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岁月深处的坚守与深情
剧本《我们这代人》读后

【张望喜自幼喜爱文学,2002年退休以后全身心投入文艺剧本创作。他一边学习剧幕创作技巧,一边深入调研武汉地方人物和事件史实,花甲古稀之年陆续编写出22集电视剧本《人民警察》;历时三年打磨完成红色题材话剧《特别的爱》;以老红军张绪事迹为原型的话剧《信仰》;以武汉解放为背景,创作完成展现国家安全战线隐秘斗争情景的电影剧本《保元里九号》;2024年他为献礼武汉解放75周年创作了情景剧《党旗升起》等人民喜爱的好作品,获得了国家、省市级肯定和表彰。】

张望喜写作照
话剧《我们这代人》以一幅未完成的美女油画为引子,徐徐展开了一幅跨越半个世纪的情感画卷。在这间简朴高雅的画室里,灯光柔和,笔触轻颤,庄天佑三十年如一日地描绘着同一个女子的容颜,仿佛时间从未流逝,又仿佛所有流逝的岁月都凝固在了这幅画中。编剧张望喜用细腻的对话、深沉的情感和富有象征意味的舞台设计,带领观众走进“我们这代人”的精神世界——那是被时代洪流裹挟却始终坚守信念的一代,是历经磨难却依旧温柔深情的一代。舞台上的每一束光、每一件道具,都仿佛承载着历史的重量:那座安放在市郊太平湖畔的古建筑,既像是现实的栖居之所,又宛如记忆的庇护之地;湖面微波荡漾,映照着远山与高楼的交错剪影,恰如过去与现在的对话,静谧而深邃。
林雯雯的形象尤为动人。她默默陪伴庄天佑多年,助他创业、理家、育儿,无怨无悔。她是那个时代无数女性的缩影:坚韧、务实、不求名分,却用一生诠释了什么是真正的爱与奉献。当庄雨慧说“您爱他,把青春都给了他,他却一点感觉也没有”时,林雯雯只轻声回应:“我做的一切都是自觉自愿的。”这句话看似平淡,实则千钧。它不是卑微的妥协,而是一种清醒的选择,一种属于那代女性特有的温柔而坚定的力量。她们不求回报,不是因为不值得被爱,而是因为她们懂得:爱,有时就是成全。她们把期待藏进沉默里,把委屈咽进日常中,只为守护一个家的完整,一个人的宁静。这种爱,不喧嚣,却最深沉。
“说得好,不经历风雨,怎能见彩虹?”焦幼菊这句话,既是鼓励,也是总结。它道出了这代人最核心的精神特质——在苦难中坚持希望,在平凡中坚守尊严。他们不是没有痛苦,而是学会了把痛苦酿成诗;他们不是没有怨怼,而是选择用宽容去化解。正如庄天佑始终未完成的画作,那不是遗憾,而是一种“正在进行时”的生命状态——理想从未终结,热爱仍在延续。那幅画,是他与过去的对话,也是他与未来的约定。只要笔未放下,心就未曾老去。
这部话剧最打动人心之处,在于它没有刻意歌颂,也没有刻意批判。它只是平静地呈现:呈现父女之间的代际差异,呈现伴侣之间的无声守望,呈现老友重逢时的百感交集。它让我们看到,真正的伟大不在于惊天动地的伟业,而在于一个人能在漫长岁月中,始终忠于内心的一份执着。庄天佑画的不只是一个女人,他画的是自己的青春、信仰与未竟的梦想。他画的是那个在风雪中仍相信春天会来的人,是那个在黑暗中仍执着点亮灯火的灵魂。这份坚持,比任何成就都更值得敬重。
作为年轻一代的观众,我们或许难以完全理解那种“为一幅画画三十年”的坚持。在快节奏、高效率的今天,一切都讲求即时反馈与结果导向。一幅画若不能变现,一段情若不能速成,便容易被视为“不值得”。可《我们这代人》提醒我们:有些价值,恰恰存在于“无用”的坚持之中。那幅未完成的画,正是对功利主义最温柔的反抗。它告诉我们,人生的意义,不一定非要用成就来衡量;深情的长度,也不必以回应来确认。有些人,有些事,本身就值得用一生去守候。
同时,这部话剧也引发我们对“代际理解”的思考。庄雨慧的质疑真实而典型——她代表了当下许多青年对父辈“情感冷漠”的误解。是真正的冷漠吗?或许不是。那一代人成长于集体主义时代,情感表达往往是含蓄的、内敛的,爱藏在行动里,不在言语中。他们把家庭扛在肩上,把理想揣在心里,把苦难咽进肚中。他们的“不懂表达”,不是“不爱”,而是“爱得太深,不知如何说起”。他们习惯了沉默,因为曾经的岁月不允许他们轻易流泪;他们习惯了忍耐,因为生活从不曾给予他们任性的权利。理解他们,不是要我们复制他们的选择,而是要学会看见他们沉默背后的重量。
《我们这代人》,不仅是一代人的自白,更是一曲献给时间的挽歌。它告诉我们:真正的深情,从不喧哗;真正的坚守,往往无声。而正是这些默默耕耘、静静守望的人,撑起了一个民族最厚重的脊梁。他们用一生诠释了什么是责任,什么是忠诚,什么是爱。他们的故事,不应被遗忘,而应该被讲述、被倾听、被传承。

八十五叟依然神爽笔健的黄自华





