【张望喜自幼喜爱文学，2002年退休以后全身心投入文艺剧本创作。他一边学习剧幕创作技巧，一边深入调研武汉地方人物和事件史实，花甲古稀之年陆续编写出22集电视剧本《人民警察》；历时三年打磨完成红色题材话剧《特别的爱》；以老红军张绪事迹为原型的话剧《信仰》；以武汉解放为背景，创作完成展现国家安全战线隐秘斗争情景的电影剧本《保元里九号》；2024年他为献礼武汉解放75周年创作了情景剧《党旗升起》等人民喜爱的好作品，获得了国家、省市级肯定和表彰。】

                                      张望喜写作照

      话剧《我们这代人》以一幅未完成的美女油画为引子，徐徐展开了一幅跨越半个世纪的情感画卷。在这间简朴高雅的画室里，灯光柔和，笔触轻颤，庄天佑三十年如一日地描绘着同一个女子的容颜，仿佛时间从未流逝，又仿佛所有流逝的岁月都凝固在了这幅画中。编剧张望喜用细腻的对话、深沉的情感和富有象征意味的舞台设计，带领观众走进“我们这代人”的精神世界——那是被时代洪流裹挟却始终坚守信念的一代，是历经磨难却依旧温柔深情的一代。舞台上的每一束光、每一件道具，都仿佛承载着历史的重量：那座安放在市郊太平湖畔的古建筑，既像是现实的栖居之所，又宛如记忆的庇护之地；湖面微波荡漾，映照着远山与高楼的交错剪影，恰如过去与现在的对话，静谧而深邃。

     林雯雯的形象尤为动人。她默默陪伴庄天佑多年，助他创业、理家、育儿，无怨无悔。她是那个时代无数女性的缩影：坚韧、务实、不求名分，却用一生诠释了什么是真正的爱与奉献。当庄雨慧说“您爱他，把青春都给了他，他却一点感觉也没有”时，林雯雯只轻声回应：“我做的一切都是自觉自愿的。”这句话看似平淡，实则千钧。它不是卑微的妥协，而是一种清醒的选择，一种属于那代女性特有的温柔而坚定的力量。她们不求回报，不是因为不值得被爱，而是因为她们懂得：爱，有时就是成全。她们把期待藏进沉默里，把委屈咽进日常中，只为守护一个家的完整，一个人的宁静。这种爱，不喧嚣，却最深沉。

      “说得好，不经历风雨，怎能见彩虹？”焦幼菊这句话，既是鼓励，也是总结。它道出了这代人最核心的精神特质——在苦难中坚持希望，在平凡中坚守尊严。他们不是没有痛苦，而是学会了把痛苦酿成诗；他们不是没有怨怼，而是选择用宽容去化解。正如庄天佑始终未完成的画作，那不是遗憾，而是一种“正在进行时”的生命状态——理想从未终结，热爱仍在延续。那幅画，是他与过去的对话，也是他与未来的约定。只要笔未放下，心就未曾老去。

     这部话剧最打动人心之处，在于它没有刻意歌颂，也没有刻意批判。它只是平静地呈现：呈现父女之间的代际差异，呈现伴侣之间的无声守望，呈现老友重逢时的百感交集。它让我们看到，真正的伟大不在于惊天动地的伟业，而在于一个人能在漫长岁月中，始终忠于内心的一份执着。庄天佑画的不只是一个女人，他画的是自己的青春、信仰与未竟的梦想。他画的是那个在风雪中仍相信春天会来的人，是那个在黑暗中仍执着点亮灯火的灵魂。这份坚持，比任何成就都更值得敬重。

      作为年轻一代的观众，我们或许难以完全理解那种“为一幅画画三十年”的坚持。在快节奏、高效率的今天，一切都讲求即时反馈与结果导向。一幅画若不能变现，一段情若不能速成，便容易被视为“不值得”。可《我们这代人》提醒我们：有些价值，恰恰存在于“无用”的坚持之中。那幅未完成的画，正是对功利主义最温柔的反抗。它告诉我们，人生的意义，不一定非要用成就来衡量；深情的长度，也不必以回应来确认。有些人，有些事，本身就值得用一生去守候。

     同时，这部话剧也引发我们对“代际理解”的思考。庄雨慧的质疑真实而典型——她代表了当下许多青年对父辈“情感冷漠”的误解。是真正的冷漠吗？或许不是。那一代人成长于集体主义时代，情感表达往往是含蓄的、内敛的，爱藏在行动里，不在言语中。他们把家庭扛在肩上，把理想揣在心里，把苦难咽进肚中。他们的“不懂表达”，不是“不爱”，而是“爱得太深，不知如何说起”。他们习惯了沉默，因为曾经的岁月不允许他们轻易流泪；他们习惯了忍耐，因为生活从不曾给予他们任性的权利。理解他们，不是要我们复制他们的选择，而是要学会看见他们沉默背后的重量。

《我们这代人》，不仅是一代人的自白，更是一曲献给时间的挽歌。它告诉我们：真正的深情，从不喧哗；真正的坚守，往往无声。而正是这些默默耕耘、静静守望的人，撑起了一个民族最厚重的脊梁。他们用一生诠释了什么是责任，什么是忠诚，什么是爱。他们的故事，不应被遗忘，而应该被讲述、被倾听、被传承。

                       八十五叟依然神爽笔健的黄自华