赵福林：用音符丈量生命的“高产”音乐家

       文/叶兴泰

   我与赵福林老师相识多年，他给我的最深印象，就是那份刻在骨子里的朴实与低调。在这个喧嚣的时代，他像一位虔诚的“音乐农夫”，日复一日地在音符的田地里默默耕耘。最令我敬佩的是，无论寒暑，我几乎每天都能在手机里收到他发来的新作。从清晨的鸟鸣到深夜的灯火，他的灵感从未枯竭。看着那累计七千多首的原创歌曲，看着那一行行饱含深情的歌词，听着那一首首或激昂或柔美的旋律，我常常感慨：这是一种怎样的热爱与毅力，才能让一个人将创作融入生命的每一刻？赵老师的作品，不仅是艺术的结晶，更是对生活的礼赞。每一次欣赏他的新作，都是一次心灵的洗礼，让我在繁忙的生活中，重新感受到那份对梦想的执着与坚守。

   在当代乐坛的璀璨星河中，赵福林的名字或许不像那些流量明星般家喻户晓，但他的存在，却如同一棵扎根于沃土的参天大树，用繁茂的枝叶为乐坛输送着源源不断的氧气。他是一位真正的“高产”音乐家，几乎一日一首歌曲的创作速度，让他成为了中国音乐文学学会和音乐著作权协会中一道独特而亮丽的风景线。他的音乐生涯，可以用一组震撼的数字来概括：原创歌曲7000多首，其中自己作词作曲200多首。这不仅仅是一个简单的统计，更是他数十年如一日对音乐执着追求的见证，是他用音符丈量生命长度的真实写照。

在快节奏的现代社会，能够静下心来创作已属不易，而赵福林却将创作变成了生活的一部分，如同呼吸一般自然。他每天清晨醒来，第一件事就是与音乐对话，无论是窗外的鸟鸣，还是街头的喧嚣，都能在他的心中激起创作的涟漪。他常说：“音乐是我生命的另一半，没有音乐，我的生活将失去色彩。”正是这种对音乐的深沉热爱，支撑着他在漫长的创作道路上不断前行。他的作品风格多样，既有对祖国大好河山的赞美，也有对平凡生活的细腻描绘；既有对时代变迁的深刻反思，也有对人性光辉的热情讴歌。他的歌词朴实无华，却饱含深情，能够直击人心；他的旋律优美动听，既有传统音乐的韵味，又不乏现代音乐的活力。听他的歌，仿佛是在聆听一个时代的回声，感受一个普通人对生活的无限热爱。

    赵福林的艺术之路并非一帆风顺。他出生于一个普通的家庭，从小就对音乐有着浓厚的兴趣。在那个物质匮乏的年代，他常常为了听一首歌而跑遍整个县城，为了买一把二胡而省吃俭用数月。他的第一首作品诞生于中学时代，虽然稚嫩，却饱含了他对音乐最初的梦想。毕业后，他进入一家工厂工作，繁重的体力劳动并没有消磨他的创作热情，反而让他更加珍惜每一个可以创作的时刻。工友们休息时，他在写歌；夜深人静时，他还在写歌。他的第一首公开发表的作品，就是在这样的环境下诞生的。从此，他的创作热情一发不可收拾，逐渐在乐坛崭露头角。

   作为词曲作家，赵福林不仅擅长作曲，更在作词方面有着深厚的造诣。他的歌词往往来源于生活，却又高于生活。他善于捕捉生活中的细微之处，将普通人的喜怒哀乐融入笔端。比如他的作品《老街的记忆》，通过对一条老街的描写，勾起了无数人对往昔岁月的怀念。歌词中写道：“青石板路弯弯曲曲，老槐树下谁在叹息，时光匆匆流过指尖，留下多少难忘的回忆。”简单的几句歌词，却勾勒出一幅生动的画面，让听众仿佛置身于那条老街之中，感受着岁月的流逝。而在旋律上，他采用了舒缓的节奏，配以悠扬的笛声，营造出一种怀旧的氛围，让人在聆听中不知不觉地陷入沉思。

   除了怀旧题材，赵福林还创作了大量歌颂祖国和时代的作品。他的《大美中国》系列歌曲，用豪迈的笔触描绘了祖国的壮丽山河，表达了对祖国的无限热爱。歌词中写道：“长江黄河奔腾不息，三山五岳巍峨耸立，五千年的文明传承，铸就了今天的辉煌。”旋律上，他采用了大气磅礴的编曲，配以激昂的合唱，让人在聆听中感受到祖国的强大和自豪。这些作品不仅在音乐界获得了广泛好评，也在群众中引起了强烈共鸣，成为了传唱度极高的经典之作。

   “一日一首歌曲”的创作速度，在很多人看来或许是不可思议的。但赵福林用行动证明了，只要心中有爱，笔下有情，创作就可以源源不断。他的高产并非简单的数量堆砌，而是对生活敏锐观察和深刻感悟的结晶。每一首歌曲都是他心血的凝聚，都是他对音乐艺术的虔诚奉献。他常说：“创作就像种地，只有辛勤耕耘，才能收获丰硕的果实。”为了创作一首好歌，他常常废寝忘食，反复推敲每一个音符、每一句歌词。他的书房里堆满了厚厚的乐谱和手稿，每一页都记录着他的心血和汗水。他的夫人常说：“老赵对音乐的热爱，已经到了痴迷的地步。有时候半夜醒来，他还在书房里写歌，我劝他休息，他总是说灵感来了，不能让它溜走。”

   赵福林的高产，还得益于他丰富的阅历和深厚的文化底蕴。他不仅是一位音乐家，还是一位热爱阅读的学者。他的书架上摆满了文学、历史、哲学等各类书籍，他常说：“音乐创作离不开文化的滋养，只有不断学习，才能创作出有深度的作品。”他的作品中，常常可以看到传统文化的影子。比如他的作品《古韵新声》，将古诗词与现代音乐完美结合，既保留了古诗词的意境美，又赋予了现代音乐的活力。歌词中写道：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”他并没有简单地将古诗谱曲，而是通过现代编曲手法，将古诗的意境与当下的情感结合起来，让古老的诗词在新的时代焕发出新的生命力。

   在音乐创作的道路上，赵福林始终保持着谦逊的态度。他从不满足于已有的成就，而是不断探索新的音乐风格和表现形式。近年来，他尝试将民族音乐与现代流行音乐融合，创作出了一批具有鲜明民族特色的作品。比如他的作品《丝路情缘》，将西域音乐元素与现代电子音乐相结合，描绘了古丝绸之路的繁华景象，表达了对“一带一路”倡议的美好祝愿。这首歌在国内外都获得了广泛好评，成为了跨文化交流的桥梁。赵福林说：“音乐是无国界的语言，我希望通过我的作品，让世界听到中国的声音，感受到中国文化的魅力。”

   除了个人创作，赵福林还积极参与社会公益活动，用音乐传递正能量。他多次参加赈灾义演、扶贫助学等公益活动，为需要帮助的人们送去温暖和希望。他的作品《爱的力量》，就是为汶川地震灾区创作的。歌词中写道：“灾难无情人有情，爱的力量无穷尽，手牵手，心连心，我们共渡难关。”这首歌在灾区广为传唱，成为了鼓舞人心的精神力量。赵福林说：“音乐不仅是一种艺术，更是一种责任。作为一名音乐人，我有责任用音乐去温暖人心，去传递爱和希望。”

   赵福林的艺术成就，得到了社会各界的广泛认可。他先后荣获“全国优秀音乐家”、“德艺双馨艺术家”等荣誉称号，他的作品多次在国家级比赛中获奖。然而，面对荣誉，他始终保持着清醒的头脑。他说：“荣誉只是对过去的肯定，未来的路还很长。我要继续努力，创作出更多更好的作品，回报社会，回报人民。”他的这种精神，不仅赢得了同行的尊重，也激励着年轻一代音乐人不断前行。

   如今，赵福林虽然年事已高，但他的创作热情依然不减当年。他每天依然坚持创作，用音符记录着时代的变迁，用歌声表达着对生活的热爱。他的书房里，灯光常常亮到深夜，那是他在与音乐对话，与灵魂交流。他说：“只要我还能拿得起笔，我就会一直写下去。音乐是我生命的全部，我愿意为它付出一切。”

   赵福林用他的音乐作品，诠释了什么是真正的艺术追求。他不仅是一位高产的音乐家，更是一位用生命歌唱的艺术家。

   他的作品就像一颗颗璀璨的明珠，闪耀在中国音乐的星空。我们期待赵福林能够继续创作出更多优秀的作品，为中国音乐的发展贡献自己的力量。同时，我们也希望更多的人能够听到他的歌声，感受到他音乐中的力量与温暖。因为在这个浮躁的时代，我们需要这样的音乐，来抚慰心灵，来激励前行。

   赵福林老师的音乐，正是这样的精神食粮，它将伴随着我们，走过人生的每一个阶段，留下难忘的回忆。