸！

（文武斌《向着彼岸，远航》）

关于诗歌写作常识，我们就介绍到这里。我还想强调的一点是：不要因此束缚思想，不要处处拘泥于格律，防止以形式损害诗的意境，降低艺术水准。应该先熟谙韵律和格式，从而得心应手地使用之，并驱遣其充分、完美地为表达内容服务。

我们如果一方面继承中国古典诗歌的优良传统，另一方面接受外国诗歌的有益影响，再进行扎实的努力，打下实在的基础，做好创作前得充分准备，就一定会形成个人渊源深厚的艺术素养和民族特色的艺术风格。

我们的时代，是诗韵时代，我们的国家，是诗意的国家。在结束这份欠成熟的辅导讲座的时候，我诚恳地希望诗歌爱好者到生活中挖掘诗意的矿藏，又多又好地写出那“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳”的人们所喜爱的作品来。

限于水平，加之这份讲稿由个人独立完成，其疏失在所难免，亦常有瑕瑜互见的现象，有待读者指正为盼。

本书在编写过程中，曾得到雷鸣、林阑子等同仁的关怀和帮助，在此谨表谢意。