撰 文/马 彦 马 佳

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有近百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。

马 佳：毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作，有几十篇评论文章在网络平台上发表。

2026年2月10日

36、跨越时空的对话：马学林中国古典诗词中的莎士比亚

一、引言：当东方诗学遇上西方戏剧之魂

1、中国著名诗人马学林先生以一组十首诗词，向世界文学巨匠莎士比亚致敬，这本身就是一场跨越四百余年时空的文明对话。在这组作品中，诗人巧妙运用中国古典诗词的丰富形式——七律、五律、山花子、临江仙、翻香令、念奴娇，将莎翁的戏剧人生、艺术成就置于中华传统诗学的镜鉴之下。这不仅是对一位西方文豪的礼赞，更是两种伟大文学传统的精神交汇。

2、马学林先生选取“影响人类历史进程的100名人”系列中第三十六位莎士比亚作为创作对象，本身就具有深刻的文化寓意。在十首诗词中，诗人以不同的韵律、词牌、视角，构建了一个多维度、立体化的莎士比亚形象，既展现了莎翁戏剧的永恒魅力，也体现了中国诗人对世界文化遗产的深刻理解与创造性转化。

二、七律三章：莎翁戏剧的时空维度

2.1 下平声十一尤韵：悲欢百态的永恒收摄

（1）马学林先生第一首七律以“戏剧人生春复秋”开篇，将莎翁戏剧的时间跨度与人生四季相喻，奠定了整组诗词的基调。“悲欢百态笔端收”一句，精炼概括了莎翁戏剧涵盖人类情感光谱的广度。诗人用“吟哦万古风情颂，演绎千般意未休”对仗工整的联句，点明莎士比亚作品超越时代的特性——既是特定历史时期的产物，又触及永恒人性。

（2）颔联“讽世诗章怀稗史，醒来词赋赞歌侯”尤为精妙。“讽世诗章”指向莎翁历史剧与悲剧中的社会批判，“醒来词赋”暗喻其作品唤醒读者的力量。尾联“文坛独步谁堪似，明月清凉誉五州”，以明月喻莎翁文学成就的清澈与普照，既符合中国古典诗歌的意象传统，又恰如其分地表达了莎士比亚的世界性影响。

2.2 上平声四支韵：戏剧人物的心灵探微

（1）马学林先生第二首七律聚焦莎翁戏剧的具体人物与创作智慧。“文坛发展闪光时”将莎士比亚置于文艺复兴的历史语境，而“悲喜深研启睿知”则点明其戏剧研究的深刻性。颔联“王子彷徨询亘古，佳人决绝泣瑶墀”巧妙化用《哈姆雷特》与《罗密欧与朱丽叶》的经典情节，以“王子彷徨”对应哈姆雷特的生存之问，以“佳人决绝”指代朱丽叶为爱赴死的决绝。

（2）马学林先生“笔镌万象窥心境，剧纳百川融世痴”一联，揭示莎翁戏剧的根本魅力：通过具体人物的命运，窥探普遍人性；通过戏剧冲突，容纳世间百态。尾联“风雨辉煌多卓越，宇寰瞩目唱新辞”既是对莎翁生前身后名的总结，也暗示其作品在不同时代被不断重新诠释的生命力。

2.3 下平声八庚韵：艺术真实的辩证思考

（1）马学林先生第三首七律深入探讨莎翁戏剧的艺术本质。“莎翁椽笔泻天荣”以“椽笔”喻其创作力之雄健，“泻天荣”形容其天赋异禀。“悲喜台前多卓越，荒唐戏里鉴真情”一联辩证地指出：舞台上的悲欢离合看似虚构，却折射出最真实的人性；看似荒唐的情节，却蕴含着深刻的生活真理。

（2）马学林先生“高歌世界抉心问，罗密欧宣倾耳声”巧妙将《哈姆雷特》的独白与《罗密欧与朱丽叶》的告白并置，展示莎翁戏剧中理性追问与激情宣言的两极。尾联“舞自全球吟诵后，辉煌不朽宇寰名”，预言了莎翁戏剧从英国走向世界的过程，并确认其不朽地位。

三、五律三章：凝练笔法下的莎翁剪影

3.1 下平声一先韵：时空跨越的艺术境界

（1）马学林先生第一首五律以极简笔墨勾勒莎翁艺术世界。“椽笔泻文渊”五字，既写创作力之磅礴，又暗喻其作品成为文学渊源。“悲欢演大千”则将戏剧舞台扩展至整个宇宙人生，契合莎翁戏剧的宏大格局。

（2）中间两联形成精妙对照：“台前多爱恨，戏里辨愚贤”写戏剧内容，“日月笼心鸟，乾坤能上仙”写艺术境界。前者具体，后者抽象；前者写实，后者写意。尾联“时知何限界，万古仰诗巅”提出一个深刻问题：真正的艺术如何超越时代限制？答案正在莎翁作品中——因其触及人性根本，故能跨越时空。

3.2 下平声七阳韵：戏剧与生活的互文关系

（1）马学林先生第二首五律探讨莎翁戏剧与社会生活的关系。“寰球仰剧祥”开篇即点明莎翁戏剧的世界性影响。“悲喜描千态，歌欢演戏忙”概括其戏剧题材的丰富性，“揣情能触痛，摹境可通凉”则深入创作心理层面，指出莎翁之所以能打动观众，在于他对人性情感的精准把握。

（2）尾联“一自莎翁后，民家谱赋章”具有文学史眼光：莎士比亚将戏剧从贵族娱乐转变为全民艺术，将民间语言与生活场景融入创作，真正实现了艺术与生活的交融。这一评价准确把握了莎翁对戏剧民主化的重要贡献。

3.3 上平声七虞韵：经典人物的永恒象征

（1）马学林先生第三首五律聚焦莎翁戏剧中的经典人物形象。“墨海淬明珠”喻莎翁作品如文学海洋中的珍宝，

“歌魂万古殊”则言其精神永恒。“情凝

台榭血，笔拓艺前途”一联，前句写戏剧中凝结的血泪情感，后句写莎翁开拓的艺术道路。

（2）“哈堡疑云雾，罗帷燔泪枯”巧妙用典：“哈堡”代指《哈姆雷特》中的埃尔西诺城堡，“疑云雾”既指剧情中的谜团，也隐喻人类存在的困惑；“罗帷”指《罗密欧与朱丽叶》中的帷帐场景，

“燔泪枯”以极简笔墨概括悲剧结局。尾联再次强调莎翁超越时代限制，成为世界文学的中心。

四、词作四阕：多元词牌中的莎翁世界

4.1 山花子：戏剧作为人性镜鉴

（1）《山花子》词牌适合抒情小令，马学林先生以此写莎翁，别具匠心。“戏海悬灯照世尘”以海上明灯喻戏剧的启蒙作用，“悲欢万卷铸灵魂”言其作品塑造人类精神世界的力量。“笔底风云皆血泪，阅千春”既写创作艰辛，也言作品永恒价值。

（2）下片“王钺疑云惊戏魄，罗帷燔月祭情真”再次化用莎翁悲剧场景，以“疑云”对“燔月”，形成情感张力。“终古寰球宣大典，仰斯文”则总结莎翁戏剧已成为人类共同的文化典藏。

4.2 临江仙：艺术真实的双重维度

（1）贺铸体的《临江仙》上下片各五句，马学林先生以此结构对应莎翁戏剧的双重性。“戏海悬灯窥世态”延续照明隐喻，“悲欢万卷心连”强调戏剧与观众的情感连接。“椽毫裂帛破苍烟”以裂帛之声喻戏剧冲突的震撼力。

（2）马学林先生“舞前分魍魉，笔底铸江山”一联极富创意：舞台上分辨善恶（魍魉），笔底下构建世界（江山）。下片“王钺疑云摧玉阙，罗帷燔月成丹”将悲剧转化为精神升华的过程，“时知叠影照人寰”则点明莎翁戏剧的多重阐释空间。结尾“寰球传大典，终古仰文巅”与第一首七律尾联呼应，强化主题。

4.3 翻香令：戏剧熔铸的情感炼金术

（1）苏轼体的《翻香令》上下片对称，马学林先生以此形式表现莎翁戏剧的平衡之美。“文坛千地泻春江”以春江奔流喻莎翁影响的广泛，“戏魂万古铸情殇”则聚焦其悲剧艺术的核心。“拈悲喜，熔今古，淬戏魂”用一组三字短句，概括莎翁融合各种元素、淬炼戏剧灵魂的创作过程。

（2）下片“每朝疑雾锁宫墙，幕帷燔月照痴狂”将历史剧的权谋迷雾与爱情剧的痴情烈焰并置。“问生死，窥人性，照尘寰”又是一组三字句，直指莎翁戏剧的终极关怀。结尾“光耀阅千邦”既写其作品传播之广，也暗喻其智慧照亮各国文明。

4.4 念奴娇：莎士比亚的史诗气象

（1）以苏轼豪放词风写莎翁，选《念奴娇》词牌最为贴切。马学林先生此作气魄宏大，视野开阔。“莎翁去后，问青山深处，风雷谁见？”开篇即提出一个沉重问题：莎翁之后，谁能继承如此创作力？“笔撼山河人世换，写尽悲欢恩变”概括其作品改变世界的力量。

（2）马学林先生“哈姆沉吟，麦公垂泪”，巧妙将《哈姆雷特》的沉思与《麦克白》的悲剧并置，“万古星辰璨”喻其作品如永恒星辰。“穹苍如幕，数回多次排演”将整个天空比作戏剧舞台，暗示莎翁戏剧的宇宙维度。

（3）下片“遥想莎士椽书，鹅毛轻掷，蝶翼摇云练”用东方意象重构莎翁创作场景：鹅毛笔轻挥，如蝴蝶振翅却能搅动云霞。“悲剧何妨歌与笑，星火燃天成霰”揭示莎翁戏剧悲喜交融的特质。“语凿天河，光生文字，沧海河流献”极尽夸张之能事，形容莎翁语言如凿开天河，文字生光，影响如江河汇海。结尾“环球犹说，金边光耀霄汉”以全球传颂、光耀霄汉作结，气势恢宏。

五、艺术特色：古典形式与现代视野的融合

5.1 韵律选择的匠心

马学林先生为十首诗词选择不同的韵部，绝非随意为之。写莎翁的永恒性用“尤”韵（悠远），写其智慧用“支”

韵（精巧），写其艺术真实用“庚”韵

（清亮）；五律写时空用“先”韵（开阔），写生活用“阳”韵（明朗），写人物用“虞”韵（深邃）。词牌选择同样精心：《山花子》的抒情，《临江仙》的飘逸，《翻香令》的精致，《念奴娇》的豪放，分别对应莎翁艺术的不同面向。

5.2 意象系统的构建

马学林先生构建了一个丰富的意象系统：以“明月”“星辰”“天荣”喻莎翁的永恒光辉；以“春江”“沧海”“天河”喻其影响的深远；以“疑云”“燔月”“血泪”喻其戏剧冲突；以“椽笔”“鹅毛”“文字”喻其创作本身。这些意象既根植于中国古典诗歌传统，又注入新的内涵，形成古今中西的意象对话。

5.3 互文与用典的艺术

马学林先生十首诗词中存在大量互文关系：对莎翁剧作人物的反复指涉（哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶、麦克白），对关键场景的多次重写（疑云、燔月、台榭），对核心主题的不断回归（悲欢、人性、永恒）。这种互文既强化了主题，也模仿了莎翁戏剧本身重复深化主题的手法。

5.4 时空结构的安排

马学林先生在有限的篇幅内构建了多重时空：戏剧内部的虚构时空（“台前”“戏里”），莎翁所处的历史时空（“文艺复兴”），作品传播的世界时空（“寰球”“五州”），以及艺术永恒的超越时空（“万古”“千春”）。这种时空叠印的结构，恰如莎翁戏剧中现实与幻想、历史与当下交融的特色。

六、文化意义：中华诗学诠释世界文学的可能性

马学林先生这组诗词最重要的意义，在于展示了中国古典诗歌形式诠释世界文化遗产的强大能力。这不仅仅是“以中释西”的技术操作，而是两种伟大传统的深度对话。

6.1 诗学智慧的相通性

莎翁戏剧探究人性本质，中国古典诗词同样关注永恒人性；莎翁擅长在冲突中展现人物，中国诗词善于在意象中寄托情感；莎翁语言丰富多变，中国诗词讲究炼字炼意。马学林先生敏锐把握了这些相通性，用中国诗学概念诠释莎翁艺术特质。

6.2 诠释角度的创造性

马学林先生没有简单复述莎翁生平或剧情，而是抓住几个核心：戏剧作为人性镜鉴、悲喜交融的艺术真实、具体人物中的普遍意义、文学超越时空的力量。这些诠释既符合莎翁实际，又带有中国诗学的独特视角。

6.3 文明对话的当代意义

在全球化的今天，如何用本土文化语言理解世界文化遗产，是一个重要课题。马学林先生的实践表明：真正的理解不是照搬西方评论，而是以自身文化传统为根基，进行创造性的诠释与对话。这组诗词本身就是文明互鉴的优美范例。

七、结论：不朽艺术的东方回响

1、马学林先生这组十首诗词，以中国古典诗歌的丰富形式，为莎士比亚铸造了一座东方语言的纪念碑。这不是简单的致敬，而是两个伟大文学灵魂的隔空对话，是两种文化智慧的深度交融。

2、通过这些诗词，我们不仅看到一位中国著名诗人对莎士比亚的深刻理解，更看到中国古典诗学在当代的生命力——它完全有能力参与世界文学经典的诠释与重构。马学林先生用实践证明：真正的艺术永恒，既在于其自身的卓越，也在于它能不断激发后人的创造性回应。

3、莎翁曾借哈姆雷特之口说：“戏剧的目的，过去和现在都是给自然照一面镜子。”马学林先生这组诗词，则是给莎士比亚这面“自然之镜”再照一面中国诗学的镜子。镜镜相照，折射出的是人类共同的艺术之光，是跨越文明的精神共鸣，是文学不朽的永恒证明。

4、当“明月清凉誉五州”遇见“寰球犹说金边光耀霄汉”，当“戏海悬灯照世尘

”对话“笔撼山河人世换”，我们看到的不仅是莎士比亚的伟大，也不仅是马学林先生的诗才，更是人类艺术精神那种超越时间、跨越空间、突破语言障碍的惊人力量。这种力量，正是文明延续、人性光辉的最美见证。

撰 文/马 彦 马 佳

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有近百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。

马 佳：毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作，有几十篇评论文章在网络平台上发表。